i. Voorbereiding (inzicht in Rembrandt Lighting)
* Rembrandt verlichtingspatroon: Voordat u zelfs Lightroom aanraakt, begrijpt u het kenmerkende Rembrandt -verlichtingspatroon. Het wordt gekenmerkt door een kleine, omgekeerde driehoek van licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron. Deze driehoek is de sleutel tot de look. Je wilt een enkele, sterke lichtbron geplaatst in ongeveer een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp en iets boven hun hoofd.
* Positie van het onderwerp: Een beetje hoekig het gezicht van je onderwerp weg van de lichtbron om de schaduwen te verbeteren en diepte te creëren.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond zal het licht op het onderwerp verder benadrukken.
ii. Importeren en basisaanpassingen in Lightroom
1. Importeer uw foto: Importeer uw RAW- of JPEG -bestand in Lightroom.
2. Witbalans: Vaak kan een ietwat warmere witbalans (ongeveer 3200-3600K) de stemming verbeteren. Pas de temperatuur- en Tint -schuifregelaars aan totdat huidtinten er natuurlijk uitzien, maar met een vleugje warmte. Gebruik indien nodig de White Balance Selector -tool en klik op een neutraal grijs gebied van de afbeelding (indien beschikbaar).
3. belichting: Begin met het verlagen van de totale blootstelling. Je streeft naar een donkerder beeld, maar verpletter de schaduwen niet helemaal. Pas aan aan smaak, maar fout aan de zijkant van onderbelicht. Het doel is dat de hoogtepunten de focus zijn.
4. Contrast: Verhoog de schuifregelaar van het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor meer scheiding wordt gecreëerd.
5. Hoogtepunten: Breng de Highlights Slider * aanzienlijk naar beneden *. Dit zal detail herstellen in de helderste delen van het beeld en voorkomen dat ze worden opgeblazen. Deze stap is cruciaal voor een schilderachtige look.
6. schaduwen: Til de schaduwende schuifregelaar enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. Je wilt een gevoel van duisternis en mysterie behouden. Zie het als het onthullen van net genoeg informatie om de vorm te suggereren.
7. blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten schuifregelaars aan om het algehele contrast te verfijnen. Houd de Alt/Option -toets vast terwijl u deze schuifregelaars sleept. Wanneer u knippen (gebieden die puur wit of puur zwart worden), stop dan. U wilt het dynamische bereik maximaliseren, maar vermijd het verliezen van details. Streef naar * Just * Een paar pixels knippen.
iii. Tooncurve -aanpassingen
De tooncurve is uw krachtigste hulpmiddel om de stemming te beheersen.
1. Puntcurve: Schakel over naar de puntcurve (die met de bewerkbare curve).
2. S-curve: Maak een subtiele S-curve door punten toe te voegen en te slepen:
* Plaats een punt in de schaduw (kwart linksonder) en trek het voorzichtig naar beneden. Dit zal de schaduwen verder donkerder maken.
* Plaats een punt in de hoogtepunten (rechtsboven kwartaal) en trek het voorzichtig omhoog. Dit zal de hoogtepunten opfleuren.
* De lichte "S" -vorm zal het contrast verbeteren en een meer dramatisch tonaal bereik creëren.
3. Finition Tune: Pas de curve naar wens aan en let op hoe dit de algehele stemming en details beïnvloedt in de hoogtepunten en schaduwen. Vermijd harde, gekartelde bochten. Soepele overgangen zijn de sleutel.
iv. HSL/kleuraanpassingen
Verfijn de kleuren als aanvulling op de donkere en humeurige esthetiek.
1. tint:
* Pas de huidtinten subtiel aan in de oranje en gele tinten om ze natuurlijker of iets warmer te laten lijken. Vermijd drastische veranderingen.
* Als u een achtergrondkleur heeft, wilt u misschien subtiel de tint aanpassen om de algehele stemming aan te vullen.
2. Verzadiging:
* Verminder de verzadiging van de meeste kleuren, vooral blues en greens, om het beeld te desatureer en een meer gedempt palet te creëren.
* U kunt de verzadiging van huidtinten (oranje en rood) enigszins verhogen om warmte en levendigheid aan het gezicht van het onderwerp toe te voegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
3. Luminance:
* Verlaag de luminantie van kleuren in de schaduwen enigszins om ze verder te verdiepen.
* Verhoog de luminantie van huidtinten (oranje en rood) enigszins om het gezicht van het onderwerp te laten opvallen.
v. Detail slijpen en ruisvermindering
1. Slijpen:
* Verhoog de hoeveelheid schuifregelaar in het slijpaneel. Begin met een kleine hoeveelheid (bijv. 40-60).
* Pas de straalschuifregelaar aan om het door de slijpen getroffen gebied te regelen. Een kleinere straal (bijvoorbeeld 0,5-1,0) is over het algemeen beter voor portretten.
* Verhoog de detailschuifregelaar om fijnere details aan te scherpen. Pas op dat u niet overschrijdt, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie tijdens het slepen) om het slijpen tot randen te beperken en het slijpen van gladde gebieden zoals de huid te voorkomen. Dit is van vitaal belang voor portretten.
2. Ruisreductie:
* Pas indien nodig wat ruisvermindering toe om de afbeelding glad te maken. Begin met een kleine hoeveelheid luminantieruisreductie (bijv. 5-15).
* Pas kleurgeluidsreductie aan als u kleurartefacten in de schaduw ziet.
vi. Effecten (beoordeling en vignetting)
1. beoordeling (split -toning/kleurafstand):
* Gebruik de schaduwen, middentonen en markeert wielen om uw afbeelding subtiel te beoordelen.
* Vaak kan het toevoegen van een subtiele warme toon aan de hoogtepunten (bijvoorbeeld een vleugje geel of oranje) en een koelere toon aan de schaduwen (bijvoorbeeld een vleugje blauw of groen) de stemming verbeteren. Gebruik zeer subtiele verschuivingen.
2. Vignetting: Voeg een lichte post-crop vignetting toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Kies "Markeer prioriteit" of "kleurprioriteit" voor een soepeler, meer natuurlijk vignet. Gebruik een negatief bedrag om de hoeken te verduisteren. Pas het middelpunt, de rondheid en de verenschuif aan om het vignet af te stemmen.
3. graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan (paneeleffecten) kan het schildergevoel verbeteren. Experimenteer met de schuifregelaars van de hoeveelheid, grootte en ruwheid. Minder is vaak meer.
vii. Kalibratie (optioneel)
* Het kalibratiepaneel zorgt voor globale kleurverschuivingen die de algehele stemming kunnen verbeteren. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars, maar wees subtiel. Vaak kan een kleine verschuiving naar koelere tonen effectief zijn.
viii. Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel, radiaal filter, afgestudeerd filter)
Met deze tools kunt u specifieke delen van de afbeelding verfijnen.
1. Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief delen van het gezicht op te helderen of donkerder te maken, ontwijken en verbrand (verlicht hoogtepunten, donkerder schaduwen) of gladde huid. Gebruik een lage stroom en dichtheid voor geleidelijke, gecontroleerde veranderingen.
2. Radiaal filter: Gebruik het radiale filter om een spotlight -effect te creëren, het gezicht van het onderwerp op te fleuren en de omgeving donkerder te maken. Keer het masker om om de buitenkant van de cirkel te beïnvloeden.
3. Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond donkerder te maken of een subtiel gradiënteffect aan de afbeelding toe te voegen.
ix. Belangrijkste overwegingen en tips
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zullen de beste resultaten opleveren.
* Referentie: Houd een Rembrandt -schilderij in gedachten terwijl u werkt. Analyseer de verlichting, schaduwen en kleuren.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Ze moeten er natuurlijk en gezond uitzien, zelfs met de algehele donkere en humeurige esthetiek.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om nauwkeurige kleuren en tonen te garanderen.
* Raw vs. JPEG: Werken met RAW -bestanden geeft u meer flexibiliteit bij het bewerken.
* voorinstellingen: Hoewel u presets als uitgangspunt kunt gebruiken, is het belangrijk om de instellingen aan te passen aan uw specifieke afbeelding. Vertrouw niet alleen op voorinstellingen.
* Oefening en experimenten: De beste manier om te leren is om te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen.
Voorbeeldaanpassingswaarden (dit zijn startpunten, niet absoluut!)
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5
* Contrast:+20 tot +50
* Hoogtepunten:-50 tot -100
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:-10 tot +10 (aanpassen aan net voor knippen)
* Zwarten:-30 tot -10 (aanpassen aan net voor knippen)
* Temperatuur:3200-3600K
* Vignetting:-5 tot -20
Vergeet niet dat deze waarden slechts startpunten zijn. De specifieke aanpassingen die u nodig hebt, zijn afhankelijk van uw originele foto en uw gewenste esthetiek. Het belangrijkste is om de principes van Rembrandt -verlichting te begrijpen en hoe de verschillende Lightroom -tools de afbeelding beïnvloeden. Succes!