Als je op zoek bent naar een heel snelle manier om een verhaalpunt te communiceren, gebruik dan een reactiefoto. Ja, dat lijkt in eerste instantie misschien voor de hand liggend, maar wist je dat ze meer doen dan alleen laten zien wat een personage denkt of voelt over een bepaalde gebeurtenis?
Bekijk onze korte video met bewerkingstips hieronder om erachter te komen waarom deze schijnbaar eenvoudige redactionele keuze belangrijker is voor je snit dan je misschien denkt!
Dus, wat is een reactieschot?
Een reactie-opname is een opname die zich afsnijdt van de hoofdscène om de reactie van een personage erop te laten zien. Het toont meestal de gezichtsuitdrukking van een personage in een close-up of een strak medium.
Reactieschoten hebben drie primaire functies.
Functie 1:Stel voor wat de kijker zelf zou moeten voelen
Ten eerste suggereren reactieshots wat de kijker zelf zou moeten voelen - of het nu angst, shock, lust enz. is. Het is de kracht van gezichtsuitdrukkingen om in ons een echo van de getoonde emotie op te wekken.
Meerdere reactieshots kunnen het effect hebben van een intensivering van drama, komedie of welke toon je ook probeert over te brengen. Het is het filmische equivalent van een Grieks koor, dat met een collectieve stem commentaar levert op de dramatische actie.
Functie 2:Geef de kijker even de tijd om de dingen te verwerken zoals ze zich voordoen.
Ook geven reactieshots de kijker een moment om de dingen te verwerken zoals ze zich voordoen. Als op de beelden alleen twee boksers te zien waren die het in een ring uitsloegen zonder af en toe een reactie van het publiek te maken, zou de kijker snel ofwel overweldigd worden door de constante actie of er gewoon immuun voor zijn.
Geen van beide is goed. Dit geldt voor comedy, horror en zowat elk ander genre dat je maar kunt bedenken.
Functie 3:Geeft een editor flexibiliteit en keuzes
Ten slotte geven reactieshots een editor flexibiliteit en keuzes. Laten we zeggen dat je maar twee takes van een dialoog hebt. De eerste helft is goed voor take één en de tweede helft is goed voor take twee. Je kunt een jumpcut vermijden door een reactieschot tussen de twee takes in te voegen.
Laten we eens kijken hoe dit in actie werkt. In de film "The Martian" geeft de directeur van NASA onheilspellende informatie over het gevaar van hun astronaut die op Mars is gestrand. De enige twee gesproken regels zijn afkomstig van de directeur van NASA (karakter A) en het hoofd van de Mars-missie (karakter B). En beide lijnen zijn van dezelfde camera-instelling.
Hoe denk je dat de scène zou spelen als we van de regel van personage A naar de reactie van personage B zouden gaan?
Het is een erg lastige snee.
In de bioscoopfilm zou de editor het natuurlijk niet zo doen. Als de lijnen van de twee personages in dezelfde opname waren, zouden ze gewoon de hele tijd op de foto blijven en het laten spelen met het tempo zoals het werd gefilmd.
Maar als ze de scène wilden inkorten of als de lijnen in verschillende takes werden afgeleverd, zouden ze moeten wegsnijden. Meestal ofwel een invoegschot of een reactieschot.
Dus laten we de originele reactie uit de bioscoopfilm terug toevoegen en kijken hoe het afloopt.
We kunnen zien dat dit duidelijk het probleem van de jump-cut oplost en extra emotionele begeleiding aan het publiek geeft, waardoor de ernst van de situatie wordt benadrukt door de betrokken reactie van de andere personages op de verklaring van de regisseur te tonen.
Door je te helpen het verhaal vooruit te helpen in de richting die je wilt en je uit een aantal lastige redactionele jamsessies te halen, vertegenwoordigt de reactie-opname gemakkelijk een van de krachtigste wapens in het arsenaal van een redacteur.
Vind je deze tips nuttig? Laat het ons weten! Laat hieronder een reactie achter (we lezen alles) en vertel ons of er iets is dat je ons in de toekomst wilt zien aanpakken.