1. Kies uw ruimte en bedien het licht:
* Space Selectie: Zelfs een kleine ruimte kan werken! Zoek naar een kamer die je kunt verduisteren en idealiter neutrale gekleurde muren heeft. Kelders, logeerkamers of zelfs een hoek van een woonkamer kunnen werken.
* Lichtblokkering is de sleutel: Dit is de meest cruciale stap voor dramatische portretten. U moet * volledig * het licht besturen. Bedek ramen met dikke gordijnen, black-out stof of zelfs zwaar karton. Het doel is om * alle * omgevingslicht te elimineren. Ducttape is je vriend!
* Achtergrondoverwegingen: Een naadloze papieren achtergrondrol (zwart, grijs of wit is populair) is ideaal voor veelzijdigheid. Je kunt deze kopen bij fotografie -aanbodwinkels. Als dat niet haalbaar is, kan een grote, donkere stof achtergrond (fluweel of donkere mousseline) werken, maar let op rimpels. Een schone, gewone muur geverfd in een donkere kleur (donkergrijs of mat zwart) is een andere optie, vooral als u zich concentreert op close-ups.
Waarom het belangrijk is: Dramatische portretten zijn afhankelijk van zorgvuldig gebeeldhouwde licht en schaduw. Je kunt dit niet bereiken met ongecontroleerde omgevingslicht die vecht tegen je kunstmatige lichtbronnen.
2. Investeer in ten minste één (goede) lichtbron (en modificator):
* Begin met één licht: U hebt niet een heleboel apparatuur nodig om te beginnen. Een enkele stroboscoop, speedlight (flash) of zelfs een continu LED -lichtpaneel kan wonderen verrichten. Een stroboscoop (studio -flits) wordt vaak aanbevolen vanwege zijn kracht en consistentie, maar een speedlight kan betaalbaarder en draagbaarder zijn.
* lichtmodifier is essentieel: De lichtbron * alleen * geeft je niet de look die je wilt. U hebt een modificator nodig om het licht te vormen en te verzachten.
* softbox: Creëert zacht, flatterend licht, geweldig voor schoonheidsfoto's en portretten. Hoe groter de softbox, hoe zachter het licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Betaalbaarder dan softboxen, maar kan moeilijker te controleren zijn. Reflecterende paraplu's kunnen worden gebruikt om licht terug te stuiteren naar het onderwerp.
* schoonheidsgerecht: Creëert een harder, meer contrastig licht met een duidelijk ronde catchlight in de ogen. Populair voor mode- en schoonheidsfotografie.
* snoot of rooster: Richt het licht in een smalle balk en creëert dramatische hoogtepunten.
* Beschouw een lichtstandaard: Een stevige lichtstandaard is essentieel voor het positioneren van uw lichtbron.
Waarom het belangrijk is: Een modificator regelt de grootte, vorm en kwaliteit van uw licht. Het is wat een harde, onflatteuze flits verandert in iets moois en gebeeldhouwd.
3. Begrijp lichtpatronen en plaatsing:
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Experimenteer met de plaatsing ervan ten opzichte van uw onderwerp.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het belangrijkste licht op de zijkant en iets achter het onderwerp, waardoor een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Dit is een klassiek, vleiend en dramatisch patroon.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de driehoek van het licht is kleiner en verbindt niet met de neus.
* Splitverlichting: Licht de ene helft van het gezicht en laat de andere in schaduw. Zeer dramatisch en kan worden gebruikt voor karakterstudies.
* Korte verlichting/brede verlichting: Korte verlichting verwijst naar de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, is in de schaduw, waar de brede verlichting is waar de zijkant van het gezicht het dichtst bij de camera ligt, en verdere zijde in schaduw is. Brede verlichting laat het gezicht er breder uitzien, terwijl korte verlichting het gezicht er slanker uitziet.
* het licht bevredigen: "Federing" betekent het richten van de * rand * van de balk van het licht op uw onderwerp, in plaats van het midden. Dit kan helpen bij het creëren van zachtere overgangen en het vermijden van harde hotspots.
Waarom het belangrijk is: Het begrijpen van verlichtingspatronen is cruciaal voor het creëren van de stemming en het gevoel van uw portretten. Experimenteer met verschillende patronen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw visie.
4. Gebruik reflectoren (zelfs eenvoudige):
* Reflector als vullicht: Een reflector stuitert licht terug op het onderwerp, vult schaduwen in en vermindert het contrast. Dit is vooral handig bij het gebruik van een enkele lichtbron.
* Soorten reflectoren: U kunt speciale reflectoren kopen in verschillende kleuren (wit, zilver, goud). Een groot stuk wit schuimbord werkt heel goed en is goedkoop. Zelfs een wit vel of een stuk karton bedekt met aluminiumfolie kan in een snuifje worden gebruikt.
* plaatsing: Plaats de reflector tegenover uw sleutellicht om licht in de schaduwen te stuiteren. Experimenteer met de hoek en afstand om het gewenste effect te bereiken.
Waarom het belangrijk is: Reflectoren zijn essentieel voor het beheersen van het contrast en het invullen van ongewenste schaduwen. Ze voegen dimensie toe en maken uw portretten meer gepolijst.
5. Camera-instellingen en nabewerking:
* schiet in de handmatige modus: Geeft u volledige controle over uw camera -instellingen.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor ondiepe scherptediepte en om de achtergrond te vervagen. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer van het gezicht in focus.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht (indien aanwezig) te regelen die is geregistreerd. Bij het gebruik van flits moet uw sluitertijd meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera staan (meestal 1/200 of 1/250e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash als u een stroboscoop gebruikt).
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* Natuurverwerking:
* Contrast en schaduwen: Pas het contrast aan om het dramatische effect te verbeteren. Til de schaduwen enigszins op om details te onthullen zonder de algehele stemming te verliezen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Dit is een krachtige techniek voor het beeldhouwen van het licht en het toevoegen van dimensie.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Kleurafstand: Subtiele kleuraanpassingen kunnen de stemming en stijl van uw portretten verder verbeteren.
Waarom het belangrijk is: De juiste camera-instellingen en postverwerkingstechnieken zijn essentieel voor het vastleggen en verbeteren van de dramatische verlichting en stemming die u in uw thuisstudio maakt.
bonustips:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en na-verwerkingstechnieken. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Observeer en leer: Bestudeer de verlichting in portretten die je bewondert. Probeer soortgelijke setups opnieuw te maken in uw eigen thuisstudio.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een enkele lichtbron en een reflector en voeg geleidelijk meer apparatuur toe naarmate u ervaring opdoet.
* Beschouw een grijze kaart: Gebruik een grijze kaart om nauwkeurige kleuren in uw foto's te krijgen.
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het werken met elektriciteits- en verlichtingsapparatuur. Gebruik stevige lichtstandaards en zet uw apparatuur vast om ongevallen te voorkomen.
* poseren: Het is belangrijk om uw model goed te poseren en ermee te werken om de gewenste look te bereiken.
Veel succes met het creëren van een aantal verbluffende dramatische portretten!