Voordat we beginnen:belangrijke overwegingen
* RAW schieten: Schiet altijd in rauw formaat. Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het naverwerking en stelt u in staat om details te herstellen die verloren zouden gaan in JPEG.
* kalibratie: Als je serieus bent over het bewerken van portretten, kalibreer je monitor. Wat u ziet, moet zo nauwkeurig mogelijk zijn.
* Voorinstellingen versus handmatige aanpassingen: Voorinstellingen kunnen een startpunt zijn, maar ze werken zelden perfect voor elke afbeelding. Leer handmatige aanpassingen te maken voor de beste resultaten.
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom maakt gebruik van niet-destructieve bewerking. Dit betekent dat uw oorspronkelijke afbeelding onaangeroerd blijft en alle aanpassingen worden opgeslagen als instructies.
Lightroom Portret Bewerken Workflow:een stapsgewijze gids
Fase 1:Library Module - Initiële ruiming en organisatie
1. Importeren foto's: Importeer uw afbeeldingen in Lightroom. Kies een beschrijvend bestandsnaamverdrag.
2. Culling: Ga door uw foto's en selecteer de beste (degenen die u wilt bewerken). Gebruik de vlag "Pick" (druk op `p`) om uw selecties te markeren en" afwijzen "vlag (druk op` x`) om degenen te markeren die u wilt weggooien. U kunt vervolgens uw weergave filteren om alleen geplukte foto's te zien.
3. Sleutelwoorden/metadata: Voeg trefwoorden en metadata toe om u te helpen organiseren en later te vinden.
Fase 2:Module ontwikkelen - Essentiële aanpassingen
1. Profielcorrectie en lenscorrecties (basispaneel - vaak eerst gedaan)
* Profielcorrecties inschakelen: In de lenscorrecties Paneel, controleer "Profielcorrecties inschakelen." Lightroom zal automatisch uw lens detecteren en correcties toepassen voor vervorming en vigneting.
* Verwijder chromatische aberratie: Controleer "Verwijder chromatische aberratie" in het lenscorrectiepaneel. Dit vermindert de kleur die rond randen omringt.
2. Basispaneelaanpassingen (boven naar beneden)
Hier maak je de kernaanpassingen aan de belichting, kleur en toon van je afbeelding. Werk je een weg naar het basispaneel.
* Witbalans:
* zoals shot: Lightroom begint met de witbalans opgenomen door uw camera.
* Auto: Laat Lightroom proberen de witbalans te corrigeren. Vaak een goed uitgangspunt.
* aangepast (DROPPER TOOL): Klik op een neutraal grijs of wit gebied in uw afbeelding om de witbalans in te stellen. Dit is de meest nauwkeurige methode.
* Temp/Tint Sliders: Gebruik de temperatuurschuif om de warmte aan te passen (geel/blauw) en de tintschuif om de magenta/green balans aan te passen. Pas aan totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien.
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen. Toenemend contrast kan het beeld pittiger maken, terwijl het afnemen het beeld kan verzachten.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste gebieden in de afbeelding aan. Het verlagen van de hoogtepunten kan details herstellen in opgeblazen gebieden.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste gebieden in de afbeelding aan. Het verhogen van de schaduwen kan details onthullen in donkere gebieden.
* wit: Pas de allerheldere punten in de afbeelding aan. Stel dit dicht bij het punt in waar u knippen in het histogram ziet.
* zwarten: Pas de zeer donkerste punten in de afbeelding aan. Stel dit dicht bij het punt in waar u knippen in het histogram ziet.
* Duidelijkheid: Voegt lokaal contrast toe, wat detail en textuur kan verbeteren. Gebruik spaarzaam, want te veel kan de huid er hard uitzien. Vaak het beste om de duidelijkheid in portretten te verlagen om een zachtere look te creëren. Negatieve helderheid kan een etherisch gevoel creëren.
* Dehaze: Verwijdert of voegt sfeervolle waas toe. Kan nuttig zijn voor portretten die in mistige omstandigheden worden genomen of om een dromerige uitstraling toe te voegen (negatief dehaze). Gebruik subtiel.
* Vibrantie: Past de intensiteit van de minder verzadigde kleuren aan. Veiliger te gebruiken dan verzadiging, omdat het huidtinten beschermt.
* Verzadiging: Past de algehele intensiteit van alle kleuren aan. Gebruik spaarzaam om onnatuurlijk ogende huidtinten te voorkomen.
3. Tone Curve Panel
* Met de tooncurve kunt u preciezere aanpassingen maken in het tonale bereik.
* puntcurve: Biedt de meeste controle. U kunt punten toevoegen aan de curve en deze aanpassen om verschillende looks te creëren (bijv. S-curve voor verhoogd contrast, een plattere curve voor een meer gedempte look).
* parametrische curve: Biedt bredere controle over de hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen.
4. HSL/kleurenpaneel
* Met dit paneel kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleurbereiken aanpassen. Het is ongelooflijk handig voor het fijnafstellen van huidtinten en het corrigeren van kleurafdelingen.
* tint: Verandert de kleur zelf (bijv. Reden verschuiven naar oranje of magenta). Handig voor het corrigeren van kleurafdelingen.
* Verzadiging: Past de intensiteit van specifieke kleuren aan. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van sinaasappel verminderen om huidtinten te verzachten.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van sinaasappel opfleuren om huidtinten te laten gloeien.
5. Detailpaneel
* Slijpen:
* Bedrag: De sterkte van het slijpende effect. Begin laag (ongeveer 20-40) en neem geleidelijk toe.
* straal: De grootte van het gebied dat wordt geslepen. Een kleinere straal is over het algemeen beter voor portretten.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen. Verhoog dit als u texturen zoals haar wilt scherpen.
* maskeren: Beschermt gladde gebieden (zoals de huid) tegen te overschroeid. Houd de toets `alt` (Windows) of` Option` (Mac) ingedrukt terwijl u de maskeerschuifjes sleept om te zien welke gebieden worden gemaskeerd. Slijpen kan meestal het beste worden aangebracht op randen en details, niet op de huid.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert luminantieruis (graan). Gebruik spaarzaam, want te veel kan de afbeelding er zacht en plasticachtig uitzien.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleurvlekken). U kunt meestal meer kleurgeluidsreductie toepassen dan reductie van luminantieruis.
* detail: Past aan hoeveel details worden bewaard wanneer ruisreductie wordt toegepast. Verhoog dit om meer details in texturen te behouden.
6. Lokale aanpassingen (genezingsborstel, afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter)
Met deze tools kunt u selectieve aanpassingen maken in specifieke gebieden van de afbeelding.
* Healing Brush/Clone -stempel: Gebruik deze om vlekken, zwerfharen en andere onvolkomenheden te verwijderen.
* Aanpassingsborstel: Hiermee kunt u aanpassingen op specifieke gebieden "schilderen".
* Gladde huid: Gebruik een zachte borstel met negatieve helderheid en scherpte om de huid glad te maken. Wees heel subtiel!
* Dodge and Burn: Gebruik twee aanpassingsborstels:één met verhoogde blootstelling voor ontwijken (bliksem) en één met verminderde blootstelling voor verbranding (donkerder). Gebruik deze om schaduwen en hoogtepunten te verbeteren en dimensie aan het gezicht toe te voegen. Werk subtiel om te voorkomen dat onnatuurlijke resultaten worden gemaakt.
* Oogverbetering: Gebruik een aanpassingsborstel om de ogen op te helderen (verhoog de blootstelling enigszins en voeg een vleugje duidelijkheid toe).
* Afgestudeerd filter: Creëert een geleidelijke aanpassing over een lineair gebied. Handig om de hemel te verduisteren of een vignet toe te voegen.
* radiaal filter: Creëert een geleidelijke aanpassing binnen een cirkelvormig of elliptisch gebied. Handig om de aandacht op het onderwerp te vestigen of een vignet toe te voegen.
Fase 3:Creatieve aanpassingen (optioneel)
* Kleurafstand: (Split tint/kleurenafname) hiermee kunt u kleurentints toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Kan worden gebruikt om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* kalibratie: Stem de kleurweergave van uw camera fijn af.
* effecten: Voeg graan of vignetten toe aan de afbeelding.
Belangrijke portretbewerkingstips
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om iets volledig kunstmatigs te creëren.
* Focus op natuurlijke huidtinten: Streef naar natuurlijk ogende huidtinten. Vermijd overdreven oranje of roze huid.
* Niet overgrenzend: Laat wat textuur achter in de huid. Overgrens kan het onderwerp er onnatuurlijk uitzien.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en helder zijn.
* vignetting: Kan effectief zijn om de aandacht op het onderwerp te vestigen, maar overdrijf het niet.
* Handhaaf een consistente stijl: Ontwikkel een stijl die u leuk vindt en pas deze consequent toe op uw portretten.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt bij het bewerken van portret.
* Vergelijk voor en na: Gebruik de `\` sleutel om te schakelen tussen de vóór en na weergaven om te zien hoe uw aanpassingen de afbeelding beïnvloeden.
* Referentiebeelden: Kijk naar professioneel bewerkte portretten voor inspiratie en om u te helpen gebieden te identificeren voor verbetering van uw eigen werk.
* Ken uw onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp en de algemene stemming die u wilt overbrengen bij het bewerken.
Workflow -samenvatting
1. Bibliotheekmodule: Import, cull en organiseren.
2. Module ontwikkelen:
* Lenscorrecties
* Basispaneel (witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, helderheid, vibrantie, verzadiging)
* Tooncurve
* HSL/kleur
* Detail (slijpen, geluidsreductie)
* Lokale aanpassingen (genezingsborstel, aanpassingsborstel)
* Creatieve aanpassingen (optioneel)
3. Exporteren: Exporteer uw voltooide afbeelding.
Deze uitgebreide gids zou u een solide basis moeten geven voor het bewerken van portretten in Lightroom. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw stijl. Succes!