i. De basis:een goede startfoto
* verlichting is sleutel:
* Single Light Bron: Streef naar een enkele, sterke lichtbron, idealiter van de zijkant en iets boven het onderwerp. Dit creëert het dramatische licht- en schaduwspel dat kenmerkend is voor Rembrandt.
* Soft Light Modifier: Gebruik een softbox, paraplu of zelfs een groot venster om het licht te verspreiden en een zachtere overgang te creëren tussen hoogtepunten en schaduwen. Vermijd hard, direct licht.
* Rembrandt verlichtingspatroon: Het doel is om een klein, driehoekig hoogtepunt op de wang het verst van de lichtbron te creëren. Deze "Rembrandt Triangle" is een kenmerk van de stijl.
* poseren: Laat uw onderwerp een beetje weg van de lichtbron. Overweeg een enigszins neerwaartse blik voor een meer melancholisch of introspectief gevoel.
* Achtergrond: Gebruik een donkere, neutrale achtergrond. Denk aan diepbruin, zwarten of donkere grijstinten. Dit zal het onderwerp helpen op te vallen en het dramatische effect te verbeteren.
* kleding: Kies voor donkere, eenvoudige kleding. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden van het gezicht.
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om zoveel mogelijk details en dynamisch bereik vast te leggen. Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
ii. Lightroom -ontwikkelingsproces
1. Basisaanpassingen:
* Profielcorrectie: Schakel in het paneel "Lenscorrecties" "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties in" om lensvervormingen en kleurranding te corrigeren.
* Witbalans: Pas de witbalans aan. Een ietwat warmere toon werkt vaak goed om de rijkdom van het beeld te verbeteren. Experimenteer met de schuifregelaar "temp".
* belichting: Begin met het instellen van de algehele belichting. Wees niet bang om iets onder te stichten om het donkere en humeurige gevoel te creëren.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen licht en schaduw verder te benadrukken.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details in helderdere gebieden te herstellen. Dit voorkomt dat ze volledig wegblazen.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om details naar voren te brengen in de donkere gebieden, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat u de donkere sfeer wilt behouden.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten schuifregelaars aan om de uitersten van uw tonale bereik te definiëren. Houd ALT (optie op Mac) vast terwijl u deze schuifregelaars aanpast om knippen te zien.
* duidelijkheid &dehaze (spaarzaam gebruik): Een lichte toename van de duidelijkheid kan de definitie toevoegen, maar te veel kan er kunstmatig uitzien. Dehaze kan wat punch toevoegen, maar kan er ook onnatuurlijk uitzien. Gebruik met voorzichtigheid en alleen indien nodig.
2. Tooncurve:
* S-curve (subtiel): Een zachte S-curve kan het contrast verbeteren. Trek de bodem van de curve omlaag om de schaduwen donkerder te maken en til de bovenkant van de curve iets op om de hoogtepunten op te helderen. Vermijd het creëren van een steile curve, omdat dit kan leiden tot harde overgangen. U kunt experimenteren met de kanaalcurve voor meer precieze kleuraanpassingen.
3. HSL/kleur:
* Verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins, vooral in de blues en greens, om een meer gedempte, niet -verzadigde look te creëren.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om de helderheid van specifieke gebieden te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van blues en greens op de achtergrond donkerder maken.
* Kleurafstand: Voeg in het paneel "Color Snuding" (voorheen gesplitste toning) subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Een vleugje warme kleur (oranje of geel) in de hoogtepunten en een koelere kleur (blauw of groen) in de schaduw kan diepte en visuele interesse toevoegen. Overdrijf het niet.
4. Detail:
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen, vooral in de ogen. Gebruik maskering om slijpgebieden zoals de huid te voorkomen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, met name in de schaduw.
5. Effecten:
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Negatieve waarden maken de randen donkerder.
* graan (optioneel): Een kleine hoeveelheid graan kan een filmachtige textuur toevoegen en het vintage gevoel verbeteren.
6. Lokale aanpassingen (verfijning):
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om specifieke gebieden te richten. U zou bijvoorbeeld kunnen:
* Vleurt de ogen een beetje op.
* Dodge (flighten) of verbrand (donkerder) specifieke delen van het gezicht om het licht en de schaduw te beeldhouwen.
* Verminder de duidelijkheid en scherpte op de huid voor een soepelere look.
* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om de achtergrond donkerder te maken of een kleurgradiënt toe te voegen.
* radiaal filter: Gebruik het radiale filter om een spotlight -effect te creëren of het gebied rond het onderwerp donkerder te maken.
iii. Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: De sleutel tot een goed portret in Rembrandt-stijl is subtiliteit. Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing.
* Skin -textuur behouden: Pas op dat u de huid niet overdekt. Houd een natuurlijke textuur in voor een realistischer uiterlijk.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed gedefinieerd zijn.
* Referentie: Bestudeer de portretten van Rembrandt voor inspiratie en om te begrijpen hoe hij licht en schaduw gebruikte.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat de bewerkingen van Lightroom niet-destructief zijn, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding als u een fout maakt.
* Opslaan voorinstellingen: Zodra je een blik hebt gekregen die je leuk vindt, bewaar je het als een voorinstelling om toe te passen op andere soortgelijke portretten.
Voorbeeld Lightroom -instellingen (startpunt - Pas op basis van uw afbeelding):
* belichting: -0.5 tot -1 stop
* Contrast: +20 tot +40
* Hoogtepunten: -60 tot -80
* schaduwen: +20 tot +40
* wit: -10 tot -20
* zwarten: -10 tot -20
* Duidelijkheid: +5 tot +10
* Vibrantie: -5 tot -10
* Verzadiging: -5 tot -10
* tooncurve: Zachte S-curve
* Kleurafstand: Warme hoogtepunten, coole schaduwen (subtiel)
* Slijpen: Matig, met maskeren
* vignetting: -10 tot -30
* graan: Optioneel, 5-10
belangrijke opmerkingen:
* Deze instellingen zijn een startpunt. De ideale instellingen zijn afhankelijk van de specifieke kenmerken van uw foto.
* Het belangrijkste aspect van het creëren van een portret in Rembrandt-stijl is het begrijpen van de principes van verlichting en schaduw.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!