i. Inzicht in Rembrandt Lighting
* Key -kenmerken:
* chiaroscuro: Dramatisch contrast tussen licht en schaduw.
* driehoekige catchlight: Het bepalende kenmerk; Een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de primaire lichtbron. Dit is cruciaal voor de Rembrandt -look.
* zacht licht: Geleidelijke overgangen van licht naar schaduw en het vermijden van harde lijnen.
* Achtergrond: Donker en vaak wazig en richt de aandacht op het onderwerp.
* kleurenpalet: Gedempte, aardse tonen.
ii. De afbeelding:
* Idealiter schieten je met een enkele lichtbron (of een primair licht met een klein vullicht) om de beste resultaten te bereiken. Je kunt de look echter vaak benaderen, zelfs met een gelijkmatiger verlicht portret.
* Kies een portret met sterke functies en een contemplatieve uitdrukking. De portretten van Rembrandt brachten vaak een gevoel van diepte en introspectie over.
iii. Lightroom -aanpassingen:
1. Import en witbalans:
* Importeer uw afbeelding in Lightroom.
* Witbalans: Begin met het instellen van de witbalans. Streef naar een ietwat warmere toon, maar overdrijf het niet. Gebruik het gereedschap "Eye Dropper" op een neutraal gebied (indien beschikbaar) of pas de temperatuur- en Tint -schuifregelaars handmatig aan. Subtiele veranderingen zijn het beste. Over het algemeen werkt een enigszins warmere temperatuur goed.
2. Basispaneel - Toonaanpassingen (de basis):
* belichting: Verlaag de blootstelling om het algehele beeld te verduisteren. Je wilt een donkerder, meer dramatisch gevoel. Wees niet bang om nogal wat donkerder te gaan dan je normaal zou kunnen. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Dit verbetert het dramatische effect.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om details in de helderdere gebieden te herstellen. Dit zal helpen voorkomen dat de hoogtepunten uitblazen en een zachtere overgang naar de schaduwen creëren.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om enig detail in de donkere gebieden te onthullen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Je wilt nog steeds diepe schaduwen. Een kleine hobbel om een vleugje detail te onthullen is voldoende.
* wit: Pas de blanken aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Laat ze niet volledig knippen.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om diepere schaduwen te creëren. Dit is essentieel voor de humeurige sfeer.
3. tooncurve (het contrast verfijnen):
* Gebruik de tooncurve om het contrast verder te verfijnen. Een klassieke "S-curve" kan nuttig zijn, maar wees subtiel.
* Pas de hoogtepunten aan: Trek het bovenste gedeelte van de curve omlaag om de hoogtepunten te verduisteren.
* Pas de schaduwen aan: Trek het onderste gedeelte naar beneden om de schaduwen te verdiepen.
* Midtones: Til de midtonen enigszins op als het beeld in het algemeen te donker wordt.
* Experiment: De tooncurve is krachtig maar is oefening. Let op hoe elk punt het beeld beïnvloedt.
4. HSL/kleurpaneel:
* Verzadiging: Verminder de totale verzadiging om een meer gedempt en klassiek gevoel te creëren. Besteed bijzondere aandacht aan de rode en sinaasappels, omdat ze kunnen afleiden als ze te levendig zijn.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om de tonale balans te verfijnen. Het verduisteren van de luminantie van de blues en greens kan bijvoorbeeld bijdragen aan de sombere stemming. Experimenteer ook met huidtinten.
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren om een meer samenhangend palet te creëren. Subtiele verschuivingen naar warmere tonen werken over het algemeen goed voor deze stijl.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen aan om de details in het gezicht naar voren te brengen, vooral de ogen. Gebruik maskering om de slijpen op het onderwerp te concentreren en lawaai op de achtergrond te vermijden.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om eventuele korreligheid te verminderen, vooral in de schaduw.
6. Effectenpaneel:
* vignet: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van het beeld donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" en de schuifregelaar "middelpunt" om de intensiteit en plaatsing van het vignet te regelen. Een lichte bevedering zal het effect verzachten.
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan de filmachtige kwaliteit van de afbeelding verbeteren. Gebruik het spaarzaam.
7. Lokale aanpassingen (The Magic Touch):
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. Hier kunt u de Rembrandt -verlichting echt verfijnen.
* ontwijken en branden: Gebruik de aanpassingsborstel met positieve blootstelling (ontwijk) om subtiel gebieden op te helderen, zoals de wang die het licht, het oog of een hoogtepunt in het haar vangen. Gebruik negatieve blootstelling (verbrand) aan donkerder gebieden zoals de schaduwen aan de andere kant van het gezicht, de achtergrond of gebieden die te helder zijn.
* slijpen/duidelijkheid: Gebruik een kleine hoeveelheid slijpen of duidelijkheid op de ogen om ze te laten opvallen.
* het donkerder maken van de achtergrond: Gebruik de aanpassingsborstel met een negatieve blootstelling en een lage stroom om de achtergrond achter het onderwerp verder te verduisteren, met de nadruk op isolatie.
* radiaal filter: Het radiale filter kan worden gebruikt om een soortgelijk effect te creëren als de aanpassingsborstel, maar in een cirkelvormig of elliptisch gebied. Dit kan nuttig zijn om het gezicht op te helderen terwijl het de omgeving donkerder wordt.
8. Kalibratiepaneel (subtiele kleurverschuiving):
* Dit paneel kan worden gebruikt voor subtiele aanpassingen aan kleurtonen. Speel met de schuifregelaars, maar vermijd eventuele extreme veranderingen. Het doel is om de kleurendiepte van het beeld te verbeteren, niet om een volledig nieuw kleurenpalet te maken.
iv. Belangrijke overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. De beste portretten in Rembrandt-stijl hebben een natuurlijk, schilderachtig gevoel.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste element van elk portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding. Er is geen "recept" voor deze stijl.
* Studie Rembrandt: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen! Let op de manier waarop hij licht en schaduw gebruikte om diepte en stemming te creëren.
* Maskeren is je vriend: Gebruik maskers uitgebreid met de aanpassingsborstel en radiale filters om precies te regelen waar uw aanpassingen worden toegepast.
* Let op de huidskleur: Zorg ervoor dat de huidtint op de hand ligt naar een gedempt kleurenpalet.
Voorbeeld startpunt (aanpas aan uw afbeelding!):
Dit is slechts een *startpunt *. U moet deze waarden aanpassen op basis van uw specifieke afbeelding.
* belichting: -1.0 tot -2.0
* Contrast: +20 tot +40
* Hoogtepunten: -60 tot -80
* schaduwen: +10 tot +30
* wit: +5 tot +15
* zwarten: -20 tot -40
* Verzadiging: -10 tot -20
* vignet: -10 tot -30
Samenvattend gaat het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom over het beheersen van het samenspel van licht en schaduw. Door de belangrijkste kenmerken van de verlichting van Rembrandt te begrijpen en Lightroom's tools te gebruiken om het licht zorgvuldig te beeldhouwen en de kleuren te verfijnen, kunt u een mooi en suggestief portret bereiken dat een eerbetoon is aan de oude meesters.