i. De basis:een goed startbeeld
* Ideale verlichting: Een enkele, sterke lichtbron van de zijkant en iets boven het onderwerp is de sleutel. Dit creëert de kenmerkende Rembrandt -driehoek van het licht op de wang.
* poseren: Het onderwerp moet iets uit de buurt van de lichtbron worden verwijderd om de schaduwen te benadrukken.
* Achtergrond: Een donkere, neutrale achtergrond is essentieel om de aandacht op het onderwerp te richten.
* kleding: Donkere, gestructureerde kleding werkt vaak goed.
* camera -instellingen (tijdens het fotograferen, indien mogelijk):
* diafragma: f/2.8 - f/4 (voor ondiepe scherptediepte en onderwerpisolatie).
* ISO: Zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Streef naar neutrale tonen of enigszins warm.
ii. Lightroom -aanpassingen (module ontwikkelen)
a. Basispaneel:
1. Blootstelling: Meestal zul je dalen De blootstelling om een donkere stemming te creëren. Pas aan totdat de algehele helderheid goed aanvoelt, maar wees niet bang voor diepe schaduwen.
2. Contrast: verhogen Het contrast om de schaduwen te verdiepen en hoogtepunten te vergroten. Dit voegt drama en definitie toe. Pas op dat u niet in de hoogtepunten of schaduwen knipt (verlies).
3. Hoogtepunten: afnemen de hoogtepunten. Dit herstelt details in de betere gebieden en voorkomt dat ze worden opgeblazen.
4. schaduwen: Verhoog iets De schaduwen, maar slechts net genoeg om wat detail in de donkerste gebieden te onthullen zonder de algehele duisternis te verliezen. Het doel is niet om ze aanzienlijk op te vrolijken, maar om te wijzen op detail.
5. blanken: Enigszins afnemen De blanken om knippen te voorkomen en een vleugje gladheid toe te voegen aan de helderste gebieden.
6. zwarten: afnemen De zwarten om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische toon te creëren.
7. aanwezigheid (textuur, helderheid, dehaze):
* textuur: Verhoog subtiel (5-15) om huiddetails en texturen naar voren te brengen. Te veel kan er hard uitzien.
* Duidelijkheid: Gebruik voorzichtig. Een lichte afname (-5 tot -10) kan de huid verzachten en een schilderachtige gevoel toevoegen. Het vergroten ervan zal scherpen, wat misschien niet het gewenste effect is.
* Dehaze: afnemen subtiel (-5 tot -10) om een vleugje atmosferische waas en scheiding toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft; Het kan de afbeelding gemakkelijk onnatuurlijk laten lijken.
8. Vibrantie/verzadiging:
* Vibrantie: Verhoog iets (5-10) om de kleuren voorzichtig te verbeteren zonder ze overdreven verzadigd te maken.
* Verzadiging: Je zou kunnen verminderen Verzadiging enigszins (-5 tot -10) om een meer gedempt, klassiek gevoel te creëren of het te laten zoals het is. Experiment.
b. Tone Curve:
1. Puntcurve: Dit is cruciaal om de gewenste stemming te bereiken. Je maakt meestal een S-curve, maar een * subtiele * een:
* Trek de rechtsboven in de curve iets om de hoogtepunten te verduisteren.
* Trek iets linksonder van de curve iets omhoog om de schaduwen op te tillen. Dit is heel subtiel en is misschien niet eens nodig.
* De algehele S-curve moet heel zachtaardig zijn om hard contrast te voorkomen.
2. kanaalpuntcurves (rood, groen, blauw): U kunt deze curven subtiel aanpassen om een kleurencast te introduceren. Bijvoorbeeld:
* rood: Til de schaduwen in het rode kanaal enigszins op om warmte aan de schaduwen toe te voegen.
* blauw: Verlagen de hoogtepunten in het blauwe kanaal enigszins om de hoogtepunten te koelen. Of til de schaduwen in het blauwe kanaal op om een lichte blauwe cast aan de schaduwen toe te voegen voor een meer melancholisch gevoel.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint: Doe subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren. U kunt bijvoorbeeld rood verschuiven naar sinaasappel of geel naar rood voor een warmere toon.
2. Verzadiging: Betaal de verzadiging van individuele kleuren. Overweeg de verzadiging van blues en greens te verminderen voor een meer ingetogen palet. U kunt de verzadiging van rood en sinaasappels in de huidtinten enigszins vergroten.
3. Luminance: Dit is belangrijk voor het beheersen van de helderheid van individuele kleuren.
* oranje en rood (huidtinten): Iets afnemen De luminantie om de huidtinten te verdiepen en meer schaduwen te creëren.
* geel: U kunt de gele luminantie enigszins verminderen om het algehele beeld te verdiepen.
d. Kleurafstortpaneel (gesplitste toning):
1. schaduwen: Introduceer een subtiele kleurcast in de schaduw.
* Beschouw een warme toon als een gedempte sinaasappel of bruin (rond tint 30-40, verzadiging 5-10). Dit voegt warmte en rijkdom toe aan de schaduwen.
2. Hoogtepunten: Introduceer een complementaire kleurencast in de hoogtepunten.
* Een koelere toon als een gedempt blauw of groenblauw (rond tint 200-220, verzadiging 5-10) kan een mooi contrast creëren.
3. Balans: Pas de balansschuif aan om de schaduwen of hoogtepunten te bevoordelen. Experimenteer om te zien wat het beste werkt.
e. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng matige slijpen aan om details te verbeteren, vooral rond de ogen en haar. Gebruik maskering om alleen slijpen aan te brengen op het onderwerp en niet op de achtergrond.
2. Ruisreductie: Adres enig geluid, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken. Pas op dat u de huid niet overdekt.
f. Lenscorrecties:
1. Profielcorrecties inschakelen: Correcte lensvervorming en vigneting.
2. Verwijder chromatische aberratie: Fix Color Fringing.
g. Effectenpaneel:
1. vignet: Voeg een subtiel vignet (hoeveelheid -10 tot -20) toe om de randen van de afbeelding verder donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen. Gebruik een witte prioriteit hoogtepuntbescherming.
2. graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan (hoeveelheid 5-10, maat 25-30, ruwheid 50-60) kan de filmachtige kwaliteit en textuur van de afbeelding verbeteren.
iii. Lokale aanpassingen (afstelborstel en radiaal filter):
1. Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten (ontwijken) en donker te maken (verbrand):
* Dodge (Lighten): Verlicht de vanglights in de ogen, markeer de jukbeen en breng details naar voren in de licht-getroffen kant van het gezicht. Gebruik lage stroom en dichtheid.
* branden (donkerder): Die de schaduwen aan de andere kant van het gezicht verdiepen, maak de achtergrond donkerder en vorm het licht subtiel. Gebruik lage stroom en dichtheid.
2. Radiaal filter:
* Markeer het gezicht: Maak een radiaal filter gecentreerd op het gezicht van het onderwerp. Verhoog de blootstelling, contrast en scherpte enigszins in het filter om de aandacht op het gezicht verder te vestigen.
* Duister de achtergrond: Maak een radiaal filter dat het onderwerp uitsluit en de achtergrond bedekt. Verlaag de blootstelling en de duidelijkheid om de achtergrond verder in de schaduw te duwen.
iv. Tips en overwegingen:
* Begin met een goede basisafbeelding: Hoe beter de verlichting en compositie in uw oorspronkelijke afbeelding, hoe gemakkelijker het is om de gewenste look te bereiken.
* subtiliteit is de sleutel: Maak kleine, incrementele aanpassingen. Het overdrijven van elke instelling kan het effect verpesten.
* Gebruik het histogram: Controleer het histogram om te voorkomen dat knippen in de hoogtepunten en schaduwen.
* Let op de huidtinten: Houd de huidtinten er natuurlijk en gezond uit, zelfs in een donker en humeurig beeld.
* Experiment: Dit zijn richtlijnen, geen regels. Experimenteer met verschillende instellingen en ontdek wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Referentie Rembrandt's schilderijen: Bestudeer de verlichting, schaduwen en kleurenpaletten in de portretten van Rembrandt voor inspiratie.
* zachte proofing: Overweeg voordat u wordt afgerond, uw afbeelding voor uw gewenste afdrukuitvoer zacht om nauwkeurige kleuren en tonen te garanderen.
Voorbeeldinstellingen (startpunt - Aanpassen op basis van uw afbeelding):
* belichting: -0.5 tot -1.5
* Contrast: +20 tot +40
* Hoogtepunten: -50 tot -70
* schaduwen: +10 tot +20
* wit: -10 tot -20
* zwarten: -20 tot -40
* textuur: +5 tot +15
* Duidelijkheid: -5 tot -10
* Dehaze: -5 tot -10
* Vibrantie: +5 tot +10
* Verzadiging: -5 tot +5
* schaduwen (split -toning): Hue 35, verzadiging 7
* Hoogtepunten (gesplitste toning): Hue 210, verzadiging 5
* vignet: -15
Deze uitgebreide gids helpt u om prachtige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom te creëren. Vergeet niet om de instellingen aan te passen aan uw specifieke afbeelding en experimenteren om de gewenste look te bereiken! Succes!