Creative Lightroom maken ontwikkelt voorinstellingen voor portretten:een stapsgewijze gids
Met het maken van uw eigen Lightroom Develop-presets kunt u consistente en unieke looks voor uw portretten bereiken, waardoor u tijd en moeite bespaart bij het naverwerking. Hier is een uitgebreide gids voor het creëren van effectieve en creatieve portretvoorinstellingen:
i. Inzicht in uw stijl en doelen:
* Definieer uw esthetiek: Wat voor soort stemming wil je oproepen? Warm en dromerig, cool en humeurig, helder en luchtig, vintage, gewaagd en contrasty? Blader door fotografie die u bewondert en identificeert gemeenschappelijke elementen (kleuren, tonen, contrast).
* Richt op uw onderwerp: Overweeg de huidtinten waarmee u meestal werkt. Een preset die goed werkt op een schone huid is misschien niet vleiend op een donkere huid.
* Overweeg de verlichtingsomstandigheden: Schiet je meestal in natuurlijk licht, studiolicht of een mix? Voorinstellingen voor elk verlichtingsscenario hebben verschillende aanpassingen nodig.
* Documenteer uw startpunt: Maak een paar voorbeeldportretopnamen onder verschillende lichtomstandigheden en maak notities over wat u over het algemeen doet om ze te corrigeren. Dit wordt uw basislijn.
ii. Key Lightroom ontwikkelen paneelaanpassingen voor portretvoorinstellingen:
Hier is een uitsplitsing van de schuifregelaars voor het ontwikkelen van de ontwikkeling en hun impact op portretten:
* basispaneel:
* witbalans (temp &tint): Cruciaal voor huidtinten. Een vleugje warmte is vaak vleiend. Pas aan voor nauwkeurige huidskleuren en algehele stemming.
* belichting: Bricht of donkerder de afbeelding op. Pas aan voor de juiste blootstelling zonder hoogtepunten of schaduwen te knippen.
* Contrast: Voegt het verschil toe of vermindert het verschil tussen lichte en donkere gebieden. Matig contrast werkt meestal goed, maar experimenteer met stilistische keuzes.
* Hoogtepunten: Beïnvloedt de helderste gebieden. Verminder om details te herstellen in geblazen hoogtepunten (zoals luchten of een heldere huid).
* schaduwen: Beïnvloedt de donkerste gebieden. Verhoog om schaduwen te openen en details te onthullen.
* wit: Bestuurt de helderste tonen en duwt ze naar puur wit.
* zwarten: Bestuurt de donkerste tonen en duwt ze naar puur zwart.
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast en scherpte toe. Gebruik spaarzaam, want teveel kan een harde uitstraling op de huid creëren.
* Vibrantie: Voegt verzadiging toe aan minder verzadigde kleuren, waardoor ze knallen zonder de reeds levendige kleuren te beïnvloeden. Veiliger dan verzadiging voor huidtinten.
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van alle kleuren. Gebruik voorzichtig, omdat het huidtinten gemakkelijk onnatuurlijk kan laten lijken.
* tooncurve: Biedt verfijnde controle over contrast en tonaal bereik. Gebruik het om specifieke stemmingen en kleurverschuivingen te creëren.
* puntcurve (meest veelzijdig): Pas de punten op de curve aan om hoogtepunten, schaduwen, midtonen en algemeen contrast te manipuleren. S-curven verhogen het contrast; Omgekeerde S-curven verminderen het contrast. Experimenteer met kleurenkanaalcurves (rood, groen, blauw) voor kleurenafname.
* HSL / kleurpaneel:
* tint: Verandert de kleur zelf. Subtiele aanpassingen kunnen impactvol zijn (bijvoorbeeld sinaasappel verschuiven naar geel voor een warmere huidskleur).
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van individuele kleuren. Desaturate ongewenste kleuren (bijv. Groenen voor een schonere achtergrond).
* Luminance: Regelt de helderheid van individuele kleuren. Verhoog de huidtinten door de luminantie van sinaasappel en geel aan te passen.
* Kleurafstand:
* schaduwen/midtones/Hoogtepunten: Voeg kleurentints toe aan specifieke tonale reeksen. Experimenteer met subtiele kleurencombinaties voor unieke looks. (bijvoorbeeld groenblauw in schaduwen, oranje in hoogtepunten voor een populaire "groenblauw en oranje" look)
* Blending &Balance: Betaal het effect van de kleurenafname, het beheersen van de overgang tussen schaduw, midtone en markeer kleuren.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Verbeter de scherpte. Gebruik een lage straal en een hogere hoeveelheid voor portretten om een te schartende huid te voorkomen. Gebruik maskering om alleen details zoals ogen en haar te slijpen.
* Ruisreductie: Vermindert ruis, vooral in beelden met een hoog iso. Het verhogen van de luminantieruisreductie kan de huid verzachten, maar te veel kan het kunstmatig laten lijken.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert voor lensvervorming en vigneting.
* Verwijder chromatische aberratie: Verwijdert kleur omzetting rond gebieden met een hoog contrast.
* transformeren: (Optioneel, voor het corrigeren van perspectiefkwesties)
* Verticaal &horizontaal: Pas het perspectief aan om te corrigeren voor convergerende lijnen of gekantelde horizonten.
* effecten:
* graan: Voegt een filmachtige textuur toe. Gebruik spaarzaam voor een subtiel, vintage gevoel.
* vignet: Wordt de randen van de afbeelding donkerder of verlicht. Kan de aandacht vestigen op het onderwerp.
iii. Het voorstelcreatieproces (stap voor stap):
1. Kies een startafbeelding: Selecteer een goed blootgesteld portret dat de typische voorwaarden weergeeft waarin u kunt fotograferen.
2. Maak uw aanpassingen: Begin met het bewerken van de afbeelding in het paneel Ontwikkelen. Begin met het basispaneel om blootstelling en witbalans te corrigeren. Ga vervolgens verder met meer genuanceerde aanpassingen in de tooncurve, HSL/kleur en kleurpanelen.
3. Focus op huidtinten: Let goed op de huidtinten. Streef naar natuurlijk ogende, gezonde huid. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om de tint, verzadiging en luminantie van oranje en geel aan te passen.
4. Subtiele aanpassingen eerst: Vermijd in eerste instantie drastische veranderingen aan. Kleine, incrementele aanpassingen zijn vaak effectiever en produceren meer natuurlijk ogende resultaten.
5. Experiment: Wees niet bang om verschillende instellingen en combinaties te proberen. Speel met de tooncurve, kleurafstemmingen en andere tools om unieke effecten te creëren.
6. Verfijnd: Zoom in op de afbeelding (vooral de ogen en de huid) om te controleren op onvolkomenheden en artefacten veroorzaakt door te grote of overmatige ruisvermindering.
7. Sla de voorinstelling op: Zodra u tevreden bent met de look, klikt u op het pictogram "+" in het paneel Presets en kiest u "Create Preset".
8. Noem uw preset: Geef het een beschrijvende naam die zijn stijl en doel weerspiegelt (bijv. "Warm vintage portret", "cool humeurig natuurlijk licht").
9. Kies de instellingen om op te nemen:
* Vink de vakjes aan voor de instellingen die u in de voorinstelling wilt opnemen. Neem in het algemeen alle instellingen op die u hebt aangepast.
* Overweeg uitsluitend:
* Witbalans: Mogelijk moet worden aangepast per afbeelding. Schakel uit als u de witbalans elke keer handmatig wilt aanpassen.
* belichting: Soms het beste overgebracht om zich individueel aan te passen op basis van de oorspronkelijke belichting.
* Lokale aanpassingen (afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter): Deze zijn specifiek voor de afbeelding en mogen niet worden opgenomen.
* transformeren: (Controleer dit meestal, omdat het beeldspecifiek is en meestal handmatige aanpassingen nodig heeft)
* Lenscorrecties: Over het algemeen opnemen deze, met name "profielcorrecties inschakelen" en "chromatische aberratie verwijderen."
10. Opslaan op een groep: Organiseer uw voorinstellingen in groepen (bijv. "Portretten", "Black &White," "Landscapes") voor gemakkelijkere toegang.
11. Test en itereren:
* Pas de preset toe op verschillende portretten: Kies afbeeldingen met verschillende huidtinten, lichtomstandigheden en onderwerpen.
* Maak indien nodig aanpassingen: Stel de vooraf ingestelde af om goed te werken in verschillende afbeeldingen. Wees niet bang om individuele afbeeldingen aan te passen na het toepassen van de voorinstelling.
* herhaald op de voorinstelling: Als u merkt dat bepaalde aanpassingen consistent nodig zijn, wijzigt u de originele vooraf ingestelde en bewaar een nieuwe versie.
iv. Tips voor creatief portretvoorinstellingen:
* vintage uiterlijk: Experimenteer met desaturatie, filmkorrel en splitsing met warme hoogtepunten en koele schaduwen. Gebruik een vervaagde tooncurve.
* Matte afwerkingen: Til het zwarte punt op de tooncurve op om een matte, vervaagde look te creëren.
* zwart en wit: Gebruik het B &W -paneel om de tonen van individuele kleuren aan te passen. Experimenteer met contrast en duidelijkheid voor verschillende effecten.
* Kleurafstand: Voeg subtiele kleurentints toe aan de schaduwen, midtonen en hoogtepunten om unieke kleurenpaletten te maken.
* groenblauw en oranje: Voeg een groenblauw tint toe aan de schaduwen en een oranje tint aan de hoogtepunten voor een populaire filmische look.
* Hoog contrast: Maak een sterke S-curve in het tooncurve-paneel. Verhoog duidelijkheid en levendigheid.
* Laag contrast: Maak een omgekeerde S-curve in het tooncurve-paneel. Verminder duidelijkheid en levendigheid.
* Focus op specifieke functies: Creëer presets die de nadruk leggen op bepaalde functies, zoals oogkleur of lipkleur.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Vergeet niet dat presets een startpunt zijn, niet de eindbestemming. Wees niet bang om verdere aanpassingen aan individuele afbeeldingen aan te brengen.
* Bestudeer andere presets: Download en analyseer professionele presets om te begrijpen hoe ze worden gemaakt. Dit is een geweldige manier om nieuwe technieken te leren. Kopieer ze niet alleen; Gebruik ze als inspiratie.
v. Belangrijke overwegingen:
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Geef prioriteit aan natuurlijke en vleiende huidtinten. Vermijd voorinstellingen die de huid oranje, modderig of onnatuurlijk laten lijken.
* Hoogte- en schaduwdetail: Vermijd het knippen van hoogtepunten of het blokkeren van schaduwen. Bewaar details op beide gebieden.
* Moderatie: Minder is vaak meer. Subtiele aanpassingen kunnen effectiever zijn dan drastische.
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom-bewerkingen zijn niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding.
* kalibratie: Gebruik een kleurkalibrator om ervoor te zorgen dat uw monitor kleuren nauwkeurig weergeeft. Dit is essentieel voor consistente en nauwkeurige bewerking.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u uw eigen unieke en effectieve Lightroom ontwikkelen voor het ontwikkelen van presets voor portretten. Vergeet niet om te oefenen, te testen op verschillende afbeeldingen en te verfijnen in de tijd. Veel plezier en wees creatief!