"Shoot to Show" en "Shoot to Edit" zijn twee verschillende stijlen die verschillende planningsmethoden vereisen. Niemand kent deze technieken beter dan
een doorgewinterde nieuwsfotograaf.
Ik heb gedurende mijn 15 jaar als televisienieuwsfotograaf video gemaakt over bijna elk denkbaar onderwerp. Als ik de luxe van tijd heb, fotografeer ik meerdere takes van hetzelfde onderwerp voor het bewerken van variatie en keuzes of 'shoot to edit'. De eisen van een dagelijkse deadline vereisen echter dat ik soms een andere methode gebruik die bekend staat als "shoot to show", waarbij het camerawerk zeer efficiënt is, maar minimale keuzes voor bewerking biedt. Beide methoden hebben hun plaats in je videovaardigheden, omdat vaardigheid op het ene gebied je zal helpen uit te blinken in het andere.
In de dagen van weleer
Het was vrij duur om verschillende opnames te maken in de tijd van het opnemen van nieuws op film, en de bewerkings- en verwerkingstijd die nodig was voor de beroemde "Film om 11"-handtekening op veel nieuwsuitzendingen. De avondshow van 6:00 uur had meestal een nieuwslezer die voor de camera las zonder de film die mogelijk eerder was opgenomen, omdat deze mogelijk nog in de processor zat. De meeste nieuwsfotografen uit die lang vervlogen dagen kwamen op een locatie aan en maakten een lang shot van het evenement. Ze begonnen met een brede opname, hielden deze ongeveer vijf seconden vast, zoomden dan langzaam strakker in naar de linkerkant van de scène, pannen dan langzaam naar rechts, gevolgd door een lange, langzame zoom uit naar een hoek die vergelijkbaar is met de beginhoek. punt. Een lange opname van dertig seconden was alles wat hij nodig had om de meeste nieuwsberichten te verslaan. Eén lange opname gemaakt voor minder montage, namelijk het snijden van de filmstroken met een lasmachine en het aan elkaar plakken (of cementeren) van de bewaarde delen; een moeizaam en tijdrovend proces. Nu, tape is goedkoop, bewerken is snel en lang saaie opnamen van dertig seconden zijn, nou ja, lang en saai.
Schieten om te bewerken
Als je tegenwoordig foto's maakt om te bewerken, wil je denken als een editor. Neem eerst verschillende hoeken van elke scène op:groothoeken, close-ups en andere interessante hoeken, om variatie en selectie te bieden in de voltooide productie. U kunt verschillende opnamen maken, zoomen en kantelen met verschillende snelheden en richtingen. Zelfs als je iets zo stil als een standbeeld fotografeert, heb je in slechts een paar minuten tijd verschillende unieke keuzes om later te bewerken. We gebruiken deze multiple-take-methode vaak in tv-nieuws wanneer het onderwerp van ons verhaal niet visueel aantrekkelijk is (kan iemand zeggen gemeenteraadsvergadering?). Maar wees gewaarschuwd:te veel keuzes kunnen het bewerkingsproces vertragen.
Als je fotografeert om te bewerken, fotografeer je op een zeer methodische manier. Je zou al je buitenopnamen tegelijkertijd maken en vervolgens al je binnenopnamen, ongeacht hoe je ze later gaat bewerken. Je zou ook elk gebied van een kamer of evenement vanaf één locatie opnemen, verschillende opnamen, hoeken en uitsnedes maken, en dan door de kamer werken voor andere hoeken.
Overal opties
Een andere optie voor het bewerken van foto's is het gebruik van meerdere takes voor wedstrijdbewerking en sequencing. Deze serie unieke en gevarieerde shots laten een naadloos en logisch verloop van de actie zien. U hoeft uw reeks niet op volgorde te schieten, u kunt ze gewoon op volgorde bewerken. Zo wilde ik voor een nieuwsbericht enkele hoogtepunten van een lokale kermis laten zien. Dus,
Ik schoot de volgende reeks in deze volgorde:
Ik heb eerst de geldwissel geschoten, want die was in actie toen ik aankwam, en ik hoefde niet te wachten tot het meisje haar snoepselectie maakte. Toen ik de opnamen voor uitzending bewerkte, verschenen ze in deze volgorde:
1. Breed schot van suikerspincabine
2. Sluit omhoog van geldwissel
3. Shot vanuit een gemiddeld perspectief van meisje met geld bij kraam
4. Close up van meisje dat suikerspin eet
Deze laatste volgorde was logischer en vertelde het verhaal sequentieel. Onthoud dat je sequenties logisch moeten zijn. Een man die in een gang naar rechts draait, kan in het volgende schot niet van links een kamer binnenkomen. Blijf tijdens de hele reeks aan dezelfde kant van een persoon of object om dit probleem te voorkomen.
Schieten om te laten zien
Als je haast hebt en weinig of geen tijd hebt om te bewerken, is een andere opnamemethode het bewerken in de camera of de opname om te laten zien. Deze manier van fotograferen wordt ook wel montage in het blik genoemd, omdat in die oude filmtijd de fotografen hun verhalen opnieuw opnamen met filmbussen of blikjes. Als de tijd schaars is, zal fotograferen in de camera je spek redden. Deze methode vereist dat je tegelijkertijd denkt als een fotograaf en een redacteur. Het enige doel is dat er weinig of geen bewerking nodig is als de opname eenmaal is voltooid. Het nadeel:je shotkeuzes zijn minimaal, dus je kunt het maar beter de eerste of tweede poging goed doen, want dat is alles wat je kunt kiezen in de bewerkingsruimte.
Een snellere manier om te fotograferen, maar...
Diametraal tegenovergesteld van fotograferen tot bewerken, legt het bewerken in de camera de nadruk op lean and mean shot-keuzes, met bijna geen alternatieve hoeken, zoomlenzen of cutaways om later in te bewerken. Alle sequenties moeten in volgorde worden geschoten en de opnamen moeten zorgvuldig worden gekozen. Bij het opnemen ligt de nadruk op kort, soepel camerawerk. Dit betekent niet dat je je opnames moet overhaasten, maar wees efficiënt!
Schrijf de scènes uit, als je kunt. Een paar uitgeschreven notities of een ruw storyboard met schetsen van hoe het begin, het midden en het einde van je reeks eruit zouden moeten zien, zullen helpen.
Voor maximale effectiviteit moet u bij het gebruik van de shoot-to-show-methode het aantal opnames beperken. Het maken van opnamen is eerst, daarna roteer je tussen medium, close-up en brede opnamen, die niet te veel lijken op de vorige opname, waarbij je een geplande reeks volgt totdat je bij de laatste opname aankomt. Hoe weet je in welke volgorde je moet schieten? Omdat je het storyboard hebt geschetst voordat de shoot begon!
Werk aan de kamer
In de shoot-to-show-methode werk je je een weg door de kamer in plaats van de shoot-to-edit-techniek waarbij je meerdere foto's maakt vanaf de ene locatie en vervolgens naar de volgende dichtstbijzijnde locatie gaat, waarbij je een logisch pad volgt van plaats om in de kamer te plaatsen. Voor de Shoot-to-show-techniek moet je elke scène in de kamer opnemen zoals deze in je uiteindelijke reeks zal verschijnen. In het geval van een gemeenteraadsvergadering, zou je kunnen beginnen met een brede opname aan de achterkant van de kamer, dan naar de voorkant van de kamer gaan voor een opname van iemand die op het podium spreekt, en dan teruggaan voor een opname vanuit een gemiddelde zijhoek. van het raadsbestuur. Je hebt beperkte keuzes, dus je moet elke opname zo soepel mogelijk maken. Gebruik een statief voor stabielere opnamen en druk voorzichtig op de opnameknop om zichtbare trillingen tijdens het eerste en laatste moment van elke opname tot een minimum te beperken. Geen van de opnamen duurt langer dan vijf seconden, tenzij de actie een langere opname vereist. Om goed te kunnen fotograferen om te laten zien, moet je eerst elke opname scherpstellen, componeren en kadreren voordat je op de opnameknop drukt, dan die opname lang genoeg vasthouden, dan de opname stoppen voordat je de camera beweegt en opnieuw framen voor de volgende opname. Neem nu de tijd en u zult later tijd besparen.
Schieten om te laten zien versus Schieten om te bewerken
Beide methoden zijn elkaars tegenpolen:de ene vraagt om keuzes en creatieve stijl, de andere beperkt de keuze bijna volledig, maar vraagt om nauwkeurige timing, compositie en controle. Zie beide als een crosstraining:als je kunt fotograferen wat je wilt, leer je in de montagecabine wat wel en niet werkt, waardoor je efficiënter wordt. Als er weinig tijd is, kun je uit je creatieve ervaring de beste hoek voor de productie halen.
Randy Hansen is een hoofdfotograaf voor tv-nieuws die veel heeft geleerd van wat hij weet door vallen en opstaan en fout en fout...