i. Inzicht in uw visie en inspiratie
Voordat u in Lightroom duikt, bepaalt u hoe u wilt dat uw portretten eruit zien. Overweeg deze vragen:
* welke stemming probeer ik over te brengen? (bijv. Helder en luchtig, humeurig en dramatisch, warm en nostalgisch, koel en filmisch)
* Wat is mijn persoonlijke stijl? (Bijvoorbeeld, heb ik liever levendige kleuren, onverzadigde tonen of iets daartussenin?)
* Welke soorten portretten schiet ik? (bijv. Studio, natuurlijk licht, buitenlevensstijl, straatportretten)
Verzamel inspiratie:
* Kijk naar het werk van fotografen die je bewondert. Analyseer hun kleurenpaletten, tonen, contrast en algehele stijl. Let op hoe ze huidtinten behandelen.
* Gebruik Pinterest of Instagram om moodboards samen te stellen. Bewaar afbeeldingen die resoneren met uw visie.
* Experimenteer met verschillende bewerkingsstijlen Op enkele voorbeeldafbeeldingen om te ontdekken wat u leuk vindt.
ii. Een baseline portret bewerken in Lightroom
Begin met een goed blootgestelde en correct gericht RAW-beeld. Dit is * cruciaal * voor consistente resultaten.
1. Basisaanpassingen (fundering):
* Profielcorrectie: Schakel profielcorrectie in onder lenscorrecties om vervorming en vignetting veroorzaakt door uw lens te verwijderen.
* Witbalans: Krijg eerst het witbalans! Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal grijs of wit gebied, of pas de temperatuur- en tintschuifjes aan om nauwkeurige huidtinten te bereiken.
* belichting: Pas aan om een goede algehele helderheid te bereiken.
* Contrast: Voeg het contrast toe of trek het contrast af om de gewenste diepte en scheiding te bereiken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel uitgeblazen hoogtepunten en open donkere schaduwen om details te behouden.
2. Creatieve aanpassingen (de stijl): *Dit is waar je visie tot leven komt.*
* tooncurve: Dit is * sleutel * voor het creëren van unieke looks.
* puntcurve: Geweldig voor het toevoegen of aftrekken van contrast in specifieke tonale reeksen. De "S-Curve" (Hoogtepunten verhogen, schaduwen verlagen) is een klassieker voor contrast. Keer het om (het verlagen van hoogtepunten, het verhogen van schaduwen) voor een vervaagde, matte look.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Hiermee kunt u kleurafdelingen aanpassen en kleurenscheiding creëren. Subtiele verschuivingen in deze kanalen kunnen de stemming drastisch veranderen. (Bijv. Rood toevoegen aan hoogtepunten en cyaan aan schaduwen creëert een warm/cool split -tone effect.)
* hsl/kleur:
* tint: Schakel kleuren rond het spectrum (bijv. Verander oranje naar rood of geel). *Gebruik met voorzichtigheid en terughoudendheid.*
* Verzadiging: De intensiteit van kleuren verhogen of verminderen. Het verlagen van verzadiging creëert een onverzadigde of gedempte look. Selectieve verzadiging kan bepaalde kleuren benadrukken (bijvoorbeeld het stimuleren van de verzadiging van lippen of ogen).
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. (Bijv. Duistere blues voor een humeurige lucht, fleuren sinaasappels om de huidtinten te verbeteren). Dit is essentieel voor consistente huidtinten.
* Kleurclassificatie (voorheen gesplitste toning):
* Hoogtepunten en schaduwen: Voeg kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Dit is uitstekend voor het creëren van subtiele kleurharmonieën of contrasterende kleureffecten. Let op de balansschuif.
* detail:
* Slijpen: Voeg slijpen toe om details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso. Pas op dat u niet te veel gedetailleerd wordt gladgemaakt.
* effecten:
* graan: Voeg subtiel korrel toe voor een filmachtig effect.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om focus op het onderwerp te trekken. Negatieve vignetten (het ophelderen van de randen) kunnen ook effectief zijn.
* kalibratie:
* Pas de rode, groene en blauwe primaire tint, verzadiging en luminantie aan om de algehele kleurweergave van uw afbeelding te beïnvloeden, vooral huidtinten. Dit is een geavanceerde functie en moet met zorgvuldige overweging worden gebruikt.
iii. Fijnafstemmen voor huidtinten
* Prioriteer natuurlijke huidtinten: Het doel voor de meeste portretvoorinstellingen is het verbeteren, vervormen van huidtinten.
* Gebruik het HSL/kleurenpaneel:
* luminance (oranje &geel): Pas deze aan om de huid op te helderen of donkerder te maken. *Dit is van cruciaal belang.*
* Verzadiging (oranje en geel): Verminder deze als de huid er overdreven verzadigd uitziet.
* tint (oranje &geel): Subtiele verschuivingen hier kunnen de huidtint verbeteren. Experimenteer met het verschuiven van oranje enigszins naar rood of geel, maar wees voorzichtig.
* Gebruik kleurenafname (subtiel): Warme hoogtepunten en koelere schaduwen kunnen de huidtinten verbeteren, maar niet overboord gaan.
* Gebruik het kalibratiepaneel: Pas rode, groene en blauwe voorverkiezingen aan om de gewenste huidtint te creëren.
iv. Het creëren van de voorinstelling
1. Klik op de knop "+" in het presetspaneel.
2. Selecteer "Preset maken ..."
3. Geef uw preset een beschrijvende naam. Neem de stijl en alle belangrijke kenmerken op (bijv. "Warm portret", "Moody B&W", "Bright &Airy").
4. Kies een groep: Organiseer uw presets per thema of project. Maak nieuwe groepen indien nodig.
5. Vink de vakjes aan Naast de instellingen die u in de voorinstelling wilt opnemen. *Cruciaal is dat dingen de selectie van beeld tot beeld zullen variëren, zoals:*
* Witbalans: (Tenzij u * altijd * een specifieke witbalans wilt).
* belichting: (Dit hangt af van de oorspronkelijke blootstelling van de afbeelding).
* gewas: (Moet uniek zijn voor elke afbeelding).
* Spotverwijdering (Zeer beeldspecifiek).
* Transform (Perspectiefcorrectie, ook beeldspecifiek).
6. Klik op "Maken".
v. Testen en verfijnen
1. Pas de vooraf ingestelde toe op een * variëteit * van verschillende portretten. Afbeeldingen met verschillende verlichting, huidtinten en omgevingen.
2. Aanpassingen maken * Na * de vooraf ingestelde toepassen. Voorinstellingen zijn een *startpunt *, niet het eindresultaat. U moet waarschijnlijk de witbalans, belichting en andere instellingen voor elke afbeelding aanpassen.
3. Identificeer gemeenschappelijke problemen: Laat de vooraf ingestelde huidtinten er consequent oranje uitzien? Zijn schaduwen te donker in sommige afbeeldingen?
4. Bewerk de preset: Klik met de rechtermuisknop op de vooraf ingestelde en selecteer "Update met de huidige instellingen ..." Maak uw aanpassingen aan de voorinstelling op basis van uw testen. Herhaal het testproces.
5. herhaald en verfijnen: Preset creatie is een iteratief proces. Wees niet bang om te experimenteren en wijzigingen aan te brengen totdat u de gewenste resultaten bereikt.
vi. Tips voor creatieve presets
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer ongebruikelijke kleurencombinaties, extreme tonale aanpassingen en onconventionele technieken.
* Beheers de tooncurve: Hier kunt u unieke en complexe tonale relaties creëren.
* Gebruik kleurengrading voor subtiele kleurharmonie of contrasterende kleureffecten.
* Focus op een specifieke esthetiek: Ontwikkel presets die een bepaalde stemming, stijl of tijdperk weerspiegelen.
* Beschouw zwart en wit: Creëer presets die omzetten in zwart -wit met unieke tonale kwaliteiten. Let op hoe de zwart -witte conversie de huidtinten beïnvloedt.
* Let op details: Subtiele aanpassingen aan scherpte, geluidsreductie en graan kunnen een groot verschil maken.
* Documenteer uw voorinstellingen: Houd notities over waarvoor elke vooraf ingestelde is ontworpen en op welke soorten afbeeldingen het het beste werkt.
Voorbeeld vooraf ingestelde ideeën:
* Golden Hour -portret: Warme kleurtonen, enigszins verhoogd contrast, nadruk op hoogtepunten.
* mat portret: Verlaagd contrast, opgeheven schaduwen, onverzadigde kleuren, lichte korrel.
* filmisch portret: Coole kleurtonen, sterk contrast, subtiele kleurenafname (bijv. Oranje hoogtepunten, groenblauw schaduwen).
* High-key portret: Helder en luchtig, zacht contrast, pastelkleuren.
* Moody Black &White: Hoog contrast, diepe zwarten, selectieve slijpen.
* vintage portret: Warme kleurtonen, vervaagde kleuren, toegevoegde korrel, licht vignet.
Key Takeaways:
* Begin met een goede afbeelding. Een goed blootgesteld en gericht beeld is essentieel.
* Prioriteer huidtinten. Zorg ervoor dat uw voorinstellingen huidtinten verbeteren, niet vervormen.
* test en verfijn uw voorinstellingen. Pas ze toe op verschillende afbeeldingen en maak indien nodig aanpassingen.
* Gebruik presets als uitgangspunt, niet het eindresultaat. U moet waarschijnlijk de instellingen voor elke afbeelding aanpassen.
* Experiment en veel plezier! De beste presets zijn die die uw unieke stijl en visie weerspiegelen.
Door deze stappen te volgen, kunt u een verzameling Creative Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelt die u helpen uw portretfotografie te verhogen en een consistente, herkenbare stijl te ontwikkelen. Succes!