i. Planning en voorbereiding:
* concept &verhaal: Voordat u zelfs aan apparatuur denkt, overweeg het verhaal dat u wilt vertellen. Is het contemplatief, eenzaam, hoopvol of iets anders? Dit zal de houding van uw model, de verlichtingsrichting en de algehele stemming beïnvloeden.
* een locatie verkennen:
* Zoek een geschikt venster: Een venster is natuurlijk essentieel. Zoek naar vensters met:
* Een goed beeld: Het uitzicht hoeft niet spectaculair te zijn, maar een klein detail (gebouwen, bomen, zelfs alleen variaties in de lucht) zullen diepte toevoegen.
* genoeg licht: U hebt een felle lichtbron * achter * het venster nodig. Dit kan natuurlijk daglicht zijn (idealiter, direct zonlicht voor sterke schaduwen) of een kunstmatige lichtbron die strategisch is geplaatst.
* ruimte: Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om je model voor het raam te plaatsen en jezelf (met je camera) ver genoeg terug om de gewenste compositie te krijgen.
* Alternatieven voor kunstmatige licht: Als natuurlijk licht niet sterk genoeg of consistent beschikbaar is, overweeg dan om een sterk extern licht te gebruiken. Een studio -stroboscoop of zelfs een krachtig werklicht kan werken, vooral wanneer diffuus.
* raamblinden: Venetiaanse jaloezieën (horizontale latten) zijn de klassieke keuze voor deze look. Als je geen ingebouwde jaloezieën hebt:
* DIY -jaloezieën: Word creatief! U kunt een geïmproviseerd blind effect creëren met karton, stroken papier of zelfs tape gerangschikt om latten op het raam na te bootsen. Overweeg hoe het licht zal omgaan met uw doe -het -zelfoplossing.
* Alternatieve schaduwmakers: Als je de klassieke blinde look niet kunt creëren, experimenteer dan met andere objecten om schaduwen te werpen:een plant, een geometrisch scherm of zelfs strategisch geplaatst net kan interessante patronen creëren.
* Model:
* Communicatie: Bespreek het concept en de stemming met uw model. Geef ze duidelijke aanwijzingen over poseren.
* kleding: Eenvoudigere kleding werkt vaak het beste voor deze stijl. Solide kleuren of minimalistische patronen zullen niet afleiden van de schaduwen en het silhouet. Bedenk of donkere of lichte kleding beter zal werken om het gewenste contrast te bereiken.
* Camera -apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met fatsoenlijke handmatige bedieningselementen kan werken.
* lens: Een bredere lens (bijv. 24 mm, 35 mm of 50 mm op een full-frame camera) is vaak een goede keuze om de volledige scène vast te leggen, maar te experimenteren.
* statief (optioneel): Een statief helpt u om scherpe focus en samenstelling te behouden, vooral bij lage lichtomstandigheden.
* reflector (optioneel): Een reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug op het gezicht van uw model te stuiteren indien nodig. Maar vergeet niet dat het doel vaak een silhouet of een gedeeltelijk verlicht gezicht is, geen volledig verlicht portret.
ii. Opzetten en fotograferen:
1. Positionering van de lichtbron:
* Natuurlijk licht: Tijd dat je shoot samenvalt als de zon in de juiste positie staat om schaduwen door het raam te werpen. Direct zonlicht is ideaal.
* kunstlicht: Plaats uw kunstmatige lichtbron achter het raam, schuin om de gewenste schaduwen te maken. Experimenteer met de hoek en afstand van het licht om het schaduwpatroon te regelen. Diffusie (met behulp van een diffuserscherm of het stuiteren van het licht van een muur) kan indien gewenst de schaduwen verzachten.
2. Positionering van het model:
* Experimenteer met afstand: Plaats uw model een paar voet voor het raam. Experimenteer met het verplaatsen van ze dichterbij of verder weg om de grootte en scherpte van de schaduwen op hun gezicht en lichaam te veranderen.
* poseren: Leid uw model met specifieke poses:
* profiel: Tegenover het raam in profiel kan een sterk silhouet creëren.
* gedeeltelijk geconfronteerd: Een beetje naar de camera draaien kan een deel van het gezicht onthullen, waardoor meer emotie wordt toegevoegd.
* uit het raam kijken: Een klassieke pose is om het model uit het raam te laten kijken en het uitzicht te overwegen.
* Interactie met de jaloezieën: Als het model de jaloezieën aanraakt of aanpassen, kan een dynamisch element toevoegen.
3. Camera -instellingen:
* Meetmodus: Overweeg om spotmeting of evaluatieve/matrixmeting te gebruiken. Als u naar een silhouet streeft, zal het meten van het heldere raamgebied het model onderbelichten, waardoor het gewenste effect wordt gecreëerd. Als u wat details op het gezicht van het model wilt, moet u mogelijk iets hoger blootleggen.
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (bijv. F/4 - f/8) voor een goede balans van scherpte en scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) kan een ondieper scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond vervaagt, maar het kan het ook moeilijker maken om het model in focus te krijgen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief als uw sluitertijd traag is om de camera -shake te voorkomen.
* focus: Focus op de ogen van uw model (indien zichtbaar) of op het dichtstbijzijnde deel van hun lichaam.
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Overweeg om de regel van derden te gebruiken om uw model en het venster in het frame te positioneren.
* Toonaangevende lijnen: De lijnen van de jaloezieën kunnen werken als vooraanstaande lijnen en het oog van de kijker naar het model trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte rond het model om een gevoel van eenzaamheid of contemplatie te creëren.
* Let op de achtergrond: Het uitzicht buiten het raam maakt deel uit van de compositie. Zorg ervoor dat het de algehele stemming aanvult.
5. Schieten:
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en camera -instellingen.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat u de hoogtepunten of schaduwen niet overdreven knipt.
* Bracket uw opnamen: Als u niet zeker bent over de blootstelling, moet u uw opnamen, uw foto's maken door verschillende foto's te maken op iets verschillende blootstellingen.
iii. Natuurverwerking:
* Contrast: Pas het contrast aan om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Het omzetten van het beeld naar zwart -wit kan de schaduwen benadrukken en een meer dramatische uitstraling creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende hulpmiddelen om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
Tips en overwegingen:
* Veiligheid: Houd rekening met de veiligheid van uw model, vooral bij het gebruik van kunstmatige lichten. Zorg ervoor dat de lichten stabiel zijn en niet oververhit raken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en instellingen.
* veel plezier: Het belangrijkste is om plezier te hebben en creatief te zijn!
* Silhouette Focus: Als je doel een compleet silhouet is, zorg er dan voor dat het licht achter het model veel helderder is dan het licht dat het gezicht van het model raakt. De heldere achtergrond afmeting is de sleutel.
* subtiele details: Zelfs met een silhouet kunt u vaak subtiele details vastleggen in de vorm van het model als u enigszins blootstelt aan de helderdere kant, in plaats van te streven naar volledige duisternis.
* indoorlichten: Schakel alle andere lichten in de kamer uit. U wilt alleen dat het licht uit het venster komt om het effect te creëren.
* Reinheid: Zorg ervoor dat het venster schoon is. Smudges en vuil kunnen afleiden van de afbeelding.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige en suggestieve "kamer met uitzicht" portretten op bijna elke locatie maken, ongeacht de apparatuur die u hebt. Veel succes en gelukkig schieten!