1. Omarm de kracht van lichtregeling:
* Duister je ruimte: Dramatische portretten gedijen op schaduwen en gedefinieerd licht. U moet het omgevingslicht in uw ruimte kunnen regelen. Dit betekent dat black -out gordijnen essentieel zijn . Zelfs dikke gordijnen kunnen wat licht doorgeven, dus overweeg om te leggen of materialen zoals zwarte stof (zoals duvetyne of commando doek) te gebruiken om het licht volledig van ramen te blokkeren.
* Plaatsing van strategische licht: Dramatische verlichting omvat vaak een source verlichting of zeer gecontroleerde multidichtopstellingen. Denk na over waar je wilt dat je schaduwen vallen en hoe het licht het gezicht van je onderwerp zal beeldhouwen. Experimenteer met het hoog en opzij plaatsen van uw lichtbron voor een klassieke, dramatische uitstraling of lager voor een meer mysterieus effect.
* modificatoren zijn sleutel: De * kwaliteit * van licht is net zo belangrijk als de hoeveelheid. Investeer in lichte modificatoren om te vormen en verzacht uw licht.
* roosters en snoots: Deze richten het licht in een smalle balk, waardoor precieze hoogtepunten en diepe schaduwen ontstaan. Fantastisch voor accentverlichting en isolerende delen van het onderwerp.
* softboxes en paraplu's (met roosters): Softboxen bieden een grotere, zachtere lichtbron dan kale lampen, maar een rooster op een softbox stelt u in staat om het licht te beheersen en te voorkomen dat het de achtergrond raakt, een donkerder, dramatischer gevoel behouden. Ga voor kleinere softboxen om het licht gefocust te houden.
* reflectoren (zwart en wit/zilver): Zwarte reflectoren * Trek * Lichte, verdiepende schaduwen nog verder af. Zilverreflectoren kunnen een meer speculer -hoogtepunt toevoegen dan wit. Wit kan de schaduwen enigszins vullen zonder de duisternis te verzachten.
2. Achtergronden die het drama verbeteren:
* Houd het simpel (en donker): Een drukke of felgekleurde achtergrond zal afleiden van het onderwerp en afbreuk doen aan het dramatische gevoel. Zwart, donkergrijze of zelfs diepe juwelen-geton-achtergronden (Bourgondië, diepblauw, bosgroen) Werk uitzonderlijk goed. Naadloze papieren broodjes zijn een geweldige optie omdat ze goedkoop zijn en in vele kleuren komen.
* textuur kan diepte toevoegen: Hoewel eenvoudig goed is, kan het toevoegen van een subtiele textuur het visuele interesse verbeteren. Denk aan een donkere, licht verfrommelde stoffen achtergrond, een gestructureerde muur (baksteen, steen), of zelfs een stuk achtergrond met een patroon. Overdrijf het niet - de textuur moet subtiel zijn en het onderwerp ondersteunen, niet met hen concurreren.
* Afstand is belangrijk: Plaats uw onderwerp een redelijke afstand van de achtergrond (minimaal 4-6 voet is goed). Dit helpt voorkomen dat schaduwen op de achtergrond vallen, wat het beeld kan afvlakken en het dramatische effect kan verminderen. Hiermee kunt u ook de achtergrondhelderheid onafhankelijk van het onderwerp regelen.
3. Uw verlichtingsapparatuur verstandig kiezen:
* Strobes versus continue lichten: Beide hebben hun voor- en nadelen. stromen (flitsen) zijn krachtiger, waardoor je meer controle over de intensiteit van het licht hebt en je kunt gebruiken om snellere sluitertijden te gebruiken (nuttig voor het vastleggen van beweging of het stoppen van beweging). Ze behouden ook energie terwijl ze alleen flitsen als je een foto maakt. continue lichten zijn gemakkelijker voor beginners om het lichte effect in realtime te visualiseren, maar ze genereren warmte en zijn misschien niet zo krachtig als tastjes. Als u continue lichten gebruikt, zijn LED's over het algemeen beter dan wolfraam voor warmte- en kleurnauwkeurigheid.
* Kracht is belangrijk: Voor dramatische portretten zult u waarschijnlijk kleinere openingen gebruiken om meer van uw onderwerp in focus te krijgen en op lagere ISO's te fotograferen om ruis te minimaliseren. Dit betekent dat u een lichtbron nodig hebt die krachtig genoeg is om u voldoende blootstelling te geven. Skuik niet op wattage.
* Beschouw een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter is niet essentieel, maar het kan ongelooflijk nuttig zijn om consequent nauwkeurige blootstellingen te bereiken en te begrijpen hoe uw licht op uw onderwerp valt. Het haalt het giswerk uit de verlichting.
4. Poseren en expressie zijn sleutel:
* communiceer met uw onderwerp: Dramatische portretten zijn sterk afhankelijk van de uitdrukking van het onderwerp en poseren. Communiceer duidelijk de stemming en het gevoel dat je probeert te vangen. Leid hen over hoe ze hun gezicht kunnen voeren, hoe ze hun ogen kunnen gebruiken en hoe ze hun lichaam moeten positioneren om de gewenste emotie over te brengen.
* overdreven uitdrukkingen (subtiel): Moedig uw onderwerp aan om meer intense of uitgesproken uitdrukkingen te verkennen, maar pas op dat u niet overboord gaat. Een lichte kanteling van het hoofd, een subtiele voren van de voorhoofd of een directe, intense blik kan veel drama toevoegen.
* Beschouw lichaamstaal: De lichaamstaal van het onderwerp kan net zo belangrijk zijn als hun gezichtsuitdrukking. Arms gekruist, handen op het gezicht, een gebogen houding of een zelfverzekerde houding kunnen allemaal bijdragen aan de algehele stemming.
* Oefen poseren voor een spiegel: Laat het onderwerp de poses voor een spiegel oefenen om te zien hoe ze verschijnen.
5. Natuurverwerking voor dramatische impact:
* Omhels contrast: Toenemend contrast is een belangrijk element bij het creëren van een dramatisch portret. Pas op dat u het echter niet overdrijft, omdat dit kan leiden tot harde, onnatuurlijk ogende resultaten. Gebruik curven of niveaus aanpassingen om het contrast te verfijnen.
* Dodge and Burn (subtly): Dodgen (bliksem) en brandende (donkerder) zijn krachtige hulpmiddelen voor het selectief verbeteren van hoogtepunten en schaduwen, het beeld van het gezicht van het onderwerp en het trekken van het oog van de kijker naar specifieke gebieden. Gebruik deze technieken subtiel om de verlichting te verfijnen en een meer gepolijst en dramatisch definitief beeld te creëren.
* Kleurafstand: Kleurafstort kan de stemming van uw portret verder verbeteren. Overweeg om split -toning te gebruiken om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Sepia -tonen, onverzadigde zwarten en blanken, of zelfs een vleugje blauw of groen kunnen allemaal een dramatischer en filmisch gevoel creëren.
* Slijpen: Breng zorgvuldig aan om details naar voren te brengen en de afbeelding er scherper uit te laten zien. Vermijd te overschijnen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
Door deze tips te volgen, kunt u een kleine ruimte transformeren in een krachtige thuisstudio voor het maken van dramatische portretten die de verbeelding vastleggen. Veel succes en gelukkig schieten!