Verhalend filmmaken is een van de grootste en krachtigste vormen van kunst die ooit is uitgevonden, en het is nog relatief nieuw. En hoewel het snel opgroeide, waren veel van de elementen die deel uitmaken van een succesvolle verhalende film vanaf het allereerste begin aanwezig. Je hoeft niet verder te zoeken dan het meesterwerk van Fritz Lang uit 1927, Metropolis om te zien hoe geavanceerd filmmaken was, slechts twintig jaar nadat Edisons eerste korte films met bewegende beelden experimenteerden. Dit komt omdat filmmaken een natuurlijke uitbreiding was van andere kunsten die al duizenden jaren bestonden en het in staat was om het werk van romanschrijvers, toneelschrijvers en schilders snel te verwerken en te gebruiken en om van deze bestaande kennis gebruik te maken en het in een iets andere vorm te veranderen. richting.
Met welke factoren moet je rekening houden bij het kiezen van een shot?
Bewegende beelden zijn eigenlijk niet meer dan een reeks stilstaande beelden die achter elkaar worden getoond en de regels van een goede compositie die van toepassing zijn op alle andere visuele media zijn ook van toepassing op film- en videoproductie. Een opname die er goed uitziet op een scherm, ziet er ook goed uit in een frame aan de muur van uw woonkamer - volledig los van enig ander aspect van de film - u zou het beste geluid ter wereld kunnen opnemen met tien hoogwaardige Shure-microfoons , of je zou een stomme film kunnen opnemen, de plaatsing van de camera telt op zichzelf en voegt een gevoel van gevoel toe.
Verhalend filmmaken is een van de grootste en krachtigste vormen van kunst die ooit is uitgevonden.
Een van de meest visueel aantrekkelijke series die onlangs op televisieschermen verscheen, is de originele Netflix-show "House of Cards" met Kevin Spacey in de hoofdrol als een hooggeplaatst, loyaal en hardwerkend congreslid dat slecht wordt behandeld door een president die hij hielp kiezen, en twee heerlijke seizoenen doorbrengt een ingewikkelde wraak eist. Het is opgenomen met RODE digitale camera's. House of Cards is opgenomen met een bijna obsessieve aandacht voor symmetrie. In een wereld die wordt geregeerd door de Rule of Thirds, was de maker en regisseur van de serie David Fincher niet bang om zijn personages keer op keer in het midden van de opname te plaatsen en de resultaten zijn prachtig. Emotioneel en onbewust vertellen ze ons dat de wereld in balans is. Wat is een betere plek om dat te doen in een show over een regering die is gebouwd om zichzelf in evenwicht te houden? Maar Fincher is ook in staat om deze scènes van kalme balans naast elkaar te plaatsen met andere die naar de ene of de andere kant worden gewogen, en het publiek wordt zich er onbewust van bewust dat de dingen niet zo stabiel zijn als we hadden gedacht. Bekijk dit artikel voor meer informatie over compositie.
Waarom een strak schot of een breed schot gebruiken? Is er een emotioneel verschil?
Hoe dicht het talent in beeld is, geeft ons een gevoel over hoe dicht het bij ons of bij andere dingen staat. Dit werd op spectaculaire wijze gebruikt in Robert Bentons drama uit 1979 over een uiteenvallende familie, Kramer vs Kramer. 
Acteur Dustin Hoffman duwt zijn zoon Billy (gespeeld door Justin Henry) op een fiets, terwijl Billy bedenkt hoe hij rit trekt de camera terug terwijl Billy naar het publiek rijdt, Hoffman wordt kleiner op de achtergrond, een voorbode van Billy's vertrek van zijn vader en de afstand die tussen hen zal komen. Hier is wat een eenvoudig shot lijkt - een vader die zijn zoon leert fietsen - omhuld met lagen metaforen.
Hoe draagt de ruimte waarin je fotografeert bij aan de gevoelens die een publiek heeft over het onderwerp?
Als je eenmaal driepuntsbelichting hebt geleerd, word je misschien overweldigd door de wens om mensen voor een grijze achtergrond te fotograferen met een paar hele mooie, zachte studioverlichting met een set Arri-videobanken. Door uw achtergrond te openen en deze te vullen met informatie over uw onderwerp, kunt u de stemming voor uw interview bepalen. Het fotograferen van een wetenschapper in hun saaie, tl-verlichte kantoor lijkt misschien een akelige vergissing wanneer je voor het eerst door de kamer loopt, omdat verlichting die functioneel is - zoals tl-licht boven het hoofd - niet per se aantrekkelijk is. Maar alleen omdat de lichten er zijn, wil nog niet zeggen dat je ze moet gebruiken. Doe de lichten uit en verlicht de scène zelf. Probeer kleine, smalle lampjes te gebruiken om delen van de achtergrond te accentueren. Wees niet bang om gels te gebruiken om wat kleur op de muren te gooien. Maak je achtergrond interessant, maar laat het ook helpen om je verhaal te vertellen. Schiet je een paleontoloog neer? Kun jij een dinosaurusskelet op de achtergrond plaatsen? Schiet je op een violist? Kun je het op het podium van de concertzaal doen? Al deze achtergronden hebben een emotionele impact die je kijker zal voelen, zelfs als ze het zich misschien niet realiseren; de subtiele aanwijzingen zullen worden ingevuld terwijl het verhaal wordt verteld. Zelfs lege ruimtes in je frame kunnen werelden van betekenis bevatten.
Hoe beslis je tussen een opname vanuit een lage hoek, ooghoogte en een opname vanuit een hoge hoek? Welke invloed heeft dit op het publiek?
Waar we mensen vandaan zien, heeft een grote invloed op hoe we ze zien. Dit komt deels omdat velen van ons gewend zijn om naar beneden te kijken naar kinderen en omhoog naar volwassenen, maar ook vanwege een natuurlijke intimidatie die we voelen door dingen die groter zijn dan wijzelf - kerken, gigantische schepen, Godzilla, enz.
Als je een onderwerp vanuit een lage hoek fotografeert, ziet het er krachtig en intimiderend uit. zie er klein en zwak uit.
Als je iemand op ooghoogte bekijkt, zie je hem als een gelijke. In "Return of the Jedi", wanneer Luke de kleine Jedi-meester Yoda ontmoet, die allemaal 60 cm lang is, zul je merken dat Luke op de grond zit wanneer ze elkaar ontmoeten, zodat de opnamen allemaal op ooghoogte worden gemaakt . In feite wordt Yoda, ondanks dat hij klein is, heel bewust vooral gefilmd op ooghoogte - want hoewel hij klein is, zoals hij zegt:"Grootte doet er niet toe."
Waarom een opname uit de hand of een statische opname gebruiken?
Soms bewegen schoten; soms blijven ze stil. Soms pak je de camera en loop je ermee. Ze betekenen allemaal verschillende dingen en soms is het opportuniteit. Bewegende opnamen zijn bijna altijd boeiender, hoewel je misschien niet eens merkt dat de camera beweegt. Regisseurs en cinematografen met veel tijd en grote budgetten zullen heel vaak een dolly-shot gebruiken als ze kunnen in plaats van een reeks statische shots. Soms is de hoeveelheid beweging en de snelheid waarmee je moet doen echter te groot en moet je de camera op een persoon plaatsen en hem Steadicam maken. Het meest voor de hand liggende voorbeeld hiervan is The West Wing, waarvan de kenmerkende walking-and-talk shots zich razendsnel door een enorme recreatie van het Witte Huis bewegen, met mensen die komen en gaan en een knoop van gesprekken die met een snelheid van kamer naar kamer gaan. dat zou onmogelijk zijn als je een complexe reeks dolly-tracks zou moeten uitzetten.
Uit de hand gemaakte opnamen geven beeldmateriaal vaak een documentair gevoel. Ze geven het publiek het gevoel dat de beelden echt zijn in plaats van een fictief verhaal. Het is een inbreuk op het productieproces die de kijker er heel subtiel aan herinnert dat filmploegen films maken over echte situaties, en wat je aan het kijken bent, kan daar een van zijn. Gebruik opnamen uit de hand in situaties waarin het publiek redelijkerwijs in het achterhoofd zou kunnen denken dat er een cameraploeg zou kunnen zijn:verhalen over politici, muzikanten of atleten op het veld. Intieme momenten tussen personages zonder redelijke verwachting dat er een filmploeg aanwezig is, zouden het beter doen met vaste camera's.
Wanneer (indien ooit) moet je in- of uitzoomen?
Uw lens heeft mogelijk een zoomlens. Het is erg handig om de brandpuntsafstanden te wijzigen, maar als je in- of uitzoomt, ziet het er vaak uit als een amateur-homemovie.
Hedendaagse filmmakers maken spaarzaam gebruik van zoomlenzen. In de zeldzame gevallen dat je een snelle zoomlens op een camera ziet, bootst het vaak een tv-camerapersoon na:menigtescène, er is een knal, iemand valt naar beneden! De camera zoomt in op een dak waar een schimmige figuur met een pistool opstaat en begint te rennen! Dit brengt ons in de actie, maar in de meeste gevallen als je de brandpuntsafstanden wilt veranderen, kun je beter wegsnijden, inzoomen en dan inkorten.
Een opvallende uitzondering hierop is de langzame zoom. Dit wordt vaak en met groot effect gebruikt, meestal tijdens monologen waarin één personage praat en de camera bijna onmerkbaar naar hen toe beweegt, waardoor de kijker dichterbij wordt getrokken.
Zie dit artikel voor enig inzicht in veelvoorkomende fouten die beginners maken in video.
Conclusie
De opnamen die u voor uw video kiest, moeten allemaal dienen om de effectiviteit van de verhalen te vergroten. Individuele opnamen kunnen een stemming creëren, verbeteren en behouden. Goede regisseurs en regisseurs van fotografie hebben een emotionele reden voor elke cameraplaatsing.
Je missie, mocht je ervoor kiezen om het te accepteren, is om op het volgende te letten tijdens het kijken naar tv of films:
- Langzaam zoomen — Wanneer een personage praat, kies dan een punt op de muur, een potplant, een lichtschakelaar en kijk of de camera langzaam naar binnen of naar buiten beweegt.
- Dialoogverlichting — Besteed speciale aandacht aan de achtergrond.
- Camerabeweging — Staat de camera stil? In beweging? Is het handbediend? Waarom?
- Ontrafel je gevoel — Onderzoek hoe je je voelt over de opnamen die je op het scherm ziet. Wees niet bang om op pauze en terug te spoelen. Wat is de rechtvaardiging achter de schoten? Hoe dragen ze bij aan de algehele aantrekkingskracht van wat je aan het kijken bent?
Elke dag van je leven is een dag om meer te leren over je vak. Gebruik uw tijd verstandig, bestudeer de meesters en verbeter voortdurend.
Kyle Cassidy woont samen met zijn vrouw Trillian, drie katten en veel geheugenkaarten. Hij schrijft vaak over technologie en heeft de beroemde af en toe gratis gewerkt.