Muziek bewerken is een uitdagend vak dat veel redacteuren de neiging hebben om te verwaarlozen. Historisch gezien hadden redacteuren de luxe om zich alleen maar zorgen te maken over het bewerken van tijdelijke muziek en het echte werk over te laten aan een professionele componist of muziekeditor.
Met de toename van de mogelijkheden om films en online content met een lager budget te maken, zijn er echter veel projecten die van begin tot eind worden uitgevoerd met een skeletploeg. Wij als redacteuren merken vaak dat we veel extra hoeden dragen - een daarvan is die van een muziekeditor.
Vandaag gaan we twee primaire vragen beantwoorden als het gaat om muziekbewerking.
Het “waarom ” en de “hoe ".
Waarom zijn muziekbewerkingen nodig - welke functie hebben ze / wat is het doel van de bewerking?
Hoe pakt men de bewerking technisch aan: wat zijn de best practices voor het snijden / de do's en dont's?
Waarom je muziek bewerken?
Houd rekening met de volgende twee punten wanneer u besluit waarom en waar u de muziek in een snede wilt bewerken:
1 – De functie van muziekbewerking is om het tempo en de intensiteit van een stuk te regelen.
Kijk naar de afbeelding hieronder:
Je kunt zien dat we een scène hebben met een beetje een emotionele piek in de afbeelding (bovenste nummer - roze gebied) omringd door gebieden met een lagere intensiteit (bovenste nummer - groenblauw gebied). Het simpelweg inkorten van wat productiemuziek zal waarschijnlijk geen time-out hebben om de juiste intensiteit op het juiste moment in de scène correct weer te geven.
Dit is een geval waarbij je mogelijk je muziek moet aanpassen en de cue moet "upcuteren" of bewerken om de pieken en dalen op het juiste moment in je scène te bereiken, afhankelijk van de emoties die je probeert over te brengen.
2 – Hoe korter het stuk, hoe meer muziekbewerking nodig is.
Dit lijkt misschien een beetje contra-intuïtief, maar het is heel waar. Denk er eens over na.
Bij een langer vormstuk, zoals een filmscène of een stuk documentaire inhoud, veranderen de intensiteit en emotie geleidelijker. Bovendien is er gewoon meer tijd om te vullen. Het is niet ondenkbaar dat je één stuk underscore-muziek onder je scene kunt spelen en het zichzelf relatief natuurlijk kunt laten oplossen.
In kortere vormstukken zoals teasertrailers of promospots wordt de reis binnen het stuk echter gecomprimeerd. Je moet de kijker in een zeer korte tijd door een breed scala aan ideeën en emoties leiden. Daarom zul je je muziek behoorlijk wat meer moeten bewerken om deze snelle veranderingen van staat aan te kunnen.
Hoe bewerk je je muziek?
Laten we beginnen met een snelle blik op hoe je je muziekbewerking NIET moet aanpakken...
Leun niet te zwaar op cross-dissolves tussen signalen om uw overgangen te maken.
Dit is geen professionele muziekbewerking. Het is slordig, modderig en lui.
Pro-tip: Fades en lange cross-dissolves hebben af en toe hun plaats in de audiowereld, maar meestal zijn ze slechts een excuus om geen precieze redactionele inschatting te maken van waar je bewerking naartoe moet.
Als je echt controle over je muziek wilt krijgen, moet je op het ritme- en maatniveau werken.
Bekijk de muziekcue hieronder:
Dit is een voorbeeld van een keu die je zou kunnen gebruiken tijdens een actiegedeelte met hoge intensiteit van je cut.
Je kunt zien dat we een mooie variatie aan tempo's en intensiteiten in de keu hebben, met een rustiger open, een stabiel midden en een stuwende back-end die naar een climax leidt.
Je kunt ook zien dat we de belangrijkste beats, pick-ups, stops en overgangsmomenten hebben geïdentificeerd met behulp van markeringen.
Dus hoe gebruiken we deze informatie om de cue te bewerken?
PROBLEEM :Stel dat je dit muziekstuk van 1:00 uur hebt. Het moet eindigen rond de :35-markering om correct te werken in uw snit. Hoe ga je deze muziek kappen zonder dat het gehackt en vreemd klinkt?
OPLOSSING: Gebruik je gemarkeerde beats en maten om frame-accurate cuts te maken op de overgangspunten tussen deze verschillende secties in de cue. Hierdoor kun je de cue herschikken en de tijd comprimeren die nodig is voor de muziek om de resolutie te bereiken.
Nu werkt de muziek perfect met je snit.
Het ambacht van muziekbewerking is er een die nog veel meer uren discussie en demonstratie verdient om echt te begrijpen.
Ik hoop dat deze korte bewerkingstip je op zijn minst een beetje inzicht heeft gegeven in de technieken en benaderingen op hoog niveau die je kunt gebruiken om volledige controle over de soundtrack te krijgen in je volgende opname.
Zijn er bewerkingsonderwerpen die u door ons wilt laten bespreken? Specifieke problemen waar je hulp bij zou kunnen gebruiken?
Laat het ons weten in de reacties hieronder.