In het begin was er de snede. De gebruikelijke bewerkingsconventies schrijven voor dat de meeste van uw overgangen geknipt moeten zijn. Laten we even afstand nemen van het palet met overgangen.
De allereerste persoon die ooit een bewegend beeld heeft bewerkt, is ongetwijfeld begonnen met het simpelweg verwijderen van iets dat ze niet leuk vonden uit de stroom afbeeldingen.
De snit was geboren. En het was goed. Heel heel goed. Omdat de snit het hart is van alle bewerkingen.
Het is een manier om het saaie te verwijderen - om de ene scène naast de andere te plaatsen - om de tijd te verkorten - en in het algemeen te voorkomen dat uw film, video of andere vorm van communicatie de meest kardinale zonde van allemaal begaat - uw publiek saai.
De sleutel is natuurlijk niet om gewoon een oude snit te maken. Het is om de snede "precies" te positioneren, zodat het uw bewerkingsdoel het beste bereikt.
De snit begrijpen
Kijk naar figuur 1. Het is een visuele weergave van twee videostreams. Video A wordt momenteel afgespeeld in de tijdlijn en bij punt X toont de afbeelding een snede naar videostream B. Maar zelfs onder deze eenvoudige snede bevindt zich een opmerkelijk complexe reeks beslissingen.
Elk van de twee streams beweegt met 30 frames per seconde. Dus zelfs als je een cut binnen een seconde op elke stream aanpast, heb je 30 frames om uit te kiezen in de inkomende video tijden 30 mogelijke cut frames in de uitgaande video. Dat betekent dat er 900 verschillende manieren zijn om deze enkele bewerking precies te positioneren! Het is duidelijk dat zoveel precisie niet nodig is voor de meeste bewerkingstaken, maar het helpt ons wel te begrijpen dat bewerken een nauwkeurig vak is als het op zijn best wordt beoefend.
En als een bewerking alleen de twee clips zelf zou beïnvloeden, zou het eenvoudig zijn. Maar in werkelijkheid kunnen veel bewerkingsacties van een clip veranderingen veroorzaken die mogelijk door je hele video 'rimpelen'.
Door zelfs maar een paar frames aan de "kop" of "staart" van een bewerking toe te voegen, wordt alle inhoud voor of achter die clip stroomafwaarts "geduwd". (Zie zijbalk:Ripple &Roll)
Bezuinigen op actie
Bij video draait alles om actie, dus een goede manier om te leren over goed knippen, is door knippen op beweging te onderzoeken. Stel je voor dat we zijn ingehuurd om een verkoopdemonstratie van een nieuw product op video vast te leggen:de Billco Monster Peeler. We hebben een mastershot van de pitchwoman die uitlegt hoe het product werkt, en close-ups van het product in actie.
In de mastershot zegt onze woordvoerster:"Er gaat niets boven de extra efficiëntie van de Monster Peeler voor die "moeilijk te pellen" items - zoals watermeloen! Ergens in die lijn wil je naar de close-up van het product in actie snijden. Maar waar? Als je vroeg in de scène snijdt, - zeg net voordat de woordvoerder "extra efficiëntie" zegt, de snede "anticipeert" op de actie en je "poneert" de efficiëntie-boodschap. Als je net voor de productnaam "Monster Peeler" snijdt, benadruk je de merknaam en het product direct - daar is niets mis mee!
Maar als u de snede vasthoudt tot bijna of zelfs na het einde van de lijn, benadrukt u de waarschijnlijke verrassing van uw publiek dat het product daadwerkelijk een watermeloen kan schillen! Welke is het beste? Nou, wat wil je doen? Als de klant wil dat het bericht "efficiëntie" wordt benadrukt, is de vroege snede waarschijnlijk het beste. Als ze proberen de 'merknaam' in het bewustzijn van het publiek te branden, is de 'middelste' snit nodig. En als het doel is om het publiek te laten kijken en voor pure entertainmentwaarde te gaan, dan moet je de pitcher vertellen om de "like Watermelon!" en houd de snede vast zodat je de visuele verrassing pas op de laatste seconde onthult.
Deze drie voorbeelden laten drie verschillende "goede" benaderingen zien in één eenvoudige cutaway-scène. Er zijn ook tal van slechte plekken om te snijden. Te vroeg knippen voordat de woordvoerder volledig ingeburgerd is. Te laat snijden nadat de watermeloenknevel oud is, kan de grap doden. Knippen zonder na te denken over de berichten die worden afgeleverd (willekeurige bewerkingsplaatsing) - dit zijn allemaal manieren waarop een ongeschoolde redacteur zelfs een simpele snee van zijn potentiële kracht kan beroven.
Dus zoals je kunt zien, zijn alle "bezuinigingen" niet per se eenvoudig. Er zijn goede, slechte en middelmatige bewerkingspunten, zelfs in een voorbeeld van deze basis. Leren om de beste te vinden, dat is waar het bij bewerken om draait!
Laatste gedachten
Het belangrijkste concept bij al het knippen is dat je een breuk zet in de huidige stroom van afbeeldingen. Om de bezuinigingen soepel te laten verlopen en de stroom van je programma te behouden (als dat je doel is), moet je je bezuinigingen plaatsen waar ze het beste passen bij je publiek. Dat betekent dat je acties, dialogen of bewegingen niet moet onderbreken op manieren die je publiek niet kan accepteren.
Als je goed gemonteerde films of tv kijkt met een kritische blik, zul je merken dat goede regisseurs vaak afhaken in acties, ze snijden in anticipatie op wat het publiek verwacht dat er gaat gebeuren, en ze onderbreken hun flow zelden door midden in een film te snijden. woord of beweging, tenzij de actie waarnaar ze knippen een natuurlijke uitbreiding is van waar ze vanaf snijden.
Wat films, video's en andere streaminginhoud zo krachtig maakt, is hun vermogen om ons lichtjes te "hypnotiseren" om ons ongeloof op te schorten en al onze aandacht te richten op de beelden die worden gepresenteerd, letterlijk ons bewustzijn in de val te laten lopen en ons bij de presentatie te betrekken?
In die context wordt een goed geplaatste snede onzichtbaar. Met andere woorden, als je publiek het feit dat er een snee was volledig over het hoofd ziet, krijg je zeker al deze bewerkingsdingen onder de knie!
Bijdragende redacteur Bill Davis bezit en exploiteert een videoproductiebedrijf.
Zijbalken:
Ribbelen en rollen
De meeste huidige bewerkingssoftware heeft faciliteiten voor beide bewerkingsopties als onderdeel van hun toolkits. Bij het bewerken van rollen, terwijl u uw gereedschap langs de tijdlijn sleept, verlengt u tegelijkertijd de ene clip en verkort u de andere. De bewerking heeft dus alleen invloed op het overgangspunt tussen de twee clips zelf, niets anders stroomopwaarts of stroomafwaarts van de bewerking.
In een rimpelbewerking, terwijl u uw gereedschap langs de tijdlijn sleept, verlengt of verkort u een clip terwijl u het "bewerkingspunt" van de andere clip constant houdt. Dus rimpelbewerking verplaatst niet alleen de clip die je hebt geselecteerd, maar ook alle clips stroomopwaarts van die clip. Ripple-editing is erg handig, maar wees voorzichtig! Vooral als je aan het bewerken bent tegen een vaste soundtrack zoals een muziekvideo — een ripple-edit kan één probleem oplossen — maar al het andere "downstream" van de beat gooit.
De snit als spanningsopbouwer
In het leven koppelen we beweging aan verwachtingen. Als er bijvoorbeeld een hand naar een deurknop reikt, verwachten we dat de volgende actie het openen van de deur is en de persoon die de kamer binnenkomt. Snijden van buiten naar binnen bij het bereik is logisch. Snijden naar het interieur van een vliegtuig zou geen zin hebben, maar soms wil je je publiek even in verwarring brengen.
Als de hand die naar de deur reikt de moordenaar is die het gezin thuis bedreigt, en de snee in het interieur van het vliegtuig voor de held is, kilometers ver weg vast in een vliegtuig, kan de "onsamenhangende" snee de nodige dramatische spanning aan het verhaal toevoegen. Het komt erop neer dat de beste snit er een is die je verhaal met succes helpt.