1. De juiste foto (foundation is de sleutel):
* Onderwerp: Het portret moet idealiter een enkel onderwerp bevatten, bij voorkeur met sterke functies en een contemplatieve uitdrukking. Een klassieke pose met het onderwerp dat enigszins naar één kant wordt veranderd, is ideaal.
* Verlichting bij Capture: Het meest cruciale element is de verlichting op het moment van de foto. In het ideale geval wilt u een enkele, sterke lichtbron die van de zijkant komt, iets boven het onderwerp geplaatst. Dit creëert de kenmerkende Rembrandt -driehoek van het licht op de wang. Als je geen perfecte studio -verlichting had, heb je meer werk te doen in de post. Zoek naar afbeeldingen met sommige gebieden van natuurlijk diepe schaduw.
* Achtergrond: Streef naar een donkere en overzichtelijke achtergrond. Een eenvoudige, solide donkere kleur (bruin, grijs of zwart) werkt het beste. Als de achtergrond te helder is, moet je deze in Lightroom donkerder maken.
* RAW -indeling: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit voor aanpassingen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
2. Basisaanpassingen (globale aanpassingen):
* belichting: Dit is vaak de eerste aanpassing. Streef naar een enigszins onderbelichte afbeelding in het algemeen. Dit zal de duisternis en stemming verbeteren. Pas zo aan dat de helderste hoogtepunten net onder het knippen zijn (wat betekent dat ze niet puur wit worden).
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren, waardoor een dramatischer bereik ontstaat. Pas op dat u het niet overdrijft; Te veel contrast kan er kunstmatig uitzien.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten. Dit herstelt details in de helderste gebieden en voorkomt dat ze worden opgeblazen. Dit is vooral belangrijk als u Flash hebt gebruikt.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op. Dit zal detail in de donkerste gebieden onthullen zonder de algehele duisternis op te offeren. Je wilt * wat * detail in de schaduw zien, maar niet te veel.
* wit: Pas de blanken aan om de algehele helderheid van de helderste gebieden in te stellen. Wees subtiel.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de donkerste delen van het beeld te verdiepen. Dit draagt bij aan de humeurigheid. Wees voorzichtig; Het te veel verpletteren van de zwarten kan detail verliezen.
* Duidelijkheid: Pas de duidelijkheid zorgvuldig aan. Een lichte toename kan definitie en detail toevoegen, maar te veel kan de afbeelding er hard uitzien. Overweeg een negatieve duidelijkheidsaanpassing op de achtergrond om deze nog verder uit de aandacht te duwen.
* Dehaze: Een zeer lichte toename van dehaze kan wat stoot toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Te veel kan er onnatuurlijk uitzien.
* tooncurve: De tooncurve is je beste vriend om het gewenste contrast en de stemming te bereiken. Maak een "S" -curve om het contrast te vergroten. Een ietwat zachtere "S" -curve heeft meestal de voorkeur voor deze stijl. Experimenteer met de puntcurve (lineair, medium, sterk contrast).
3. Lokale aanpassingen (verfijning):
* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om de achtergrond te verduisteren. Plaats het filter van boven of zijkanten van de afbeelding en bedekt de achtergrond. Verminder de blootstelling, hoogtepunten en blanken in de filterinstellingen. U kunt ook een vleugje negatieve duidelijkheid toevoegen. U kunt meerdere afgestudeerde filters gebruiken om zich op verschillende delen van de achtergrond te richten.
* Stelborstel (ontwijk en verbrand): Dit is waar de Rembrandt -magie gebeurt. Gebruik de aanpassingsborstel om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkere delen van de afbeelding:
* Dodge (Lighten): Gebruik een borstel met een lage stroom en dichtheid (bijvoorbeeld 10-20%). Verlicht de gebieden waar u het oog van de kijker wilt trekken, zoals:
* Het gezicht, vooral rond de ogen en mond.
* De Rembrandt -driehoek van het licht op de wang.
* Eventuele hoogtepunten op de kleding of accessoires.
* branden (donkerder): Gebruik een borstel met een lage stroom en dichtheid (bijvoorbeeld 10-20%). Duistere gebieden om diepte en dimensie toe te voegen:
* De randen van het gezicht en het hoofd.
* Gebieden die van nature in schaduw zijn.
* De kleding om de textuur te benadrukken.
* Het gebied rond het gezicht van het onderwerp (vooral de zijkant weg van de lichtbron) om een gevoel van diepte te creëren en de aandacht te richten op de verlichte kant.
* Federing is de sleutel: Zorg ervoor dat de borstel een hoge bevederingsinstelling heeft (bijvoorbeeld 80-100%) om soepele overgangen tussen de verlichte en verduisterde gebieden te creëren.
* radiaal filter: Gebruik het radiale filter om de blootstelling en de duidelijkheid van specifieke gebieden selectief aan te passen. Bijvoorbeeld:
* Voeg een radiaal filter rond het gezicht van het onderwerp toe en verhoog de blootstelling en de duidelijkheid enigszins om de aandacht daarop te vestigen.
* Voeg een radiaal filter rond de achtergrond toe en verminder de blootstelling en de duidelijkheid enigszins om een gevoel van diepte te creëren.
4. Kleurafstand (subtiele verbeteringen):
* Witbalans: Kies een ietwat warmere witbalans. Dit kan een subtiele rijkdom en gouden toon aan het beeld toevoegen. Experimenteer met de temperatuurschuif.
* Kleurkalibratie: Betaal de rode, groene en blauwe voorverkiezingen in het camerakalibratiepaneel. Experimenteer om een aangename kleurbalans te vinden.
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tinten van specifieke kleuren (schakel de huidtinten bijvoorbeeld iets warmer).
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren, met name blues en greens. Dit zal het beeld enigszins desatureren en het donkere en humeurige gevoel benadrukken. Houd huidtinten (sinaasappels en rood) iets meer verzadigd dan andere gebieden.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om de algehele helderheid en het contrast van het beeld te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de blues donkerder maken om de schaduwen te verdiepen.
* Split tonen: Zeer subtiel, voeg een warme toon toe aan de hoogtepunten (bijv. Oranje of geel) en een koelere toon aan de schaduwen (bijv. Blauw of groenblauw). Houd de verzadiging extreem laag (2-5%). Dit zal een subtiele kleurharmonie toevoegen.
5. Detail en effecten (afwerkende aanraking):
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden, wat ongewenste artefacten kan creëren. Let op de maskeerschuif in het detailpaneel - gebruik dit om slijpen voornamelijk toe te passen op randen/details en niet om gebieden zoals de huid glad te strijken.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduwgebieden. Gebruik zowel luminantie als kleurruisreductie.
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan de filmachtige look verbeteren.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van een van de aanpassingen. Het doel is om een natuurlijk ogend, humeurig portret te creëren, geen duidelijk gemanipuleerd beeld.
* Referentiebeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt en andere donkere en humeurige portretten voor inspiratie. Let op het verlichting, compositie en kleurenpalet.
* Ieren en experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw afbeeldingen.
* Onderwerp: Deze stijl werkt bijzonder goed bij oudere onderwerpen of die met sterke karakterlijnen, maar wees niet bang om te experimenteren met verschillende onderwerpen.
* Retouching van de huid: Voer basishuid retoucheren in Photoshop * Voordat * Voordat * de afbeelding indien nodig in Lightroom brengt. De huid niet overzien; Laat wat textuur achter voor realisme.
* Let op aan vangst: Bewaar of verbeter vanglichten in de ogen om het leven aan het onderwerp toe te voegen.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: U kunt Lightroom -voorinstellingen die zijn ontworpen voor donkere en humeurige portretten vinden (of maken). Zorg er echter voor dat u de preset aanpast die aan uw specifieke afbeelding past.
Voorbeeldinstellingen (dit zijn een startpunt en zullen sterk variëren, afhankelijk van uw afbeelding):
* belichting: -0.5 tot -1.0
* Contrast: +30 tot +50
* Hoogtepunten: -50 tot -80
* schaduwen: +20 tot +40
* wit: -10 tot +10
* zwarten: -30 tot -50
* Duidelijkheid: +5 tot +15
* Temperatuur: +2 tot +5
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u prachtige, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Vergeet niet om altijd te beginnen met een goede foto en aandacht te schenken aan de details. Succes!