1. Beginnend met de juiste grondstof:
* verlichting is sleutel: De belangrijkste factor is het oorspronkelijke beeld. Je hebt een foto nodig gemaakt met een enkele, gerichte lichtbron die het gezicht van het onderwerp onder een hoek slaat. In het ideale geval moet het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp zijn. Dit creëert een driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron - de kenmerkende "Rembrandt Triangle".
* Eenvoudige achtergrond: Een donkere of gewone achtergrond zal de focus op uw onderwerp verbeteren en de donkere stemming aanvullen.
* Natuurlijk poseren: Streef naar een doordachte of introspectieve uitdrukking. Vermijd een heldere, vrolijke glimlachen, terwijl ze botsen met de stemming.
2. Lightroom Workflow (module ontwikkelen):
* basispaneel: Hier maak je de belangrijkste aanpassingen.
* profiel: Begin met het kiezen van het juiste cameraprofiel, idealiter één ontworpen voor uw camera. Je kunt experimenteren, maar vaak is "Adobe Standard" een goed uitgangspunt.
* Witbalans (WB): Pas dit indien nodig aan. Een iets koelere toon kan de stemming verbeteren. Experimenteer met "as shot" als het er natuurlijk uitziet.
* belichting: Meestal wilt u * de belichting * verminderen. Streef naar een donkerder algemeen beeld, maar zorg ervoor dat belangrijke details niet volledig verloren gaan in de schaduw. Gebruik het histogram als een gids om knippen te voorkomen (informatieverlies in hoogtepunten of schaduwen).
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Dit zal de scheiding tussen licht en schaduw verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om hen te beschermen tegen knippen en breng wat detail terug in de helderdere gebieden.
* schaduwen: Verminder de schaduwen *enigszins *. Je wilt * diepe schaduwen, maar je wilt niet dat ze volledig zwart zijn en geen detail hebben. Een kleine reductie voorkomt hardheid.
* wit: Verlaag de blanken om de helderste delen van het beeld verder te regelen.
* zwarten: Verlaag de zwarten om de schaduwen te verdiepen en toe te voegen aan de stemming.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins. Dit voegt definitie en scherpte toe, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het hardheid kan introduceren.
* Dehaze: Een vleugje onthechting kan toevoegen aan het sfeervolle gevoel, vooral als uw originele afbeelding een beetje plat is. Experimenteer met deze schuifregelaar.
* Vibrantie/verzadiging: Verminder beide enigszins. Het doel is een meer gedempt, minder levendig kleurenpalet. Te veel verzadiging kan er onnatuurlijk uitzien in een donker en humeurig portret.
* Tone Curve -paneel: Hier verfijnt u het tonale bereik.
* puntcurve (aanbevolen): Gebruik de puntcurve voor fijnere controle. Maak een subtiele "S" -curve. Trek de hoogtepunten enigszins naar beneden en trek de schaduwen een beetje omhoog. Dit creëert een genuanceerder contrast dan alleen het gebruik van de contrastschuif. Wees subtiel - kleine aanpassingen hebben een grote impact.
* regio Curve (alternatief): U kunt ook de regiocurve (hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen) gebruiken voor meer algemene aanpassingen.
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van kleuren, indien nodig.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren, vooral geel en sinaasappels (huidtinten). Dit desatureert de huid en draagt bij aan het sombere gevoel. Misschien wilt u de verzadiging van blues of greens voor subtiel contrast enigszins vergroten indien aanwezig.
* Luminance: Pas de luminantie van huidtinten (meestal oranje en rood) aan om ze te verzachten. Verminder de luminantie enigszins om de huid donkerder te maken, maar wees voorzichtig om het niet onnatuurlijk te laten lijken.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen, vooral in de ogen. Gebruik maskering om slijpen te voorkomen in gladde gebieden zoals de huid. Druk op ALT/optie terwijl u de maskeerschuif aanpast om te zien welke gebieden worden geslepen.
* Ruisreductie: Verhoog de luminantieruisreductie * Iets * indien nodig, vooral als u de schaduwen en het contrast veel duwt. Te veel geluidsreductie zal de afbeelding er zacht uitzien.
* Effectenpaneel:
* graan: Het toevoegen van een zeer kleine hoeveelheid graan kan de filmachtige esthetiek verbeteren. Houd het bedrag erg laag (ongeveer 5-15).
* vignetting: Breng een subtiel post-crop vignet aan om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker op het onderwerp. Gebruik een negatieve waarde voor een donkerder vignet.
* kalibratiepaneel (minder vaak maar krachtig):
* Dit is voor geavanceerde kleuraanpassingen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de algehele kleurencast te verfijnen. Subtiele verschuivingen kunnen de stemming dramatisch veranderen.
3. Lokale aanpassingen (borstels, afgestudeerde filters, radiale filters):
* Dodge and Burn: Gebruik aanpassingsborstels om subtiel gebieden op te helderen (ontwijken), zoals de ogen of het hoogtepunt op het gezicht en donker worden (verbrand) gebieden rond het onderwerp of in de schaduw. Houd deze aanpassingen erg subtiel.
* Duistere achtergrond: Gebruik een radiaal filter of afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren, waardoor het onderwerp opvalt.
4. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: De beste bewerkingen in Rembrandt-stijl zijn genuanceerd. Vermijd extreme instellingen die een onnatuurlijke of oververwerkte look creëren.
* histogram: Let goed op het histogram. Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen overdreven knipt.
* Originele beeldkwaliteit: Hoe beter het oorspronkelijke beeld, hoe beter het eindresultaat. Beelden met een hoge resolutie met een goed dynamisch bereik geven u meer flexibiliteit in de nabewerking.
* Huidtonen: Wees heel voorzichtig met huidtinten. Laat ze er niet oranje, modderig of onnatuurlijk uitzien. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om ze te verfijnen.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Slijp ze zorgvuldig en overweeg ze subtiel op te helderen.
* voorinstellingen: Hoewel je presets als uitgangspunt kunt gebruiken, werken ze zelden perfect. Wees voorbereid om de instellingen aan te passen aan uw specifieke afbeelding. Overweeg om je eigen preset te maken zodra je een look hebt ontwikkeld.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding. Elke foto is uniek.
* Referentiebeelden: Bestudeer echte Rembrandt -schilderijen en andere donkere en humeurige portretten voor inspiratie.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Begin met een goed verlichte afbeelding met een enkele, gedefinieerde lichtbron.
2. Verminder de blootstelling en hoogtepunten om het algehele beeld te verduisteren.
3. Verhoog contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren.
4. Verminder de schaduwen en zwarten enigszins om de stemming te verdiepen.
5. Verminder de levendigheid en verzadiging voor een gedempt kleurenpalet.
6. Gebruik de tooncurve voor subtiele tonale aanpassingen.
7. Slijp de ogen en voeg een subtiel vignet toe.
8. Maak lokale aanpassingen (ontwijk en verbrand) indien nodig.
9. Verfijn huidtinten in het HSL/kleurenpaneel.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u prachtige en suggestieve portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!