i. Inzicht in de basisprincipes:
* Lightroom's ontwikkelmodule: Maak jezelf vertrouwd met alle tools binnen de ontwikkelmodule. Elke schuifregelaar speelt een rol in het uiteindelijke beeld. Experimenteer en kijk hoe ze op elkaar inwerken. Belangrijke gebieden om te begrijpen:
* basispaneel: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, temperatuur, tint, levendigheid, verzadiging.
* tooncurve: Nauwkeurige tonale aanpassingen.
* HSL / kleurpaneel: Pas tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* Kleurafstand: Split tonen voor creatieve kleureffecten.
* Detailpaneel: Slijpen, geluidsreductie.
* Lenscorrecties: Profielcorrecties, verwijdering van chromatische aberratie.
* transformeren: Convergerende verticalen oplossen, perspectiefkwesties.
* effecten: Vignet, graan.
* kalibratie: Pas kleur voorverkiezingen aan voor een unieke look.
* Portretfotografie Principes: Overweeg wat een geweldig portret maakt.
* Huidtonen: Het bereiken van natuurlijke of gestileerde huidtinten is cruciaal.
* Oogverbetering: De aandacht vestigen op de ogen zonder het te overdrijven.
* Isolatie van het onderwerp: Scheiding creëren tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Mood en sfeer: De gewenste emotionele toon instellen.
* schietomstandigheden: Begrijp hoe verschillende verlichtingsscenario's (natuurlijk licht, studiolicht, gouden uur, bewolkte) invloed hebben op uw afbeeldingen en hoe uw presets zullen reageren.
ii. Het creatieproces:stap voor stap
1. Begin met een goede basisafbeelding: Kies een goed blootgesteld, correct gericht RAW-beeld van een portret. Dit wordt uw proefpersoon.
2. Basisaanpassingen:
* Witbalans: Corrigeer eerst de witbalans. Streef naar natuurlijke huidtinten. Gebruik het gereedschap Eye Dropper of pas de temperatuur- en Tint-schuifregelaars aan.
* belichting: Pas de blootstelling aan om een evenwichtig helderheidsniveau te bereiken. Overbelichte hoogtepunten of schaduwen niet te veel te beleggen.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast om de totale diepte en dimensie van het beeld te verbeteren. Let op huidtexturen.
3. Tonale aanpassingen:
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in opgeblazen hoogtepunten en hef schaduwen op om verborgen details te onthullen. Deze schuifregelaars zijn je vrienden voor dynamische bereikcontrole.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten van uw afbeelding in. Houd de Alt/Option -toets vast terwijl u de schuifregelaars sleept om te zien waar knippen optreedt (puur wit of puur zwart).
* tooncurve: Gebruik de tooncurve om het contrast te verfijnen.
* Gemiddeld contrast (S-curve): Een zachte S-curve voegt diepte toe.
* Hoog contrast: Een steilere S-curve creëert een meer dramatische uitstraling.
* platte look: Een plattere curve (bijna een rechte lijn) vermindert het contrast.
* aangepaste curven: Gebruik de puntcurve voor zeer precieze aanpassingen.
4. kleuraanpassingen:
* HSL/kleurpaneel: Hier kun je creatief worden met kleuren.
* tint: Verander de specifieke schaduw van een kleur (bijv. Schakel rood naar oranje). Dit kan worden gebruikt om huidtinten te veranderen.
* Verzadiging: De intensiteit van kleuren verhogen of verminderen. Verminder de verzadiging van sinaasappels/geel voor natuurlijke huidtinten of boost blues/greens voor een gestileerde look.
* Luminance: Pas de helderheid van kleuren aan. Verminder de luminantie van sinaasappels om de huid donkerder te maken of fleurt blues op voor een helderdere hemel.
* Kleurafstand: Hiermee kunt u verschillende kleurentints toepassen op hoogtepunten, midtonen en schaduwen. Experimenteer met subtiele kleurencasts om een unieke stemming te creëren. Bijvoorbeeld:
* Warme hoogtepunten, koele schaduwen: Klassieke split -toning voor een filmisch gevoel.
* Subtiele pasteltonen: Gebruik lage verzadiging in alle drie de tonen voor een zachte, etherische look.
* Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt slim de verzadiging van gedempte kleuren zonder oververzadigende reeds levendige. Vaak beter voor huidtinten dan de algehele verzadiging.
* Verzadiging: Past de algehele kleurintensiteit aan. Spaarzaam gebruiken; Vaak beter om specifieke kleuren aan te passen met HSL.
5. Detail en slijpen:
* Slijpen: Voeg subtiele slijpen toe om details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden zoals de huid. Begin met een lage hoeveelheid en neem geleidelijk toe. Let goed op lawaai.
* Ruisreductie: Verminder luminantie en kleurgeluid, vooral in schaduwgebieden. Pas op dat u de huid niet overdekt.
* maskeren: Gebruik bij het slijpen de schuifregelaar "maskeren" om overschijnen van de huid te voorkomen. Gebruik bij het gebruik van ruisreductie de schuifregelaar "Details om de huidtextuur te behouden.
6. Lenscorrecties en transformeren:
* Profielcorrecties inschakelen: Automatisch corrigeren voor lensvervorming en vignetting.
* chromatische aberratie: Verwijder chromatische aberratie (kleurranding).
* transformeren: Correct perspectiefkwesties, zoals convergerende lijnen. Vaak gebruikt in architecturale portretten of foto's van het hele lichaam.
7. Effecten:
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om focus op het onderwerp te trekken. Kies een lichte "kleurprioriteit" -instelling om harde donkerder te voorkomen.
* graan: Voeg een vleugje graan toe voor een filmachtige look. Gebruik spaarzaam.
8. Kalibratie:
* kleur voorverkiezingen: Pas de tint, verzadiging en luminantie van de rode, groene en blauwe voorverkiezingen aan om subtiele kleurverschuivingen te creëren. Dit is een geavanceerde tool, maar het kan een aanzienlijke impact hebben op uw algehele look.
9. Raffinage van huidtinten (cruciaal):
* Gebruik een aanpassingsborstel (lokale aanpassingen):
* Gladde huid: Gebruik een borstel met verminderde helderheid, scherpte en misschien een lichte vermindering van textuur op de huidgebieden.
* Oogverbetering: Gebruik een borstel met verhoogde blootstelling, contrast en duidelijkheid rond de ogen om ze te laten knallen.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om het gezicht te beeldhouwen.
* Gerichte HSL -aanpassingen: Betaal de tint, verzadiging en luminantie van oranje en gele tonen in het HSL-paneel. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Nauwkeurig observeren: Zoom vaak in en uit om te controleren op artefacten, onnatuurlijke huidstructuren of overdreven verwerkte gebieden.
10. Sla uw preset op:
* Klik op het pictogram "+" in het paneel Presets (of ga naar ontwikkelen> nieuwe preset).
* Geef uw preset een beschrijvende naam (bijv. "Golden Hour Portrait", "B&W Moody," "Soft Natural Light").
* Kies een groep om deze op te slaan (maak een nieuwe groep voor uw portretvoorinstellingen).
* Cruciaal, kies * welke * instellingen om op te slaan. Sla niet op instellingen die specifiek zijn voor de individuele afbeelding, zoals belichting. Goede dingen om ongecontroleerd te laten zijn:
* Witbalans: Dit moet waarschijnlijk voor elke afbeelding worden aangepast.
* belichting: Dit is sterk afhankelijk van de oorspronkelijke afbeelding.
* Lokale aanpassingen: Aanpassingsborstelinstellingen zijn zelden overdraagbaar.
* gewas: Gewasinstellingen zijn beeldspecifiek.
* Klik op "Maken."
iii. Testen en itereren:
1. Pas de voorinstelling toe op verschillende afbeeldingen: Breng uw preset aan op een verscheidenheid aan portretafbeeldingen die zijn opgenomen in verschillende verlichtingsomstandigheden en met verschillende huidtinten. Dit is essentieel om te begrijpen hoe de preset presteert.
2. Maak aanpassingen: Wees niet bang om de preset aan te passen na het toepassen op een afbeelding. Geen enkele voorinstelling zal perfect zijn voor elke situatie. Pas de blootstelling, witbalans en andere instellingen indien nodig aan.
3. Verfijn de preset: Als u merkt dat u herhaaldelijk dezelfde aanpassingen maakt, overweeg dan om de oorspronkelijke preset bij te werken met die wijzigingen.
4. Variaties maken: Maak lichte variaties van uw kernvoorinstellingen voor verschillende lichtomstandigheden of stijlen. U kunt bijvoorbeeld een "Golden Hour -portret - warm" en een "Golden Hour Portrait - Cool" -versie hebben.
iv. Creatieve ideeën voor portretvoorinstellingen:
* Filmemulatie: Creëer presets die het uiterlijk van klassieke filmvoorraden nabootsen (bijv. Kodak Portra, Fuji Velvia, Ilford HP5). Onderzoek de kleurprofielen en tonale kenmerken van die films.
* zwart en wit: Ontwikkel presets met verschillende zwart -witte tonen en contrasten. Experimenteer met verschillende kanaalmixtechnieken.
* vintage/retro: Maak presets met vervaagde kleuren, subtiele vignetten en toegevoegde graan.
* High Key/Low Key: Voorinstellingen die de nadruk leggen op heldere, luchtige tonen (hoge sleutel) of donkere, dramatische tonen (low key).
* Matte afwerking: Voorinstellingen met een onverzadigde look en opgeheven zwarten.
* kleur pop: Voorinstellingen die specifieke kleuren verbeteren, zoals blues voor landschappen of rood voor portretten.
* dromerig/etherisch: Voorinstellingen met zachte focus, diffuse hoogtepunten en gedempte kleuren.
* redactioneel/mode: Voorinstellingen met sterke contrasten, levendige kleuren en een scherpe, schone look.
* humeurig/dramatisch: Voorinstellingen met diepe schaduwen, koele tonen en een gevoel van mysterie.
* Specifieke huidtint: Hoewel niet waterdicht, kun je * presets maken die zijn geoptimaliseerd voor bepaalde huidtinten. Deze zullen nog steeds moeten worden aangepast, maar kunnen een goed uitgangspunt zijn.
v. Belangrijke overwegingen:
* Raw vs. JPEG: Voorinstellingen zijn ontworpen om het beste te werken met RAW -afbeeldingen, die meer informatie en flexibiliteit bevatten. JPEG -afbeeldingen zijn al verwerkt, dus presets zijn mogelijk niet zo effectief.
* Ethische overwegingen: Houd rekening met hoe uw presets het uiterlijk van uw onderwerpen beïnvloeden. Vermijd onrealistische huidvlucht of lichaamsaanpassingen. Bevorder natuurlijke schoonheid.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl over uw portretten om een samenhangend werk te creëren.
* Back -up van uw voorinstellingen: Back -up van uw Lightroom -catalogus en presets regelmatig om gegevensverlies te voorkomen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert en probeer te begrijpen hoe ze hun kenmerkende look bereiken. U hoeft niet te kopiëren, maar inspiratie is de sleutel.
vi. Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met de tools van Lightroom, hoe beter je wordt in het maken van aangepaste presets.
* Notities maken: Documenteer de instellingen die u gebruikt voor elke vooraf ingestelde. Dit helpt u te onthouden wat u hebt gedaan en maakt het gemakkelijker om uw presets in de toekomst te verfijnen.
* Word lid van een community: Maak verbinding met andere Lightroom -gebruikers en deel uw presets en technieken.
* Blijf op de hoogte: Lightroom wordt constant bijgewerkt met nieuwe functies en tools. Blijf op de hoogte van de laatste releases om de curve voor te blijven.
Het maken van aangepaste Lightroom -presets is een ontdekkingsreis. Wees niet bang om te experimenteren, fouten te maken en te leren van je ervaringen. Met oefening en geduld ontwikkelt u een aantal presets die perfect uw artistieke visie weerspiegelen. Succes!