i. De basis:goede fotografie is de sleutel
* verlichting: In het ideale geval wil je een enkele, sterke lichtbron die van de zijkant komt, tegen ongeveer een hoek van 45 graden ten opzichte van het gezicht van het onderwerp en iets boven. Dit zal natuurlijk het driehoekige hoogtepunt creëren op het wangkenmerk van Rembrandt -verlichting. Overweeg het gebruik van een venster, een softbox of een reflector om het licht vorm te geven. Vermijd hard, direct licht.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond. Zwart, donkergrijs of zelfs een zeer diepe, onverzadigde kleur werkt goed. De achtergrond moet verder weg van het onderwerp zijn dan de lichtbron, waardoor deze in schaduw kan vallen.
* poseren: Laat uw onderwerp enigszins weglopen van de lichtbron. Dit helpt de dramatische schaduwen te creëren.
ii. Lightroom -aanpassingen:het Rembrandt -recept
1. Importeren en initiële beoordeling:
* Importeer uw afbeelding in Lightroom.
* Kijk snel. Wat werkt? Wat moet worden opgelost? Let op de hoogtepunten, schaduwen en algehele belichting.
2. Basispaneel - De basis:
* belichting: Begin door de afbeelding enigszins onder te stellen. Dit creëert de algehele donkere stemming. Meestal stopt -0,5 tot -1,5 stopt, maar pas aan op basis van uw afbeelding. De sleutel is om diepe schaduwen te hebben.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten een beetje meer laten knallen. +10 tot +30 is een goed startpunt.
* Hoogtepunten: Breng de highlights schuifregelaar naar beneden. Dit zal detail in de heldere gebieden herstellen en voorkomen dat ze knippen. Begin rond -40 tot -70.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins schuifregelaar op. Dit zal wat detail in de donkerste gebieden onthullen zonder de schaduwen volledig te elimineren. Streef naar een subtiele toename, ongeveer +10 tot +30. Pas op dat de afbeelding er niet plat uitziet.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in uw afbeelding in te stellen. Je wilt een kleine hoeveelheid hoogtepunt, maar laat het niet uitblazen. Begin met het enigszins naar rechts te verplaatsen. Bekijk uw histogram en knipwaarschuwingen.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen. Dit zal een rijkere, meer dramatische uitstraling creëren. -20 tot -50 is gebruikelijk, maar pas aan aan smaak.
* Duidelijkheid: Verminder de duidelijkheid enigszins om de huid te verzachten en een schilderachtige effect toe te voegen. -5 tot -15 is een goed bereik. Te veel duidelijkheid zal een onnatuurlijke look creëren.
* Vibrantie/verzadiging: Desatureerd enigszins voor een klassieke look. Het verlagen van de levendigheid kan vaak meer natuurlijke resultaten opleveren, omdat het eerst de minder verzadigde kleuren beïnvloedt. Experimenteer met -5 tot -15.
3. Tooncurve - Vorm het licht:
* Dit is cruciaal voor het toevoegen van diepte en drama. Gebruik de puntcurve .
* S-curve: Creëer een subtiele S-curve door een punt in de hoogtepunten toe te voegen, het een beetje op te tillen en een ander punt in de schaduw toe te voegen, deze enigszins naar beneden te trekken. Dit zal het contrast verder vergroten en diepte toevoegen. Wees subtiel - te veel zal er hard uitzien.
* kanaalcurves: U kunt de afzonderlijke kleurenkanalen (rood, groen, blauw) aanpassen om de kleurtonen subtiel te verplaatsen. Het enigszins duwen van de blues in de schaduw kan de stemming verbeteren.
4. HSL/kleur - Verfijn het kleurenpalet:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tintschuifjes om de kleurtonen te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld Reds enigszins schakelen naar oranje voor een warmere huidskleur.
* Verzadiging: Desaturate specifieke kleuren, vooral blues en greens, om de stemming verder te verbeteren en de aandacht op het gezicht van het onderwerp te richten. Overweeg om het geel enigszins te doen als ze te helder zijn.
* Luminance: Pas de luminantieschuifregelaars aan om specifieke kleuren te verlichten of donkerder te maken. Je kunt blues donkerder maken om de achtergrond bijvoorbeeld te verdiepen.
5. Detail - Slijpen en ruisreductie:
* Slijpen: Spaarzaam slijpen. Te veel slijpen zal afbreuk doen aan het schilderachtige gevoel. Gebruik de maskeerschuif om de achtergrond te beschermen tegen overmatige slijpen.
* Ruisreductie: Verhoog de schuifregelaar voor geluidsreductie (luminantie) indien nodig om ruis in de schaduw af te gladmaken.
6. Effecten - vignet en graan (optioneel):
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar om de sterkte te regelen. Een negatieve waarde zal de randen donkerder maken. Feer het vignet om het soepel te mengen.
* graan: Het toevoegen van een zeer subtiele hoeveelheid graan kan het filmachtige, schilderachtige gevoel verbeteren. Experimenteer met kleine waarden.
7. Camerakalibratie:
* Verken het camerakalibratiepaneel. Verschillende cameraprofielen maken kleuren anders. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips
* subtiliteit is de sleutel: Het belangrijkste aspect is om subtiele aanpassingen te maken. Vermijd extreme schuifregelaars, omdat dit snel kan leiden tot een onnatuurlijke en overbewerkte look.
* De driehoek van het licht: Let op de Rembrandt Triangle - de kleine driehoek van het licht op de wang het verst van de lichtbron. Dit is een belangrijk element van de stijl.
* Oefen en experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en te zien wat het beste werkt voor uw afbeeldingen. Elke foto is anders en vereist unieke aanpassingen.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op de manier waarop hij licht en schaduw gebruikt.
* Lokale aanpassingen (optioneel): Gebruik voor meer precieze controle de aanpassingsborstel of afgestudeerd filter om specifieke gebieden te richten. U kunt de achtergrond bijvoorbeeld verder donkerder maken of subtiel de ogen van het onderwerp opfleuren.
* maskeren: Gebruik maskeergereedschap voor meer precieze controle, vooral wanneer het donker worden of verlichtingsgebieden.
* voor en na: Controleer regelmatig uw "voor en na" om te zien hoeveel u de afbeelding hebt gewijzigd en zorg ervoor dat u in de goede richting beweegt.
Voorbeeldinstellingen (startpunten):
* Blootstelling:-0.75
* Contrast:+20
* Hoogtepunten:-60
* Schaduwen:+25
* Blanken:+10
* Zwarten:-30
* Duidelijkheid:-10
* Vibrantie:-8
Onthoud :Dit zijn slechts startpunten. De beste instellingen zijn afhankelijk van de specifieke afbeelding waarmee u werkt. Pas ze aan op basis van uw eigen esthetische voorkeuren en de specifieke kenmerken van uw foto. Het belangrijkste is om te leren hoe de verschillende schuifregelaars het beeld beïnvloeden en te experimenteren totdat u de gewenste look bereikt. Succes!