Bekijk enkele van de warmste films aller tijden en ontdek wat ze zo visueel helder en aantrekkelijk maakt.
Als je aan warme films denkt, gaan mijn gedachten meteen naar een montagescène uit Spike Lee's Do the Right Thing . In de reeks shots gebruikt Lee elke filmtruc in zijn arsenaal om de kijkers te informeren dat je je in de heldere, hete, drukke straten van de binnenstad van New York City bevindt. Krantenkoppen verklaren dat het de heetste dag van het jaar is, pikante muziek bonst in je oren en je voelt een visuele golf van opluchting als de personages een brandkraan openbarsten om ze te helpen afkoelen.
En hoewel veel elementen van deze beroemde scène afkomstig zijn van regie, soundtrack, personages en actie, zijn er nog meer manieren voor filmmakers en cinematografen om visueel warmte op het scherm te creëren. Laten we eens kijken naar vijf van de meest visueel warme films die ooit zijn gemaakt en onderzoeken hoe deze filmmakers deze beelden konden belichten, inlijsten en schilderen om helder, zonnig en warm uit te stralen.
1. Haar
Om te beginnen met de lijst, hebben we de hybride sci-fi / rom-com Her , geschreven en geregisseerd door Spike Jonze en geschoten door cameraman Hoyte van Hoytema. Hoewel de film misschien bekend staat om zijn briljante optredens van hoofdrolspeler Joaquin Phoenix en de stem van zijn digitale liefdesbelang Scarlett Johansson, maakt de film prachtig gebruik van kleur en warmte, omdat het een verrassend echt en hartverwarmend verhaal vertelt - zo niet een beetje vreemd en te mooi om waar te zijn.
Voor deze bijzondere warme look gebruikt Hoytema een scala aan cinematografische hulpmiddelen, waaronder zijn kenmerkende voorliefde voor geringe scherptediepte. Zoals je echter kunt zien in dit diepgaande cinematografische overzicht (hieronder) door de Cinematography Database Fan op YouTube, is de warmte van Haar komt echt uit een groot aantal elementen, waaronder verlichting, locaties, propontwerp en (natuurlijk) kleurcorrectie en -grading.
2. Doe het juiste
Zoals ik in het begin bekende, de diepgewortelde hitte van Spike Lee's Do The Right Thing is misschien wel een van de beste schoolvoorbeelden voor visuele warmte in de bioscoop. Lee werkt echter niet alleen, omdat veel van de warmte en composities te danken zijn aan cameraman Ernest Dickerson en zijn werk achter de camera.
Dickerson en Lee maken met name creatief gebruik van framingtechnieken en apparaten om een wereld te creëren die wordt overweldigd door verstikkende hitte. Van het gebruik van close-ups en groothoeklenzen, je kunt letterlijk de zweetdruppels van het gezicht van elk personage zien rollen terwijl het felle zonlicht op de daken en trottoirs valt en overal harde schaduwen creëert. Hier is een overzicht van hoe Doe het juiste blijft visueel en verhalend het vuur hoger zetten.
3. Moonrise Kingdom
Misschien wel een van de beste moderne voorbeelden van warmte in film, Wes Andersons Moonrise Kingdom is weer een met pastel beladen eerbetoon aan een eenvoudigere, warmere en meer nostalgische tijd. Zoals veel van Andersons films, is zijn kleurenpalet specifiek en schildert het een visueel tapijt. Dit is typerend voor Andersons gevoeligheden, maar ook uniek voor deze specifieke setting en dit verhaal.
Terwijl de cinematografie van Robert Yeoman, een oude Anderson-medewerker, de gebruikelijke mix is van symmetrische framing en klassieke camerabewegingen, zijn de set, rekwisieten en het productieontwerp allemaal cruciaal voor het creëren van zo'n warme look en film. Van de kaki verkennersuniformen tot de wijdverbreide wazige gele binnenverlichting, de film creëert warmte, simpelweg met zijn zorgvuldig samengestelde rekwisieten en ontwerp. De montage en grading versterken deze warmte ook.
4. Le Bonheur
Overgaand van modern naar klassiek, is het belangrijk om krediet te geven waar krediet verschuldigd is. Zonder baanbrekende filmmakers zoals Agnès Varda die de weg vrijmaken voor filmische warmte en realisme, zouden we geen films hebben als Moonrise Kingdom of Haar vandaag. Een van de beroemdste voorbeelden van Varda's onderscheidende looks en kleurenpaletten komt van haar baanbrekende Franse New Wave-klassieker Le Bonheur .
Zoals je in de onderstaande trailer kunt zien, Le Bonheur is een fascinerende ondermijning van veel van de thema's, die het projecteert met zijn warme kleuren, heldere buitenomgevingen en liefhebbende familie. Zonder spoilers weg te geven, worden de cinematografische shots van Varda-medewerkers Claude Beausoleil en Jean Rabier een groot deel van het plot, waarbij de warme beelden en schilderachtige bloemen een nieuwe betekenis krijgen naarmate de film zich ontwikkelt.
5. Days of Heaven
Eindelijk, een van de visueel meest verbluffende films aller tijden, Days of Heaven is de visuele liefdesbrief van filmmaker Terrence Malick aan warme kleuren en eindeloze zonsondergangen. Malick wordt beschouwd als een van de best opgenomen films aller tijden en schetst met cameramannen Néstor Almendros en Haskell Wexler een schilderachtig beeld van het boerenleven van rond de eeuwwisseling in de Texaanse panhandle.
Ongetwijfeld zijn er enkele fenomenale scènes waarin de cinematografie donkere nachten en bijbelse hellandschappen creëert. Maar het grootste deel van de film staat bekend om Malicks beslissing om zoveel scènes en scènes in de schemering op te nemen.
Het eindresultaat is een hele film bedekt met de warme, schaduwloze kleuren van het magische uur. Het is ook de perfecte inspiratie voor elke filmmaker die op zoek is naar inspiratie en voorbeelden van hoe krachtig de tijd van de dag en de zon kunnen zijn om warmte te helpen creëren, waardoor je projecten die zonnige halcyon-gloed krijgen.