i. Inzicht in de grunge -esthetiek
Voordat we in de Lightroom -technieken duiken, is het belangrijk om de elementen te begrijpen die de grunge -esthetiek definiëren. Belangrijkste kenmerken zijn onder meer:
* textuur: Gritty, ruwe oppervlakken, onvolkomenheden en details.
* Contrast: Vaak een mix van gebieden met een hoog en laag contrast.
* kleur: Gedempte tonen, desaturatie en soms gesplitst tonen voor een vintage of vervaagd gevoel. Vaak zijn bruin, geel en grijstinten prominent.
* graan: Het lijken van het uiterlijk van filmkorrel of digitale ruis simuleren.
* schaduwen en hoogtepunten: Let op het manipuleren van het saldo om drama toe te voegen.
ii. Schieten met grunge in gedachten (optioneel, maar aanbevolen)
Hoewel je grunge kunt toevoegen in naverwerking, zal het fotograferen met het effect in gedachten het uiteindelijke resultaat verbeteren:
* Locatie: Kies locaties met interessante texturen zoals oude gebouwen, verweerde muren, verlaten plaatsen of industriële omgevingen.
* verlichting: Experimenteer met harde, dramatische verlichting of zachtere, bewolkte verlichting voor een meer ingetogen bui. Zijverlichting kan texturen verbeteren.
* poseren: Overweeg poses die minder formeel zijn en expressiever zijn voor een ruwe, edgy persoonlijkheid.
* kleding/styling: Kleding en accessoires die een vintage, versleten of opstandige stijl oproepen, kunnen bijdragen aan de grunge -esthetiek.
iii. Lightroom Workflow:stapsgewijze gids
Hier is een gedetailleerde workflow met behulp van Lightroom's tools om een grunge -portret te maken:
1. Importeren en basisaanpassingen:
* Importeren: Importeer uw portret in Lightroom.
* Witbalans: Begin met het aanpassen van de witbalans aan de stemming. Warmer -tonen (meer geel/oranje) kunnen vaak bijdragen aan een vintage/grunge -gevoel.
* belichting: Pas de blootstelling aan om een goede algehele helderheid te bereiken. Grunge werkt vaak goed enigszins onderbelicht.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit helpt texturen te definiëren en een meer dramatische uitstraling te creëren. Overdrijf het in eerste instantie niet; Je kunt het later verfijnen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Dit is cruciaal voor grunge. Algemeen:
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten om details in betere gebieden te herstellen en het algemene beeld te verzachten.
* schaduwen: Open schaduwen om meer details te onthullen en diepte toe te voegen.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om het tonale bereik te verfijnen. Een beetje knippen van de zwarten (sommige gebieden zuiver zwart maken) kunnen drama toevoegen.
2. Tooncurve -aanpassingen:
* De tooncurve: De tooncurve zorgt voor nauwkeurige controle over het tonale bereik. Experimenteer met deze gemeenschappelijke benaderingen:
* S-curve: Een subtiele S-curve verhoogt het contrast, waardoor het donker donkerder wordt en de lichten lichter. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de afbeelding te hard kan maken.
* afgeplatte S-curve (matte look): Verhoog het zwarte punt op de curve (sleep het punt linksboven iets omhoog). Dit heft de schaduwen op en creëert een matte, vervaagde look. U kunt ook het witte punt (rechtsbovenpunt) enigszins verlagen om de hoogtepunten te verzachten.
* aangepaste curven: Creëer complexere krommen om zich te richten op specifieke tonale gebieden. U kunt bijvoorbeeld de schaduwen stimuleren en de midtonen donkerder maken.
* RGB -kanalen: Experimenteer met het aanpassen van de tooncurve voor elk afzonderlijk RGB -kanaal. Dit kan subtiele kleurverschuivingen introduceren en interessante effecten creëren. Als u bijvoorbeeld het blauwe kanaal in de schaduwen voorzichtig kan vergroten, kan een koele, vintage toon creëren.
3. Kleuraanpassingen (HSL/kleurpaneel):
* Verzadiging: Desatureer de kleuren. Verminder de verzadiging van de meeste kleuren om een gedempt, vervaagd gevoel te creëren. Focus vooral op geel, greens en blues.
* tint: Verplaats de tinten van bepaalde kleuren om een specifieke stemming te creëren. U kunt bijvoorbeeld geel verschuiven naar sinaasappel of greens naar geel om een warmere, meer oude look te creëren.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. Je kunt blues donkerder maken voor een humeuriger gevoel of gellen opfleuren voor een vintage gloed.
4. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om texturen en details te verbeteren. Verhoog de hoeveelheid en de straal, maar gebruik maskering om overdekte gladde gebieden zoals de huid te voorkomen. Het vasthouden van ALT/optie tijdens het aanpassen van de maskeerschuifjes laat je zien dat de gebieden worden geslepen (wit) en beschermd (zwart).
* Ruisreductie:
* Luminance -ruisreductie: Verminder luminantieruis om korreligheid glad te maken. Pas op dat u het echter niet overdrijft, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
* kleurruisreductie: Verminder de kleurgeluid om ongewenste kleurenartefacten te verwijderen.
5. Effectenpaneel (graan en vignetting):
* graan: Dit is de sleutel tot de grunge -look. Voeg graan toe om het uiterlijk van de film te simuleren. Experimenteer met de schuifregelaars van de hoeveelheid, grootte en ruwheid:
* Bedrag: Bepaalt de intensiteit van het graan.
* Grootte: Regelt de grootte van de individuele korreldeeltjes.
* Ruwheid: Past de textuur en willekeur van het korrel aan. Hogere ruwheid kan er natuurlijker uitzien.
* vignetting: Voeg een vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Bedrag: Regelt de intensiteit van het vignet. Negatieve waarden maken de randen donkerder, terwijl positieve waarden ze opfleuren. Een subtiel donker vignet is gebruikelijk voor grunge.
* middelpunt: Past het middelpunt van het vignet aan.
* rondheid: Regelt de vorm van het vignet.
* veer: Bepaalt de zachtheid van de rand van het vignet. Een hoge veer creëert een soepele overgang.
6. Split -toning (optioneel):
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele kleurentint toe aan de hoogtepunten. Warme tonen zoals geel of oranje kunnen een vintage gevoel creëren.
* schaduwen: Voeg een complementaire kleurentint toe aan de schaduw. Coole tonen zoals blauw of paars kunnen een contrasterend effect creëren.
* balans: Pas de balans aan om de hoogtepunten of schaduwen tint te bevoordelen.
7. Lenscorrecties en transformatiepaneel (optioneel):
* Profielcorrecties inschakelen: Controleer "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen" om automatisch lensvervormingen en chromatische aberraties (kleurranding) te corrigeren.
* Transform Panel: Gebruik indien nodig het transformatiepaneel om perspectiefproblemen te corrigeren, zoals keystoning.
8. Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel, radiaal filter, afgestudeerd filter):
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om aanpassingen selectief toe te passen op specifieke gebieden. U kunt bijvoorbeeld de ogen donkerder maken, de textuur op kleding verbeteren, specifieke gebieden ontwijken en verbranden (lichter en donkerder) om dimensie toe te voegen. Nuttige aanpassingen zijn onder meer:
* Duidelijkheid: Verhoogde duidelijkheid kan de textuur verbeteren.
* scherpte: Specifieke gebieden scherpen, zoals de ogen of kleding.
* belichting: Dodge (verlicht) of verbrand (donkerder) gebieden om diepte te creëren.
* radiaal filter: Gebruik het radiale filter om een vigneteffect te maken of om het onderwerp selectief op te helderen of donkerder te maken.
* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om de lucht donkerder te maken of voeg een geleidelijke kleurentint toe aan de afbeelding.
9. Voor/na en verfijning:
* Vergelijk: Gebruik de voor/na weergave om uw voortgang te vergelijken en gebieden te identificeren die verdere aanpassing nodig hebben.
* verfijnd: Stel de instellingen bij om de gewenste look te bereiken. Wees niet bang om te experimenteren en verschillende combinaties van instellingen te proberen.
Voorbeeldinstellingen (startpunt - Pas aan op uw specifieke afbeelding):
Dit zijn slechts startpunten en u moet ze aanpassen op basis van uw specifieke afbeelding.
* basispaneel:
* Blootstelling:-0.3 tot +0.3
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-50 tot -80
* Schaduwen:+30 tot +60
* Blanken:-10 tot +10
* Zwarten:-20 tot -5
* Duidelijkheid:+10 tot +30
* Vibrantie:-10 tot +10 (of vertrek op 0)
* Verzadiging:-10 tot -20
* tooncurve: Subtiele S-curve of afgeplatte S-curve
* HSL/kleurpaneel: Desaturate geel, greens en blues. Schakel tinten enigszins.
* Detailpaneel: Scherpen met maskeren. Lichte luminantieruisreductie.
* Effectenpaneel:
* Graan:hoeveelheid 20-40, maat 25-50, ruwheid 50-80
* Vignetting:hoeveelheid -10 tot -30
* Split tonen: Subtiele warme hoogtepunten en koele schaduwen.
Tips en overwegingen:
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, wat betekent dat uw oorspronkelijke afbeelding altijd wordt bewaard. U kunt altijd terugkeren naar het origineel.
* voorinstellingen: Zoek online naar "Grunge Lightroom Presets." Deze kunnen een startpunt bieden voor uw bewerkingen en u tijd besparen. Vergeet echter niet om de preset aan te passen aan uw specifieke afbeelding.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. De beste manier om te leren is door dingen uit te proberen en te zien wat werkt.
* Moderatie: Grunge kan gemakkelijk overdreven zijn. Houd rekening met de algehele look en vermijd het beeld te hard of onnatuurlijk te maken. Subtiliteit is vaak belangrijk.
* beeldkwaliteit: Beginnend met een hoogwaardig beeld geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Huidtonen: Besteed aandacht aan huidtinten. Overmatige desaturatie of kleurverschuivingen kunnen de huid er onnatuurlijk uitzien. Gebruik de aanpassingsborstel om de huidtinten selectief aan te passen indien nodig.
* Batch -verwerking: Als je een reeks portretten hebt waaraan je hetzelfde grunge -effect wilt toepassen, kun je de instellingen kopiëren en plakken van de ene afbeelding naar de andere.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende grunge -portretten maken die een unieke en edgy esthetiek vastleggen. Succes!