REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> videobewerkingssoftware

7 tips om niet-saaie en mogelijk niet-verschrikkelijke reisfoto's terug te brengen

Er was veel respons op een bericht van mij met de titel Hoe breng ik saaie, en mogelijk afschuwelijke reisfoto's terug hier op DPS. Het was een sarcastische steek naar een aantal problemen die ik in het verleden heb gehad met het maken van minder dan opwindende reisfoto's. Foto's die mijn vrienden en familie verveelden. Sommige mensen vonden het leuk en sommige mensen niet (en het is goed om te zien dat verschillende mensen nog verschillende meningen hebben!). Maar er kwamen twee verzoeken uit die post:1) Vertel ons hoe we goede reisfoto's kunnen maken en 2) vertel ons hoe we onze toch al slechte foto's kunnen herstellen.

Daartoe gaat dit bericht in op #1. Er is veel informatie hier op DPS als je zoekt naar reizen of de categorielink voor Reisfotografie gebruikt. Om een ​​deel ervan te consolideren, volgen hier 7 tips om u op weg te helpen.

Sta vroeg op en blijf laat uit

Wakker worden om 6 uur is het waard.

Het Golden Hour, dat stukje tijd net na zonsopgang en net voor zonsondergang, is een beproefde methode om geweldige foto's te maken. Fotografie is tenslotte de kunst van het vastleggen van licht, dus zorg ervoor dat het op zijn hoogtepunt is, laag aan de horizon en vol kleur. Er zijn ook diepere schaduwen en contrast in deze tijden die foto's een punch geven. De fout die de meesten van ons maken, is het maken van foto's van grote monumenten, zoals de Eiffeltoren, tijdens de middag wanneer de zon hoog en hard staat. Doe er alles aan om foto's tijdens de middag te vermijden. Kleuren worden vervaagd en levenloos. Schaduwen verdwijnen of bedekken gezichten op een onaantrekkelijke manier. Als je de luxe hebt van extra tijd op een locatie, profiteer dan van het licht wanneer de zon lager aan de horizon staat en je komt terug met dramatische scènes.

Gebruik de regel van derden

Stel je een raster voor op je scherm of oculair. Het bestaat uit twee lijnen, op gelijke afstand van elkaar, die zich van boven naar beneden uitstrekken en nog twee van links naar rechts. Een klein raster met vier snijpunten. Deze kruispunten zijn het begin van een eenvoudige methode om uw foto's interessanter te maken. Wat u moet doen, is de hoofdfocus (bedoelde woordspeling) van uw foto op een van die kruispunten plaatsen. Als het hoofdonderwerp iemands gezicht is, plaats dan een van hun ogen op een kruispunt. Als het een berg is, plaats de top dan in de buurt van een kruispunt. Interessante bug op de grond? Centreer het niet alleen in de foto en klik weg. Saai! Plaats het op een kruispunt en geef het ruimte (wat betekent dat als het naar links is gericht, het aan de rechterkant van je foto moet worden geplaatst, zodat het visueel ruimte heeft om in de foto te bewegen).

Meer over de regel van derden vindt u hier.

Haal de horizon uit het midden van je foto

Plaats, samen met de regel van derden, nooit, nooit, nooit de horizon in het midden van uw scherm. Hoewel het op dat moment misschien logisch lijkt, zal een foto die op deze manier is genomen, er saai en onnatuurlijk uitgebalanceerd uitzien. Haal die horizon op de een of andere manier uit het midden! Ik geef er de voorkeur aan om meer ruimte op de voorgrond te geven en minder lucht, maar er zijn momenten dat er meer lucht nodig is. Het werkt goed om een ​​van die rasterlijnen te gebruiken die eerder in de Rule Of Thirds zijn uitgelegd als een locatie voor je horizon, maar er is geen goed antwoord. Speel een beetje, maar alsjeblieft, geen gecentreerde horizonten meer!

Meer informatie over het wijzigen van uw belichtingsinstellingen

Deze is misschien wat lastiger, maar het is het waard. Achtergrond:uw camera is niet perfect. De mijne ook niet. Hoeveel geld je ook uitgeeft, camera's hebben hun grenzen. In de meeste automatische modi zal een camera de scène voor zich bekijken en proberen een gemiddelde instelling te vinden waarmee alle hoge lichten en ook de schaduwen zichtbaar zijn. Het probleem met deze aanpak is dat camera's geen menselijke ogen zijn en niet het geweldige bereik hebben dat onze ogen (en hersenen) hebben. Een scène kan 40% donker en 60% helder zijn en de camera komt naar het midden van zijn keuze.

Deze keuze kan de hooglichten veel te helder maken, of de schaduwen zo zwart als middernacht, zonder enig detail. En als je onderwerp toevallig in die schaduwen staat wanneer de sluiter wordt ontspannen, zullen ze in het donker verloren gaan terwijl je camera alles probeert te egaliseren. Begrijp wat uw camera probeert te doen en vertel hem dan iets anders te doen. Hoe? Door belichtingsaanpassingsfuncties te gebruiken.

De meeste camera's hebben een eenvoudige +/- knop of menufunctie. Hiermee kunt u de 'juiste' belichtingsinstelling van de camera onder alle omstandigheden overschrijven en de camera vertellen om de scène te over- of onderbelichten met maximaal drie extra 'stops' licht. Gebruik het bovenstaande voorbeeld en als het onderwerp te donker is wanneer u de eerste foto maakt, gebruik dan de belichtingsaanpassing en zet deze op +1 of +2. Dit vertelt de camera:"Hé, neem wat je denkt dat de juiste instellingen zijn en laat meer licht binnen, alsjeblieft". Je zult merken dat de hooglichten helderder worden, maar je zult ook merken dat je je vriend nu in de schaduw kunt zien. Het omgekeerde is ook waar als je merkt dat de dingen een beetje te licht zijn (omdat je midden op de dag aan het fotograferen bent, zoals ik je al zei, niet ook!?). Draai het naar -1 of -2 en je camera laat minder licht door om die overbelichte gebieden te helpen. Het is een spel van geven en nemen, dus oefen met deze instelling.

Een snel voorbeeld:de eerste foto hieronder is aangepast aan de door de camera voorgestelde belichtingsinstellingen (ISO 100, f/5.6, 1/500). Vanwege de grote hoeveelheid lucht heeft de camera het hoofdonderwerp te donker ingesteld. Maar de lucht ziet er goed uit.

In dit geval heb ik de belichtingscompensatie aangepast naar +1 (één stop overbelichten) en nog een halve stop verhoogd in Lightroom.

Gebruik invulflits

Als uw camera een flitser heeft, zijn er veel gevallen waarin u deze kunt gebruiken en waar u misschien nog niet aan heeft gedacht hen. Je bent bijvoorbeeld op tournee met een vast schema en hebt geen andere keuze dan 's middags foto's te maken van je gezin voor de piramides van Egypte. De harde, harde zon brandt. Iedereen heeft terecht een hoed op het hoofd om de zon te blokkeren. Het enige probleem is dat hun gezichten nu in diepe schaduw zijn terwijl de piramides fel verlicht zijn. Had ik al gezegd dat de hardheid in deze opstelling? In dit scenario zal het aanpassen van de blootstelling, zoals in het item hierboven, niet helpen omdat de piramides vervaagd worden terwijl de gezichten zichtbaar worden. Wat doe je?

Gebruik je flits! Dat klopt, midden op de dag, gebruik je flitser. De meeste camera's hebben een "Fill-Flash" -instelling en zelfs als ze dat niet doen, is een volledige flits beter dan geen. Een invulflits is precies dat; een flits om de gebieden van de scène in donkere schaduw in te vullen. Plotseling kunnen de gezichten van uw familie van onder hun hoeden stralend van vreugde worden gezien voordat ze zich terug haasten naar de tourbus met airconditioning. De foto rechts heeft een subtiele invulflits die wordt gebruikt om de zeer donkere schaduwen op het gezicht van mijn dochter te overwinnen. Hoewel er meer bewerkingen mogelijk zijn in Photoshop, helpt het om te beginnen met een meer gelijkmatige belichting bij de nabewerking.

Een ander handig gebruik van invulflitsen is wanneer een onderwerp tegenlicht is. Misschien is de zon of een fel licht achter hen. Invulflits te hulp! Het heldere licht zal er nog steeds zijn, maar nu zijn ook gezichten en functies te zien.

Gebruik een lange lens

300 mm x 1,6 =480 mm. Kom niet te dichtbij.

Dit laatste advies lijkt in eerste instantie misschien niet voor de hand liggend. Hoewel groothoeklenzen geweldig zijn voor panoramische opnamen en grote functies, zal een zoomlens, iets van 100 mm of groter, wonderen doen voor uw foto's. Zoom in op details en kenmerken van die grootse, brede afbeeldingen. Gebruik de zoomfunctie om uw onderwerp te isoleren, zodat de scène minder rommelig wordt. En gebruik een zoomlens om die sluipende leeuwen ver weg op de savanne vast te leggen.

Als je geen zoomlens hebt die je gemakkelijk mee op reis kunt nemen, overweeg dan om er een te huren. Er zijn veel plaatsen online en mogelijk in uw stad waar u een lens kunt huren voor een fractie van de nieuwprijs. Het is vaak de kosten waard als uw once-in-a-lifetime reis dit vereist.

Ten slotte, breek alle regels

Als je eenmaal de regels hebt geleerd en hoe je sommige van deze tips kunt gebruiken, breek ze dan wanneer de situatie daarom vraagt. Reisfotografie gaat over artistieke expressie, dus ga met wat goed voor je voelt. Maar leer eerst de regel van derden voordat je je onderwerp net iets verder opzij schuift. Leer een invulflits te gebruiken voordat je besluit dat een donker, gesilhouetteerd gezicht beter werkt en wees niet bang om midden op de dag wat detailfoto's te maken, zelfs in het felle zonlicht.


  1. Tips voor reisfotografie om je foto's te verbeteren

  2. 10 tips voor het maken van scherpe foto's met uw camera

  3. 7 tips om niet-saaie en mogelijk niet-verschrikkelijke reisfoto's terug te brengen

  4. 5 tips om betere zonsondergangfoto's te maken - en waarom niet direct de zonsondergang te fotograferen

  5. Hoe u stemming en sfeer in uw foto's kunt vastleggen

videobewerkingssoftware
  1. 4 tips om u te helpen de handmatige modus te gebruiken

  2. 6 tips om u te helpen uw documentaire foto's te verbeteren

  3. Hoe u een reisverhaal aan een tijdschrift kunt verkopen en uw reizen kunt helpen financieren

  4. 4 tips voor betere zwart-witfoto's in Lightroom

  5. 12 tips voor het verbeteren van foto's van cameratelefoons

  6. 20 tips om uw reisfoto's te verbeteren

  7. 5 tips om betere zonsondergangfoto's te maken - en waarom niet direct de zonsondergang te fotograferen