i. Rembrandt -verlichting begrijpen:
* Key -functie: De handtekening van Rembrandt -verlichting is een klein, driehoekige stuk licht op de wang van het onderwerp dat tegenover de primaire lichtbron ligt. Deze driehoek is de visuele cue waar we naar streven.
* Eén lichtbron: Gebruikt in het algemeen een enkele, relatief kleine lichtbron (echt of impliciet).
* hoek: De lichtbron moet worden geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp en iets boven oogniveau. Deze positionering werpt de karakteristieke schaduw.
* nadruk op schaduw: Shadow speelt een cruciale rol, creëert diepte, drama en beeldhouwen het gezicht.
* Subtiel licht: De algehele verlichting is niet overdreven helder; Het is meer ingetogen, met een geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
ii. Voordat u begint:de foto
* Idealiter schiet met Rembrandt in gedachten: Schiet indien mogelijk met een enkele lichtbron gepositioneerd zoals hierboven beschreven. Dit bespaart u veel tijd in de nabewerking.
* Geschikt onderwerp: Werkt goed met onderwerpen die sterke gelaatstrekken hebben en een gevoel van diepte (oudere individuen, karakteracteurs, enz.).
* Neutrale achtergrond: Een donkere, neutrale achtergrond zal de stemming verbeteren.
* RAW -indeling: Schieten in RAW geeft u de meeste flexibiliteit en controle bij het werken.
iii. Lightroom bewerkingsstappen:
1. Basisaanpassingen (de basis):
* belichting: Begin met een lagere belichting. We willen een donkerder beeld. Over het algemeen stop -0,5 tot -1 stop. Zich aanpassen aan smaak.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. Begin met +15 tot +30.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten aanzienlijk. Dit zal details terugbrengen in de helderdere gebieden en een meer gedempte look creëren. Probeer -50 tot -75.
* schaduwen: Open de schaduwen enigszins om details te onthullen, maar overdrijf het niet. +10 tot +25.
* wit: Laat de blanken zakken om knippen in de helderste gebieden te voorkomen. -20 tot -40.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en toe te voegen aan het humeurige gevoel. -20 tot -40.
* Duidelijkheid: Gebruik spaarzaam. Een lichte toename kan textuur toevoegen, maar teveel kan er hard uitzien. +5 tot +15. Als alternatief kan een * afname * in duidelijkheid de huid verzachten.
* Dehaze: Een vleugje Dehaze kan drama en intensiteit toevoegen. +5 tot +15. Nogmaals, gebruik spaarzaam, want teveel kan er onnatuurlijk uitzien.
2. tooncurve (beeldhouwen het licht):
* puntcurve: Ga naar het tooncurve -paneel (HSL/Color> Tone Curve).
* S-curve: Creëer een zachte S-curve door een punt in het kwadrant met de rechterrechtse-rechter toe te voegen en iets omhoog en naar links te trekken, en een ander punt in het kwadrant onder links links en het licht naar beneden en rechts te trekken. Dit zal het contrast verder verbeteren. Maak het niet te extreem.
* kanaalcurves (optioneel): U kunt de rode, groene en blauwe kanaalcurven gebruiken om de kleurtonen subtiel aan te passen. Bijvoorbeeld, het enigszins stimuleren van het blauw in de schaduw kan een koeler, meer dramatisch gevoel creëren.
3. HSL/kleurenpaneel (verfijningskleur):
* Verzadiging: Verminder de totale verzadiging om een meer gedempte en onverzadigde look te creëren. Dit is een belangrijk element van de Rembrandt -stijl. -10 tot -25.
* Luminance: Focus op de luminantie van specifieke kleuren.
* oranje/geel: Pas deze aan om de helderheid van de huidtint te regelen. Over het algemeen wilt u de oranje luminantie subtiel donkerder maken om een meer dramatische uitstraling te creëren. -5 tot -15.
* Andere kleuren: Pas de luminantie van andere kleuren indien nodig aan. Als de achtergrond bijvoorbeeld een afleidende kleur heeft, is het desaturate en verduistert deze.
* tint: Subtiele tintaanpassingen kunnen huidtinten verfijnen.
4. Detailpaneel (scherpte en ruisreductie):
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden met minder details (zoals de achtergrond).
* Ruisreductie: Verhoog de luminantieruisreductie indien nodig om de afbeelding glad te maken, vooral in de schaduw. Kleurruisreductie kan ook subtiel worden gebruikt.
5. Effectenpaneel (atmosfeer toevoegen):
* graan: Voeg een kleine hoeveelheid graan toe om de afbeelding een filmachtige textuur te geven. Bedrag:5-15, maat:klein, ruwheid:medium.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Gebruik een negatieve waarde om de randen donkerder te maken.
6. Lokale aanpassingen (verfijning):
* Stelborstel (of radiaal/afgestudeerd filter): Gebruik de aanpassingsborstel om selectief specifieke gebieden aan te passen.
* Dodge &Burn: Gebruik borstels met positieve blootstelling voor ontwijken (verhelderen) en negatieve blootstelling voor verbranding (donkerder). Verbeter subtiel de Rembrandt -driehoek van het licht en verdiepen schaduwen rond het gezicht.
* Oogverbetering: Feliceren en slijpen de ogen enigszins.
* Gladde huid: Gebruik een borstel met verminderde helderheid en scherpte om de onvolkomenheden van de huid zachtjes glad te maken.
* Markeer- en schaduwverfijning: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om de gewenste stemming en diepte te creëren.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is een natuurlijke, zij het humeurige look.
* Focus op het licht: Het meest cruciale element is het herscheppen van de essentie van Rembrandt -verlichting:de enkele lichtbron, de driehoekige patch en de dominantie van schaduwen.
* Detail behouden: Redel geluid of over-sharpen niet overtroffen. De afbeelding moet een gevoel van diepte en textuur hebben.
* Kleurafstand: Experimenteer met split -tonen om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Een koelere toon in de schaduw en een warmere toon in de hoogtepunten kan de stemming verbeteren.
* iteratief proces: Lightroom -bewerking is een iteratief proces. Maak kleine aanpassingen en ga dan een stap terug en evalueer opnieuw.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -schilderijen en foto's die de stijl emuleren. Let op de manier waarop licht en schaduw worden gebruikt om stemming en vorm te creëren.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten en zorg ervoor dat ze natuurlijk blijven, zelfs met de onverzadigde en humeurige esthetiek.
* voorinstellingen als startpunt: U kunt voorinstellingen vinden of maken om het proces te versnellen, maar zorg ervoor dat u deze aanpast om in de specifieke afbeelding te passen.
Voorbeeldworkflow (vereenvoudigd):
1. Blootstelling: -0.7
2. Contrast: +25
3. Hoogtepunten: -60
4. schaduwen: +15
5. blanken: -30
6. zwarten: -25
7. Duidelijkheid: +8
8. tooncurve: Zachte S-curve
9. Verzadiging: -15
10. Oranje luminantie: -10
11. Slijpen: Bedrag 60, maskeren 40
12. Graan: Bedrag 10
13. vignet: -15
Onthoud: Dit is een gids, geen rigide formule. Pas de instellingen aan voor de specifieke kenmerken van uw beeld en uw artistieke visie. Experimenteer, leer en oefen!