Als het gaat om het vormgeven van een tijdlijn, is er echt geen goede of verkeerde manier. We hebben echter een aantal behoorlijk dwingende redenen om je bewerking met een grove snede te beginnen.
Ontdek wat ze zijn door op de video te klikken – of lees het transcript hieronder!
Sommige redacteuren houden ervan om elke afzonderlijke bewerking nauwkeurig met de hand te maken voordat ze door gaan naar de volgende. Op die manier zijn ze klaar als ze klaar zijn. We hebben zeer geslaagde projecten gezien die op deze manier zijn gedaan.
Maar het liefst snijden we eerst ruw, dan verfijnen. Maak je geen zorgen over het werken aan de kleine details van een snit terwijl je deze voor het eerst opmaakt.
Er zijn verschillende redenen om eerst ruw te zagen.
1) Je kunt het hele verhaal vroeg bekijken om erachter te komen of sommige scènes, personages of verhaalpunten meer werk nodig hebben dan andere.
Door het geheel in realtime te zien ontvouwen, zelfs in een skeletvorm, kun je een idee krijgen van timing, karakterontwikkeling en verhaallogica.
Het kan zelfs voorkomen dat de ruwe versie dicteert dat er extra beeldmateriaal moet worden gemaakt of dat er extra middelen moeten worden aangeschaft.
2) Je hebt meer kans op een "voor het geval dat"-versie als je met een strakke deadline werkt.
Door veel basiswerk te doen, bent u in een veel betere positie om een bruikbare basisversie te leveren als planningen worden versneld en deadlines worden opgeschoven.
Niet dat ons dat ooit is overkomen...
3) U kunt zich vergissen door langer te knippen.
Als je je bewerkingen lang hebt laten liggen, is het veel gemakkelijker om terug te gaan en iets bij te snijden dan om beeldmateriaal terug te halen dat je hebt verwijderd of geknipt.
Op deze manier behoud je zoveel mogelijk bruikbaar materiaal en laat je alles zien wat je tot je creatieve beschikking hebt om verhalende duidelijkheid te scheppen.
4) Ten slotte, door alle scènes voor je te hebben, is het gemakkelijker om te selecteren welke je eerst gaat verfijnen.
Dan kan die ene gepolijste scène uw creatieve team een idee geven van de algemene toon van het project. Je hebt ook een scène die feedback van externe entiteiten kan verzamelen, zoals testpubliek en vertoningen van vrienden en familie.
Over het algemeen wil je de basis van je scènes op je tijdlijn zetten, meestal alleen afbeeldingen en dialogen. Zodra je de hele reeks in een ruwe vorm hebt, kun je teruggaan en beginnen met het verfijnen en verfraaien van de snit met muziek, geluidseffecten, video-effecten, enz.
Zoals je waarschijnlijk zelf al bent tegengekomen, kan er zeker wat angst zijn aan het begin van een project; een lege pagina of tijdlijn kan angstaanjagend zijn. Zodra je tijdlijn ingewikkeld wordt, wordt het een stuk moeilijker om ermee te werken.
Heeft u vragen voor ons over het voorbewerkingsproces? Geïnteresseerd in het delen van uw proces/workflow tips? Laat hieronder een reactie achter!