Terwijl een documentaire draait om feiten, kan het nog steeds filmisch en creatief zijn. Met behulp van een documentaire kunt u proberen te informeren, te onderwijzen, een mening over te brengen, invloed uit te oefenen, eer te bewijzen of publieke belangstelling te wekken voor welk onderwerp dan ook. Van alle filmtypes is een documentaire de krachtigste manier om een niet-fictief verhaal te vertellen, maar hoe kun je er een maken die memorabel is?
Als je een documentairevideo wilt maken die het bekijken waard is tot het einde, bekijk dan deze creatieve technieken die je kunt mixen en matchen voor je volgende documentaire-achtige video.
Bekijk de expositie goed
Aan het begin van de video wordt vaak een expositie gehouden, waarbij het thema en het onderwerp worden blootgelegd om de aandacht van de kijkers te trekken. Het zorgt ook voor een eerste indruk die al dan niet tot het einde kan worden vastgehouden. Om de expositie goed te krijgen, kunt u overwegen een opname met een voice-over te gebruiken.
Maak interviews interessant
Dit is waarschijnlijk de meest gebruikelijke van alle documentaire technieken, maar het kan gemakkelijk te weinig of te veel worden gedaan. Om interviews interessant te maken, stelt u gerichte vragen in plaats van open vragen die eindigen op “waarom”. Om geloofwaardige informatie te verzamelen, moet u de belangrijkste betrokken persoon interviewen of getuigenissen van getuigen krijgen om de documentaire-achtige video een gevoel van realisme te geven.
Voeg een re-enactment-scène in
Deze techniek omvat het reconstrueren van bepaalde gebeurtenissen of scenario's die in het echte leven hebben plaatsgevonden. De scènes worden nagespeeld op basis van de beschikbare informatie en vaak gefilmd met videobewerkingseffecten, zoals vervaging, vervorming, verbeterde kleur- en lichteffecten.
Dergelijke scènes kunnen kijkers helpen zich voor te stellen hoe mijlpalen in het verhaal zich hebben afgespeeld. Dit kan worden gedaan met acteurs die de dialogen daadwerkelijk leveren. Het kan ook vergezeld gaan van een voice-over die vertelt en uitlegt wat er voor de ogen van de kijkers gebeurt.
Gebruik de “wallpaper”-techniek
Er zijn bepaalde dingen of delen van een verhaal die in woorden kunnen worden uitgelegd of afgebeeld, maar moeilijk te filmen zijn. Dit is wanneer videografen de behangtechniek gebruiken. Laten we bijvoorbeeld zeggen dat je moet praten over hoe een stad afhankelijk is van landbouw als bron van voedsel en inkomen en dat de nabijgelegen rivieren onaangetast zijn vanwege onhygiënische omstandigheden die hun families kunnen schaden.
In plaats van elk detail daarvan in meerdere shots te filmen, gebruik je een voice-over die de details vertelt terwijl het scherm relevante stockbeelden toont, zoals gewassen op een veld dat wiegt als de wind waait of een close-up shot van het water dat in de rivier.
Vermeng onbewerkte beelden en stockfoto's
Een balans tussen onbewerkt en stockbeeldmateriaal kan de sleutel zijn om uw documentaire interessanter te maken.
Onbewerkt beeldmateriaal, ook wel bronmateriaal genoemd, is wat de videograaf maakt en wordt toegevoegd aan de verhaallijn zonder verbeteringen of corrigerende bewerkingen. Gebruik dit als je documentaire wil bewijzen dat er geen cameratrucs aan te pas komen en dat kijkers naar echte, onvervalste scènes kijken.
Stockbeelden, ook wel archiefbeelden genoemd, zijn opnames van alledaagse taferelen, locaties, gebeurtenissen of zelfs interviews. Er zijn twee soorten stock footage:auteursrechtelijk beschermd en publiek domein. Auteursrechtelijk beschermde clips worden gemaakt door professionele videografen en zijn wettelijk beschermd. Zorg ervoor dat u licentiekosten betaalt als u dergelijke clips wilt gebruiken. Aan de andere kant zijn royaltyvrije beelden of beelden uit het publieke domein videoclips die door iedereen gratis kunnen worden gebruikt.
Probeer parallelle bewerkingen
Parallelmontage is een soort transversale methode die het contrast tussen twee gebeurtenissen laat zien of om de verhaallijn van de documentaire te verdiepen.
Deze bewerkingstechniek houdt in dat je tussen twee verschillende scènes springt die tegelijkertijd plaatsvinden in het leven of op locaties van verschillende personages.
Parallelle montage kan spanning en opwinding creëren en kijkers op het puntje van hun stoel houden. Het is heel boeiend als het correct wordt gedaan. Leer hoe u parallelle bewerking kunt gebruiken.
Ondertitels en een voice-over toevoegen
Of de voice-over nu tijdens het filmen wordt gedaan of later tijdens de montage wordt toegevoegd, deze moet ondersteunen wat er wordt getoond of bekeken. De vertelling kan worden gedaan door de filmmaker of een professionele stemacteur, afhankelijk van wat de voorkeur heeft. Als u niet over het budget beschikt, kunt u overwegen een gratis AI-voice-over of tekst-naar-spraak-voice-over te gebruiken. U kunt meestal kiezen uit een reeks stemmen om aan uw behoeften te voldoen - mannelijk of vrouwelijk, formeel of emotioneel, de keuze is aan u! En nee, ze klinken niet robotachtig.
Maak er een montage van
Afgeleid van het Franse woord dat "montage", "installatie" of "bewerken" betekent, wordt deze techniek door video-editors gebruikt om in korte tijd een grote hoeveelheid gegevens of informatie te presenteren.
Hoe? Door een opeenvolging van verschillende shots of verweven verhaallijnen naast elkaar te plaatsen om een indruk te geven van veranderingen in tijd of plaats, of om kijkers te helpen de voortgang van ideeën beter te begrijpen. Leer hoe je een videomontage kunt maken.
Maak gratis een video in documentaire-stijl
Neem het van ons aan:het maken van een documentaire is een van de meest bevredigende inspanningen die een videograaf ooit kan meemaken. Het avontuur begint met ideeën, daarna pre-productie, scripting, filmen, monteren en meer.
Als je klaar bent om een documentaire te maken, kun je je video gratis slepen, neerzetten en bewerken. Meld u gewoon aan bij Clipchamp.