Een goed gemaakte openingstitel, ook al duurt het maar tien seconden met je naam en de naam van je YouTube-clipje, kan veel doen om je video een verfijnde sfeer te geven.
Het omgekeerde is ook waar. Creëer een amateuristisch ogende titelreeks en je project staat meteen op het verkeerde been bij je kijkers. Laten we dus eens kijken wat we moeten doen en wat we moeten vermijden als het gaat om het ondertitelen van video's.
Leer van de profs
In de filmindustrie zijn er twee hoofdbenaderingen voor titels. De James Bond-films en de latere films van Alfred Hitchcock beginnen met verbluffende, dure titelreeksen. Daarentegen staat Woody Allen bekend om zijn zuivere en grimmige filmtitels, die bijna altijd niets meer bevatten dan witte tekst op een zwarte achtergrond, die hij begon te gebruiken als reactie op die dure Hollywood-openingstitels.
Maar natuurlijk moest alles vóór video - en vooral moderne videosoftware - zorgvuldig met de hand worden gemaakt en met een optische printer worden geassembleerd. Hoewel de minimalistische titels waar Woody de voorkeur aan geeft prima kunnen werken met het juiste project, hoef je je daar niet toe te beperken. Laten we dus eens kijken naar enkele eenvoudige, maar creatieve technieken voor betere titels.
Overeenkomstpunt
Afgaande op wat er op YouTube staat, gebruiken de meeste videobewerkingsprogramma's standaard een schreefloos lettertype zoals Helvetica of Arial, zonder omtreklijn of slagschaduw. En het is moeilijk om veel saaier te worden dan dat. Titelkaarten die er zo uitzien, zijn vaak een dode weggeefactie van een nieuweling op het werk:
Tussen producten zoals de stijlvolle lettertypecollecties van Digital Juice en zelfs de talloze standaardlettertypen die beschikbaar zijn voor gebruik met typische videosoftware, zijn er schijnbaar oneindige potentiële lettertypen. Uiteindelijk zijn er twee hoofdregels van toepassing, die helpen om dingen te beperken:
1. Zorg ervoor dat het lettertype leesbaar is op het scherm.
2. Zorg ervoor dat het lettertype thematisch geschikt is voor het onderwerp.
In Hollywood zal een gevoelig liefdesverhaal dat zich afspeelt in de 18e eeuw waarschijnlijk een ander titellettertype gebruiken dan een keiharde oorlogsfilm. Evenzo zou een trouwvideo waarschijnlijk andere lettertypen moeten gebruiken - althans voor de eigenlijke titel van de productie - dan een film die kinderen documenteert die knoestige skateboardactie uitvoeren. Hoe zouden die beide producties eruit zien met de verkeerde lettertypen? Waarschijnlijk als volgt:
De spelregels
Net als bij het afstemmen van de titellettertypen op het onderwerp, wordt het publiek dat naar je video's kijkt een leven lang geconditioneerd door het kijken naar films en tv, en ze brengen informele regels met zich mee over titels en composities.
De titel van het project is meestal groot en gecentreerd op het scherm. Het onderste derde deel van het scherm (met of zonder een aparte "Lower Third" verankeringsafbeelding onder de tekst) is handig voor het benoemen van personen of locaties. Het omkeren van die conventies kan leiden tot duidelijke verwarring bij het publiek over wie en wat ze kijken.
Over shotcompositie gesproken, vergeet niet om de credits te vergelijken met het veilige gedeelte van het scherm. Dit is minder cruciaal voor internetvideo, waar je vaak de controle hebt over hoe kijkers de video zullen zien. Maar de grillen van televisie-uitzendingen, niet in de laatste plaats de wisselende kwaliteit van de televisies van de kijkers thuis, vereisen dat titels worden vergeleken met het videoveilige gebied. De meeste videobewerkingsprogramma's zullen optionele referentielijnen voor veilige gebieden genereren die er als volgt uitzien:
Er worden meestal twee regels weergegeven, Title Safe en Action Safe. Action Safe is de grootste van de twee en vertegenwoordigt de theoretische limiet van het overscanbedrag van de meeste consumententelevisies. Ervaren tv-camera-operators zijn getraind om belangrijke actie op deze gebieden te vermijden, uit angst dat het een ouder tv-toestel zou afsnijden. Het Titel Veilig-gebied is nog kleiner, en het helpt ervoor te zorgen dat een presentatie op tv niet wordt weergegeven met een titel als:
Als er een kans is dat uw video uiteindelijk wordt bekeken op een consumententelevisie (in tegenstelling tot een ingebedde clip die op een computerscherm wordt bekeken), kunt u het beste ervoor zorgen dat de tekst in uw hoofdtitelreeks comfortabel past in de veilige gebieden.
Vul 'Eh!
Een verrassend eenvoudig effect is om de kleur van de titeltekst te vervangen door videobeelden gerelateerd aan het thema of een abstracte animatie. (Het helpt om een dik lettertype te gebruiken dat groot genoeg is zodat de kijker het effect onmiddellijk zal merken.) Om dit in Premiere Pro te doen, legt u uw titeltekst boven aan de videotracks. Zet de video die je wilt invoegen als geanimeerde infill in de track eronder. Zet je belangrijkste video-achtergrond onderaan.
De hele sandwich zou er zo uit moeten zien:
Optioneel:zoals de bovenstaande foto aangeeft, kunt u een tweede tekstlaag kopiëren die is gesynchroniseerd met de bovenste laag in het midden van deze sandwich, als u slagschaduwen en buitenste lijnen wilt behouden:
Normaal gesproken verdwijnen schaduwen en buitenste streken uit uw tekstlaag met het effect dat we gaan invoegen:
Voer in de effectregelaars van uw video-infill-track een Track Matte Key-effect in en stel de mat naar de bovenste tekstlaag en Composiet gebruiken om Alpha te matteren.
En dat is zo ongeveer alles. Als je dit effect een paar keer hebt gedaan, wordt het instellen van de besturing veel eenvoudiger dan de beschrijving hierboven in eerste instantie lijkt.
Kan ik ze naar de brug brengen?
Adobe's After Effects-programma bevat een aantal vooraf ingestelde animatiesjablonen die beschikbaar zijn via Adobe Bridge. Deze maken het relatief eenvoudig om eerst een lettertype te selecteren en vervolgens titels op en buiten het scherm te animeren met een verfijning die dagen van handgetekende animatie en optische printerlagen zou hebben gekost.
Een beetje gaat hier langs. Het animeren van de hoofdtitel van de video kan een enorme impact hebben. Het animeren van elke aftiteling in de productie op en buiten het scherm zal waarschijnlijk veel meer tijd kosten dan alleen het oplossen van de tekst, en het risico bestaat ook dat het publiek in verwarring wordt gebracht.
Voor degenen die een videobewerkingsprogramma zoals Premiere Pro gebruiken in plaats van een grafisch compositieprogramma zoals After Effects, is het nog steeds mogelijk om beperkte animatie-effecten te bereiken, zoals het op en buiten het scherm duwen van de titels. Een effect zoals Red Giant's Knoll Light Factory is ook een gemakkelijke manier om wat beweging en interesse toe te voegen aan een verder statische titel, door met een paar toetsaanslagen een gelikt lichteffect over een titel te vegen.
Minder is meer
Met de huidige bewerkings- en compositieprogramma's is het mogelijk om veel te gek en chaotisch te worden met titels. Maar onthoud het aforisme dat wordt geassocieerd met de legendarische modernistische architect Mies van der Rohe:minder is meer. Als je twijfelt, houd het dan simpel (maar hopelijk stijlvol!) zodat je publiek precies weet wat er aan de hand is.
Ed Driscoll is een onafhankelijke producer en freelance journalist die verslag doet van home theater en de media.