B-roll kan een beetje aanvoelen als een middel om een doel te bereiken; een manier om shots te koppelen omdat het moet, maar het is een kunst op zich. Hier is een handige vergelijking van wat een beginner zou kunnen doen en wat een professional zou kunnen doen als ze dezelfde b-roll nodig hebben.
B-roll verwijst meestal naar aanvullend of tijdelijk beeldmateriaal dat je hoofdopnamen vergezelt voor variatie, stijl of verhalen vertellen. Soms kan het overbodig aanvoelen, of noodzakelijk maar saai; het hoeft niet zo te zijn. Ik ben dol op cinematografie en sommige van mijn beste filmmakers zijn degenen die elke vezel van de beschikbare ruimte gebruiken voor creativiteit, inclusief wat sommigen zouden kunnen zien als "opvullende" shots. Niet alleen kan een goede b-roll je productiewaarde verbeteren, maar het kan ook de kwaliteit van de video drastisch verbeteren.
Een van mijn favoriete voorbeelden is iets dat ik eerder heb behandeld:de video van Every Frame a Painting over Edgar Wright. Hoewel je zou kunnen stellen dat dit technisch gezien niet over b-roll gaat, laat het zien hoe vergelijkbaar beginnende filmmakers en luie filmmakers kunnen zijn. Bij het maken van overgangen die expositie vereisen, leunen veel videografen zwaar op clichés, terwijl grote filmmakers het als een kans zien.
In deze video doorloopt Thomas Alex Norman een paar verschillende foto's die hij moet maken - veelvoorkomende scènes die je misschien ziet - en hij benadert het op de beginners-, clichématige manier en dan weer vanuit het perspectief van een professional. Het verschil is enorm en als u erop wordt gewezen, kunt u uw werk verbeteren.