i. De basis:een geschikte afbeelding
* Onderwerp: Kies een onderwerp met sterke functies en karakter. Een meer volwassen gezicht met rimpels en gedefinieerde botstructuur werkt vaak goed.
* verlichting: Streef naar een enkele, gerichte lichtbron, idealiter vanaf de zijkant en iets boven het onderwerp. Een raamlicht of een softbox kan wonderen verrichten. Zoek naar een "Rembrandt Triangle" van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Deze kleine, omgekeerde driehoek van licht is een kenmerk van de stijl.
* Achtergrond: Een donkere, neutrale achtergrond is essentieel. Denk aan donkergrijs, bruin of zelfs zwart. Vermijd heldere of afleidende kleuren.
* kleding: Donkere kleding helpt de focus op het gezicht te houden.
ii. Lightroom -aanpassingen:het kernrecept
1. Basispaneel - Globale aanpassingen:
* belichting: Begin door de afbeelding enigszins onder te stellen. Dit zal het donkere en humeurige gevoel creëren. Streef naar -0,5 tot -1 stop, maar pas aan op uw specifieke afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Dit zal de schaduwen en hoogtepunten verbeteren. Probeer een instelling van +30 tot +50, maar pas aan op basis van uw afbeelding.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten. Dit voorkomt dat ze knippen en helpt details te behouden in de betere delen van het gezicht. Begin met -50 en pas aan.
* schaduwen: Open de schaduwen enigszins. Dit voegt diepte toe en voorkomt dat de donkere gebieden volledig zwart worden en details verliezen. +10 tot +30 kan goede uitgangspunten zijn.
* wit: Pas de blanken zorgvuldig aan. U wilt een aantal heldere gebieden onderhouden, maar vermijd ze niet uit te blazen. Kleine aanpassingen hebben hier een grote impact.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en de humeurigheid te verbeteren. Begin met -30 tot -50.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid subtiel. Dit voegt definitie en textuur toe aan de huid en functies. Overdrijf het niet, want het kan er hard uitzien. +5 tot +15 is een goed bereik.
* Vibrantie/verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins, vooral in de warmere tonen. Dit draagt bij aan de sombere stemming. -5 tot -15 werkt meestal. Als alternatief, pas in plaats daarvan de levendigheid aan voor een subtielere desaturatie.
2. Tooncurve -paneel - Diepte toevoegen:
* puntcurve: Dit is cruciaal om de gewenste look te bereiken. Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren.
* Trek de hoogtepunten enigszins naar beneden op het bovenste deel van de curve.
* Til de schaduwen enigszins op het onderste deel van de curve op.
* Voeg een punt in het midden toe om de curve te verankeren.
* parametrische curve: U kunt dit gebruiken om de hoogtepunten, lichten, donkere en schaduwen afzonderlijk te verfijnen, waardoor u meer nauwkeurige controle krijgt. Experimenteer hier met subtiele aanpassingen.
3. HSL / kleurenpaneel - Raffinage -tonen:
* tint: Subtiele aanpassingen aan tint kunnen het kleurenpalet verschuiven om de stemming te verbeteren. Als u bijvoorbeeld de sinaasappels naar rood enigszins verschuiven, kunnen warmte aan de huid toevoegen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren die u wilt ontspansen. Als de achtergrond bijvoorbeeld enigszins kleurrijk is, kan het verminderen van de verzadiging ervan minder afleidend maken.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om ze op te helderen of donkerder te maken. Het verhelderen van de luminantie van sinaasappels kan de huidtint verbeteren, terwijl het donkerder de blues de achtergrond kan verdiepen.
4. Detailpaneel - Slijpen en ruisvermindering:
* Slijpen: Scherp het beeld, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen. Focus op het naar voren brengen van details in de ogen en andere belangrijke gezichtsfuncties. Gebruik de maskeerschuif om de slijpen tot detail te beperken en lawaai in soepelere gebieden te voorkomen.
* Ruisreductie: Verhoog de luminantie -ruisvermindering enigszins om een korrel glad te maken, vooral in de schaduwen. Overdrijf het niet, omdat het de afbeelding er onnatuurlijk kan laten lijken.
5. Effectenpaneel - Vignetting en graan:
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Negatieve waarden maken de randen donkerder.
* graan: Overweeg om een vleugje graan toe te voegen om het beeld een meer filmachtig en klassiek gevoel te geven. Houd het subtiel; Een beetje gaat een lange weg.
6. Camerakalibratiepaneel (optioneel):
* Experimenteer met de instellingen van de cameraprofiel om de kleurweergave enigszins te wijzigen. Verschillende profielen kunnen de algehele stemming en toon beïnvloeden. Deze stap vereist zorgvuldige experimenten.
iii. Lokale aanpassingen:focus op belangrijke gebieden
* Stelborstel of radiaal filter: Gebruik deze tools om gelokaliseerde aanpassingen te maken:
* Dodge and Burn: Subtly ontwijken (fleuren) benadrukt op het gezicht en verbrand (donkerder) schaduwen om de driedimensionaliteit te verbeteren. Focus op gebieden zoals de jukbeenderen, het voorhoofd en de neus.
* Oogverbetering: Gebruik een kleine borstel om de ogen enigszins op te helderen en te slijpen. Dit maakt ze boeiender.
* Skin Smoothing (spaarzaam gebruik): Gebruik indien nodig een borstel met verminderde helderheid en scherpte om de imperfecties van de huid subtiel af te gladderen. Als u dit overdrijft, ziet de huid er kunstmatig uit.
* Achtergrond verduistering: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond verder te verduisteren en ervoor te zorgen dat het onderwerp opvalt.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is een natuurlijke, humeurige en artistieke uitstraling, niet een oververwerkte.
* Referentiebeelden: Bestudeer echte Rembrandt -portretten. Let op het verlichting, schaduwen en kleurenpalet.
* iteratief proces: Aanpassingen zijn onderling verbonden. Tweak een instelling en evalueer vervolgens anderen opnieuw.
* Vergeet de ogen niet: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten veel meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt in de nabewerking.
* kalibratie: Kalibreer uw monitor om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
* Experiment! Dit zijn slechts richtlijnen. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te vinden.
Voorbeeld Workflow Breakdown:
Laten we zeggen dat je een afbeelding hebt van een man met een donkere achtergrond, verlicht door een enkel venster van de zijkant:
1. Basispaneel:
* Blootstelling:-0.7
* Contrast:+40
* Hoogtepunten:-60
* Schaduwen:+25
* Blanken:-10
* Zwarten:-40
* Duidelijkheid:+10
* Vibrantie:-5
2. Tooncurve: Maak een subtiele S-curve.
3. HSL/kleur: Kleine aanpassingen aan oranje luminantie en verzadiging.
4. Detail: Scherp de ogen, voeg lichte geluidsreductie toe.
5. Effecten: Voeg een subtiel vignet en een vleugje graan toe.
6. Lokale aanpassingen:
* Ontwijk en verbrand het gezicht.
* Opfleur de ogen.
* Maak de achtergrond verder donker met behulp van een radiaal filter.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!