Filmmaken vereist veel vooruitziendheid en discipline om georganiseerd te blijven. Voor degenen onder ons die geïnteresseerd zijn in het opnemen van onze tenen die in het spreekwoordelijke water dompelen, is het een goed idee om te leren storyboarden. In deze video legt fotograaf Iz Harris haar eenvoudige proces uit voor degenen die nieuw zijn in het concept.
Het is gemakkelijk om geïntimideerd te worden door storyboards. Dat woord roept vaak beelden op van meerdere witte aanplakborden gevuld met gedetailleerde, goed getekende en zeer beschrijvende kaders waarin elke variabele tot in de puntjes in een scène wordt beschreven. Voor Hollywood-films is dat misschien niet ver bezijden de waarheid, maar voor het meeste andere videowerk kan het helpen om tijdens het opnameproces de tijd te nemen om je video te plannen via een storyboard.
Misschien is een van de belangrijkste punten die Iz maakt, dat het er niet goed uit hoeft te zien. Tenzij je een YouTube-video gaat publiceren over storyboards, zal niemand je schetsen zien, behalve jij en je team, indien van toepassing. Daarom hoeven je tekeningen en handschrift alleen zo goed te zijn als ze moeten zijn om bruikbaar te blijven.
Ik ben doorgegaan met schieten zonder richting en heb vervolgens een video schijnbaar uit het niets getrokken, en hoewel het misschien mogelijk is, veroorzaakt het bewerken van een video zonder een vooraf bepaalde richting op die manier veel meer stress en kan het veel meer tijd kosten dan een doordacht en zelfs slecht storyboarded concept. Bovendien is het heel bevredigend om je storyboard tot wasdom te zien komen.