i. Belangrijkste kenmerken van Rembrandt -verlichting:
* De driehoek van het licht: Het meest iconische element. Het is een kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang van het onderwerp aan de zijde tegenover de lichtbron. Dit geeft aan dat de neus een schaduw over de wang werpt.
* sterk contrast: Dramatisch verschil tussen licht en schaduw. Diepe zwarten zijn belangrijk.
* Subtiele gradaties: Zelfs met sterk contrast mogen schaduwen niet volledig worden verstoken van detail. Geleidelijke overgangen zijn de sleutel.
* Focus op het gezicht: Het gezicht is meestal het helderste deel van het beeld en het gebied van scherpste focus.
* warme tonen: Heeft vaak warm, gouden licht, hoewel variaties bestaan.
* Minimale achtergrond: De achtergrond is meestal donker, vaak een solide kleur of enigszins uit de focus. Het zou van het onderwerp niet moeten afleiden.
* expressieve emotie: De portretten van Rembrandt brachten vaak een gevoel van introspectie en emotie over.
ii. Uw afbeelding voorbereiden (ideaal scenario):
* schiet met Rembrandt -verlichting in gedachten: Dit is de * belangrijkste * stap. Je kunt niet helemaal REMBRandt-verlichting maken in naverwerking als het niet aanwezig was op het moment van fotograferen.
* Single Light Bron: Gebruik een enkel licht, bij voorkeur een grote softbox of paraplu geplaatst in een hoek van 45 graden naar het onderwerp en iets boven oogniveau.
* Positionering van het onderwerp: Experimenteer met de positie van het onderwerp ten opzichte van het licht totdat u de gewenste driehoek van het licht op de wang bereikt. Let op de neusschaduw.
* reflector (optioneel): Een reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwzijde te stuiteren, waardoor het kan voorkomen dat het volledig zwart wordt. Gebruik het spaarzaam.
* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond, zoals een zwarte doek, een donkere muur, of zelfs gewoon de achtergrond onderbelicht.
* schiet in raw: Dit bewaart de meeste informatie en zorgt voor meer flexibiliteit bij het bewerken.
iii. Lightroom bewerkingsstappen:
Hier is een stapsgewijze handleiding, ervan uitgaande dat je een afbeelding hebt die al lijkt op Rembrandt-verlichting:
a. Basispaneelaanpassingen:
1. Profielcorrectie: Controleer onder het paneel "Lenscorrecties" "verwijder de chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit corrigeert eventuele lensvervormingen.
2. Witbalans: Pas de "temp" en "tint" schuifregelaars aan om een aangename huidtint te bereiken. Een ietwat warmere toon is typisch voor Rembrandt, maar overdrijf het niet. Kijk naar de blanken van de ogen om de nauwkeurigheid te peilen.
3. belichting: Dit is cruciaal. Begin met het enigszins verminderen van de blootstelling. Het doel is om een humeurer imago te creëren. Ga niet te ver - je hebt nog steeds details nodig in de hoogtepunten.
4. Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren.
5. Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details te herstellen in de helderste delen van het gezicht, waardoor ze voorkomen dat ze wegblazen.
6. schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen. Dit voorkomt dat ze volledig zwart en modderig worden. Pas op dat je ze niet teveel optilt, of je verliest de dramatische stemming.
7. blanken: Pas de blanken schuifregelaar aan om de helderste punten in de afbeelding te definiëren. Dit helpt om een schonere, meer gedefinieerde look te creëren.
8. zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren.
9. aanwezigheid (duidelijkheid, textuur, dehaze):
* Duidelijkheid: Een zeer kleine hoeveelheid positieve duidelijkheid (meestal niet meer dan +10) kan enige definitie aan het gezicht toevoegen. Wees hier * voorzichtig * voor, want teveel kan er onnatuurlijk uitzien.
* textuur: Een subtiele toename van textuur kan huiddetails naar voren brengen. Nogmaals, gebruik spaarzaam.
* Dehaze: Laat dit over het algemeen met rust of gebruik het heel spaarzaam om een vleugje sfeer toe te voegen.
b. Tone Curve:
* Dit is waar u het contrast zult verfijnen. Gebruik een puntcurve (degene met de beweegbare punten).
* S-curve: Maak een zachte S-curve. Trek de bovenkant van de curve iets omhoog om de hoogtepunten op te helderen en trek de bodem van de curve iets naar beneden om schaduwen te verduisteren. Dit verbetert het contrast. Een subtiele S-curve is over het algemeen het beste.
* verfijning: De tooncurve is erg gevoelig. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Let op hoe het de algehele stemming beïnvloedt.
c. HSL/kleurenpaneel:
* Verzadiging: Verminder de totale verzadiging enigszins. Dit kan helpen bij het creëren van een meer klassiek, schilderachtig gevoel. Focus op het verminderen van verzadiging in kleuren die u niet wilt afleiden.
* Luminance:
* Huidtonen (oranje en rood): Pas de luminantie van sinaasappel en rood aan om huidtinten te verfijnen. Het vergroten van oranje luminantie kan de huid enigszins opvrolijken.
* Andere kleuren: Verlaag de luminantie van eventuele kleuren op de achtergrond om het verder donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan tint om de huidtinten te perfectioneren. Een kleine verschuiving naar warmere tonen (meer oranje) is mogelijk gewenst.
d. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen op het gezicht aan, vooral de ogen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om het geluid in de schaduw te verminderen. Pas op dat u de huid niet overdekt.
e. Radiaal filter/afgestudeerd filter (lokale aanpassingen):
* radiaal filter (voor het gezicht):
* Maak een radiaal filter dat het gezicht omvat.
* Verhoog de blootstelling enigszins om het gezicht op te fleuren en de aandacht daarop te vestigen.
* Verhoog de duidelijkheid enigszins om de details te verbeteren.
* Pas de blanken en zwarten in het radiale filter aan om de tonaliteit van het gezicht verder te verfijnen.
* Afgestudeerd filter (voor de achtergrond):
* Gebruik een afgestudeerd filter om de boven- en onderkant van de achtergrond donkerder te maken.
* Verlaag de belichting om de achtergrond nog donkerder te maken.
* U kunt ook de duidelijkheid op de achtergrond verlagen om deze zachter en minder afleidend te maken.
f. Kalibratie:
* Experimenteer met de "Red Primary", "Green Primary" en "Blue Primary" -instellingen van het kalibratiepaneel. Subtiele aanpassingen hier kunnen de algehele kleurtoon en stemming beïnvloeden. Het verplaatsen van de "rode primaire" naar een warmere tint kan het Rembrandt -gevoel vaak verbeteren.
iv. Belangrijke overwegingen en tips:
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Geef prioriteit aan realistische huidtinten. De afbeelding niet overtollig of overkoelen.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Kleine, incrementele veranderingen zijn beter dan grote, drastische veranderingen.
* ogen zijn cruciaal: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed blootgesteld zijn. Overweeg indien nodig een lichte vanglamp (met behulp van een zeer klein radiaal filter) aan de ogen toe te voegen.
* Dodge and Burn (optioneel): Overweeg voor zeer verfijnde bediening het gebruik van de Dodge- en Burn-tools (beschikbaar in Photoshop of met enkele Lightroom-plug-ins) om de hoogtepunten en donkerder schaduwen in specifieke gebieden subtiel op te fleuren. Dit is een geavanceerde techniek.
* zwart -witte conversie: Rembrandt -verlichting ziet er fantastisch uit in zwart en wit. U kunt de bovenstaande technieken toepassen, vervolgens omzetten in zwart-wit en de tonen verfijnen met behulp van het B &W-paneel in Lightroom.
* Referentie: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie! Let goed op de licht- en schaduwpatronen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl.
v. Voorbeeld Workflow Samenvatting (aanpassen op basis van uw afbeelding):
1. Lenscorrecties: Schakel profielcorrecties in en verwijder chromatische aberratie.
2. Witbalans: Pas aan aan de gewenste huidtinten (enigszins warm).
3. belichting: -0.5 tot -1 Stop (pas indien nodig aan).
4. Contrast: +20 tot +40 (pas indien nodig aan).
5. Hoogtepunten: -50 tot -80 (pas indien nodig aan).
6. schaduwen: +10 tot +30 (pas indien nodig aan).
7. blanken: -10 tot +10 (pas indien nodig aan).
8. zwarten: -30 tot -50 (pas indien nodig aan).
9. Duidelijkheid: +0 tot +10 (zeer subtiel).
10. textuur: +0 tot +10 (zeer subtiel).
11. tooncurve: Zachte s-curve.
12. HSL/kleur: De algehele verzadiging verminderen; Pas oranje en rode luminantie aan; Duistere achtergrondkleuren.
13. Detail: Slijpen en geluidsreductie indien nodig.
14. Radiaal filter (gezicht): Lichte blootstellingsverhoging, duidelijkheidstoename.
15. Afgestudeerd filter (achtergrond): Donkerder boven en onderaan.
16. Kalibratie: Pas de voorverkiezingen aan voor de gewenste kleurtoon.
Key Takeaway: Schieten met de juiste verlichting is het meest cruciale onderdeel. Lightroom kan die verlichting verbeteren en verfijnen, maar het kan het niet helemaal opnieuw creëren. Succes!