1. Begin met de juiste foto:
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies en textuur in hun huid. Oudere onderwerpen met meer karakter kunnen goed werken.
* verlichting: Het meest cruciale element. In het ideale geval schiet je met een enkele, directionele lichtbron die van de zijkant komt en iets voor je onderwerp. Zie het als een hoek van 45 graden zowel horizontaal als verticaal van de camera. Dit zal de klassieke Rembrandt -driehoek creëren (een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron). Vermijd direct, plat licht.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond (zwart, diep bruin of donkergrijs) om uw onderwerp verder te isoleren en de stemming te verbeteren.
* RAW -indeling: Schiet altijd in rauw formaat. Dit geeft u de maximale hoeveelheid gegevens om mee te werken bij het werken en zorgt voor meer flexibiliteit bij het herstellen van details uit schaduwen en hoogtepunten.
2. Lightroom -aanpassingen:
* basispaneel:
* belichting: De afbeelding enigszins onderbelicht. U wilt de schaduwen benadrukken. Streef naar een slecht verlichte, maar niet helemaal donker, algemeen gevoel. Wees niet bang om de blootstellingsschuif te duwen naar -1 of zelfs verder indien nodig.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te laten knallen (maar niet overdreven). Een goed uitgangspunt is +20 tot +40, maar pas aan op basis van uw afbeelding.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten. Dit zal helpen details te behouden in de helderdere gebieden en te voorkomen dat ze wegblazen. Breng het aanzienlijk naar beneden -misschien -50 of zelfs lager.
* schaduwen: Til de schaduwen voorzichtig op. Je wilt wat detail onthullen in de donkere gebieden, maar overdrijf het niet en wast de stemming uit. Experimenteer met kleine stappen, misschien +20 tot +40. Het doel is subtiele details, geen heldere verlichting.
* wit: Verminder de blanken enigszins. Vergelijkbaar met hoogtepunten, voorkomt dit knippen en handhaven detail.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een gevoel van drama te creëren. Let ze niet volledig; Laat wat details achter.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om textuur en details te verbeteren, vooral in de huid. +10 tot +30 werkt meestal goed.
* Dehaze: Een subtiele aanraking van dehaze kan diepte en dimensie toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. +5 tot +15 is meestal voldoende.
* Vibrantie/verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins om een meer gedempt en tijdloos gevoel te creëren. Vibrantie werkt vaak beter voor huidtinten dan de algehele verzadiging. Verminder beide enigszins.
* tooncurve:
* De tooncurve is een krachtig hulpmiddel voor het vormgeven van de algehele stemming. Streef naar een enigszins "S" -vormige curve.
* linksonder: Haal het linkeronder punt van de curve enigszins op om de zwarten op te tillen en een zachtere schaduwovergang te creëren (een lichte "fade").
* Midtones: Pas het midden van de curve aan om de algehele helderheid en contrast te regelen. Een lichte dip kan de stemming verdiepen.
* rechtsboven: Verlaag de rechtsbovende punt iets om de hoogtepunten te temmen.
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de huidtinten. Vaak kan het enigszins verschuiven van de oranje tint naar geel een warmer, meer klassiek gevoel creëren.
* Verzadiging: Desatureer de kleuren enigszins, vooral rood, sinaasappels en geel, om de gedempte look verder te verbeteren.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om hun helderheid te regelen. Het verduisteren van de rood op de achtergrond kan bijvoorbeeld de focus op het onderwerp verbeteren.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om soepelere gebieden zoals de huid te beschermen tegen overdekte. Houd ALT/optie ingedrukt terwijl u de maskeerschuif aanpast om te zien dat de gebieden worden geslepen.
* Ruisreductie: Verhoog de ruisvermindering om het beeld glad te maken, vooral in de schaduw. Pas op dat u het niet overdrijft en de details verliezen.
* Effectenpaneel:
* graan: Voeg een vleugje filmkorrel toe om de vintage look te verbeteren. Experimenteer met verschillende hoeveelheden en maten.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet (negatieve hoeveelheid) toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Besteed aandacht aan de "rondheid" en "veren" schuifregelaars om de vorm en zachtheid van het vignet te regelen.
* kalibratiepaneel (optioneel):
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de algehele kleurencast subtiel aan te passen. Kleine aanpassingen kunnen een aanzienlijke impact hebben op de stemming.
3. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -stijl):
* Aanpassingsborstel/Gradueerderfilter/radiaal filter: Dit zijn je geheime wapens!
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met positieve blootstelling aan * ontwijk * (licht) specifieke gebieden en negatieve blootstelling aan * verbrand * (donkerder) anderen.
* Dodge: Verlicht de hoogtepunten subtiel op het gezicht van het onderwerp, gericht op het gebied dat wordt verlicht door de lichtbron. Herder ook het vanglicht in de ogen enigszins.
* Burn: Maak de schaduwen donkerder om meer diepte en drama te creëren. Besteed aandacht aan de gebieden rond het gezicht van het onderwerp, zoals de nek en het haar.
* Lichtbron nadruk: Gebruik indien nodig een radiaal filter of aanpassingsborstel om het gebied subtiel op te helderen waar het licht het gezicht van het onderwerp raakt.
* Achtergrond verduistering: Gebruik een radiaal filter of afgestudeerd filter om de achtergrond verder donker te maken en het onderwerp te isoleren.
* Oogverbetering: Gebruik een kleine aanpassingsborstel met verhoogde duidelijkheid en contrast om de ogen te slijpen en te definiëren.
4. Belangrijkste principes om te onthouden:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Kleine, incrementele aanpassingen zijn effectiever dan grote, drastische veranderingen.
* Focus op licht en schaduw: De stijl van Rembrandt gaat helemaal over het dramatische samenspel van licht en schaduw. Let goed op hoe het licht over uw onderwerp valt en gebruik Lightroom om dat effect te verbeteren.
* Detail behouden: Let de zwarten niet volledig of blaas de hoogtepunten uit. Behoud wat detail in zowel de schaduwen als de hoogtepunten.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om deze techniek te beheersen, is door te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen en afbeeldingen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Gebruik referenties: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om te begrijpen hoe hij licht en schaduw gebruikte om zijn kenmerkende stijl te creëren.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Importeren en uw foto selecteren.
2. Basispaneel: Onderbelicht licht, verhoog het contrast, verminder hoogtepunten, haal de schaduwen voorzichtig op, verminder blanken, lagere zwarten, verhogen de helderheid, subtiele ontboste, verminderd vibrantie/verzadiging.
3. tooncurve: Creëer een subtiele "S" -curve en til de zwarten een beetje op.
4. HSL/kleur: Desaturate kleuren, pas subtiel huidtinten aan.
5. Detail: Verhoog met maskeren, verhoog de ruisvermindering.
6. Effecten: Voeg subtiele graan en een vignet toe.
7. Lokale aanpassingen (cruciaal): Ontwijk en verbrand met afstelborstel om het licht te beeldhouwen, de lichtbron te benadrukken en de achtergrond donkerder te maken.
8. Laatste accenten: Bekijk en maak nodige aanpassingen.
Door deze stappen en principes te volgen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die de essentie van de iconische stijl van de meesterschilder vastleggen. Vergeet niet te oefenen en te experimenteren om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeeldingen en uw artistieke visie. Succes!