REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Videoclip

Roughing It:de do's en don'ts voor het bewerken van een ruwe cut

De beroemde Griekse filosoof Plato merkte op dat het begin het belangrijkste onderdeel van elk werk is. Hij had het over het opvoeden van kinderen, maar zijn punt geldt ook voor videobewerking.

Dus hoe kom je op de goede weg met het monteren van een film, trailer of commercial? Eenvoudig...door een solide ruwe snede te bewerken.

In deze korte tutorial leiden we je door:

  1. De basis van het ruwe snijproces
  2. Hoe u snel uw foto en audio kunt bewerken
  3. Tips voor het opruimen van je snee
  4. Advies over het presenteren van uw deel aan een klant of regisseur

Laten we beginnen.

Wat is een grove snede?

Een ruwe versie is een ruwe versie van wat je film, trailer of commercial gaat worden. Het is gemaakt door de beste takes in hun ruwe vorm samen te voegen in een eenvoudige tijdlijn. Vaak is dit de eerste keer dat een verhaal, dat voorheen alleen in de hoofden van de schrijver en regisseur bestond, in de echte wereld wordt gespeeld.

Het is een beetje zoals het bouwen van een huis. Je zou niet zomaar muren gaan opgooien. Je zou de individuele kamers binnen de totale voetafdruk indelen. Als je de hoofdkast met twee voet moest verlengen, zou je meteen zien hoe dit de hoofdslaapkamer beïnvloedde. Net als een huis, moet een film, trailer of commercial binnen bepaalde parameters van de totale lengte leven.

Doet lengte er echt toe?

In één woord, ja. De meeste projecten waar je als redacteur aan werkt, hebben een bepaalde lengte nodig. Het kan een heel precieze lengte zijn, zoals 30 seconden voor een commercial. Of het kan een geschatte lengte zijn, zoals bij een film.

Bekijk deze grafiek hieronder, aangepast van Slashfilm.com en laat zien hoe filmlengtes zijn veranderd sinds de jaren 1910. Van de jaren zestig tot vandaag schommelden films rond de 127 minuten, geven of nemen. Zelden duren films tegenwoordig veel korter of veel langer dan dat.

De goede dingen weglaten

De ruwe snit vertelt u en de regisseur al vroeg hoeveel aanscherping of loslating moet worden gedaan. In speelfilms en tv-afleveringen kunnen scènes, personages en zelfs hele subplots worden verwijderd om de beoogde lengte te bereiken of om het momentum van het verhaal te behouden. Kevin Costners optreden in The Big Chill (1983) werd beroemd achtergelaten op de vloer van de uitsnijderij. Een who's who van Hollywood-zwaargewichten werd gesneden uit The Thin Red Line (1998). En er is zoveel beeldmateriaal weggelaten uit Anchorman:The Legend of Ron Burgundy (2004) dat er een tweede rechtstreeks op dvd-film is gemaakt van de restjes.

De Director's Cut

Bij sommige films wordt een tweede bewerking, de Director's Cut genaamd, gemaakt nadat de bioscoopversie is afgeleverd. Dit is waar de regisseur zijn of haar eigen versie van de film kan maken zonder iemand anders te woord te staan.

De Director's Cut is misschien langer en artistieker. Het kan scènes of verhaallijnen bevatten die niet zijn opgenomen in de bioscooprelease.

Zelden is een Director's Cut echter beter . Zie je, werken binnen strikte tijdsparameters en met het verhaal dat altijd voorrang heeft op het kunstenaarschap, houdt een film, trailer of tv-aflevering strak, en dat is de manier waarop het moet zijn om de aandacht van een publiek te trekken en vast te houden. De ruwe snede is een noodzakelijke en normale eerste stap om dat doel te bereiken.

Hoe maak je een ruwe snede

Organiseer zoals altijd eerst uw beeldmateriaal. Niets is frustrerender dan creatief in de zone te zijn en te moeten stoppen om een ​​schot te zoeken! Met het script als uw gids laadt u de hoofdopname voor elke scène in uw tijdlijn. Maak je geen zorgen over precieze ins en outs; in feite is het goed om een ​​extra seconde of zo aan het begin en einde te laten - dit worden soms "handvatten" genoemd - gewoon omdat het een beetje gemakkelijker is om een ​​bewerking strakker te maken dan om deze later losser te maken.

Wanneer de dialoog eerst bewerken

Als een scène voornamelijk wordt aangedreven door dialoog, moet je eerst de audiotrack bewerken. Met andere woorden, negeer het beeld voor het moment en concentreer je gewoon op het laten stromen van de audio. Dit kan een beetje zenuwslopend zijn. Tegen de tijd dat je klaar bent met het knippen van de beste takes van de dialoog, springt de video alle kanten op. Geen paniek. Sluit je ogen en luister naar de manier waarop de audio stroomt. Als het goed klinkt, is het is Rechtsaf. Je zult de foto wat later opruimen.

Wanneer moet je de afbeelding eerst bewerken

Als een scène voornamelijk wordt aangedreven door actie, moet je de afbeelding eerst bewerken. Ja, de audiotrack springt overal heen. Maar dat geeft niet, je bent op zoek naar een visuele stroom en zal de audio later opruimen.

Wanneer de dialoog en de afbeelding samen bewerken

Ok, dit gebeurt eigenlijk nooit. Op elk willekeurig moment leidt het geluid of het beeld de scène. Wat wel de hele tijd gebeurt, is dat de leider heen en weer wisselt.

Voorbeeld:je hebt een scène die begint met een ruzie, dan uitbreekt in een gevecht en dan eindigt met meer dialoog. Je ruwe versie begint met audio-leading, schakelt over naar video-leading en vervolgens terug naar audio.

De ruwe snede opruimen

Zodra alle mastershots van de beste takes bij elkaar zijn geknipt, moet je nog wat opruimen voordat je de ruwe versie aan iemand presenteert.

Herstellen van springend beeld en geluid

Onthoud dat beeld en geluid niet samen hoeven te blijven. U kunt het beeld van één opname laten zien – bijvoorbeeld een persoon die luistert – terwijl het geluid van de vorige opname – de persoon die spreekt – doorgaat. Hetzelfde geldt voor actiescènes. Soms bewaar je de audio, maar niet de video van een opname. Andere keren is het omgekeerd. Redacteuren knoeien de hele tijd met de realiteit op deze manier. Het maakt deel uit van de magie van wat ze doen. Je doel in de opruimfase is alleen om grote afleidingen in de stroom van het verhaal te elimineren.

Ruwe snijtips

Besteed niet te veel tijd aan het verfijnen van een ruwe snede, anders verslaat u het doel ervan. Enkele goede dingen om in gedachten te houden zijn:

Tip 1: Iets simpels als het toepassen van wat compressie en normalisatie op dialogen kan een groot verschil maken in de reactie die je krijgt.

Tip 2: Als er later muziek wordt gescoord, wil je misschien de ruwe versie presenteren zonder enige vorm van muziek. Je wilt niet dat mensen gehecht raken aan scratchmuziek die slechts een tijdelijke aanduiding is.

Tip 3: De keerzijde van tip #2 is dat een regisseur of klant een hekel kan hebben aan de scratchmuziek die je hebt gekozen en de ruwe versie zelf niet goed kan beoordelen. Als de muziek al is geselecteerd, zoals het geval kan zijn bij een trailer of commercial, is het oké om de muziek in de ruwe versie op te nemen.

Tip 4: Wees ook voorzichtig met krasverhalen. Als ze worden gebruikt, zorg er dan voor dat de spreker duidelijk spreekt en met hetzelfde tempo dat een professionele stemkunstenaar zou gebruiken.

Hoe zit het met feedback?

Een ruwe snede geeft informatie. Het is niet bedoeld om te laten zien hoe geweldig een redacteur je bent. Zelden zal de feedback gaan over het werk dat je hebt gedaan. Het is veel waarschijnlijker dat de feedback gaat over de verhaallijn, de manier waarop scènes zijn opgenomen of hoe de acteurs hebben gespeeld.

Nu kan de regisseur gaan nadenken over:

1. Als de ruwe snede lang is, wat kan dan worden geknipt zonder het verhaal te beschadigen.

2. Als de ruwe versie kort is, waar kunnen plaatsen worden uitgebreid om het verhaal te openen.

3. Als de lengte goed is, maar het tempo niet, hoe kun je die scènes oplossen en waar elders te compenseren.

Afsluiten

Samenvattend:een ruwe snede is een normaal en noodzakelijk onderdeel van het postproductieproces.

Door de mastershots van elke scène in een tijdlijn samen te voegen, krijgen de redacteur en regisseur een idee van hoe het verhaal verloopt en hoe lang het duurt om het te vertellen. Aan de hand van deze informatie kan de regisseur beslissen hoe hij de productie kan inkorten of verlengen om aan de lengtedoelstelling te voldoen.

Tijdens de ruwe bewerking wordt er minimale bewerking aan het geluid en beeld gedaan, en er wordt zelden muziek toegevoegd. Als scratch-vertelling is opgenomen, heeft het het tempo dat een professionele stemacteur zou gebruiken.

Ten slotte wordt de ruwe snede niet voor niets ruw genoemd. Het is niet bedoeld om gepolijst te worden. Het zal nooit de definitieve bewerking vervangen. Het zal niet op iemands demo-reel gaan of worden deelgenomen aan wedstrijden. Sterker nog, als de ruwe snede zijn werk heeft gedaan, zal deze waarschijnlijk nooit meer worden bekeken. En zo zou het moeten zijn.


  1. Digitale videobewerking:de grammatica van bewerking

  2. Computerbewerking:ga met de stroom mee - bewerken voor continuïteit

  3. Walter Murch en de criteria voor het bewerken van een film

  4. Enkele van de beste plug-ins voor Final Cut Pro X

  5. The Snyder Cut versus Justice League:hoe bewerking alles kan veranderen

Videoclip
  1. Splice-bewerkingen gratis op de iPhone

  2. De kunst om te beslissen wanneer te snijden (en wanneer niet)

  3. De jumpcut repareren - een gids voor veelvoorkomende bewerkingsproblemen

  4. De kunst en wetenschap van algoritmische bewerking

  5. De beste bewerkingsservices en software voor podcasts in 2022

  6. Apple iMac Pro 18-core vs. 8-core en 10-core:wat is de beste configuratie voor videobewerking?

  7. De betaalbare computer voor fotografen en videografen