Het is een vogel... het is een vliegtuig... het is... de gemotiveerde bewerking? Het is een krachtige bewerkingstechniek, maar om het goed uit te voeren, moet u rekening houden met de laatste bewerking wanneer u de eerste opname plant.
Een van onze favoriete woorden als we het hebben over bewerken is 'conventies'. Je hebt het eerder in ons tijdschrift of op onze website gelezen, we gaan het vandaag weer gebruiken en dit zal niet de laatste keer zijn dat we terugkeren naar deze term. We verwijzen soms naar de conventies van het bewerken als de grammatica van het bewerken. En van de vele soorten bewerkingsgrammatica waar we het over hebben, is de gemotiveerde bewerking een van onze meest voorkomende nietjes.
De gemotiveerde bewerking, hoewel met één enkele definitie, is er in vele smaken. In de meest basale vorm is een gemotiveerde bewerking een bewerking die verwijst naar iets dat niet in het frame staat en vervolgens naar dat item of die gebeurtenis snijdt. Je ziet het de hele tijd in horrorfilms:een vrouw staat helemaal alleen op een spookachtige plek en hoort dan een opzienbarend geluid. Ze draait haar hoofd rond en ziet niets. Het geluid komt dan uit een ander gebied en het toekomstige slachtoffer schudt haar hoofd in die richting. Uiteindelijk krijgt het kijkerspubliek het object van terreur te zien, meestal samen met een luid, opzienbarend geluid. De scène waarin de tweede persoon wordt gedood in de recente vampierfilm, 30 Days of Night (2007), is een perfect voorbeeld.
Als je accepteert dat een bewerking de illusie van continuïteit doorbreekt, stellen we dat de gemotiveerde bewerking een van de minst schokkende vormen van overgang is. Om deze reden wordt het vaak gebruikt bij het maken van verhalende films in Hollywood-stijl. Sterker nog, velen noemen de Hollywood-stijl van montage ‘continuïteitsmontage’ – de montage die het minst opvalt voor de kijker. De algemene regel, of beter gezegd de conventie in Hollywood, is dat de kijker geen enkele montage mag opmerken tijdens een film van negentig minuten. Als er gemiddeld elke zeven seconden een bewerking is, zijn dat bijna 800 bewerkingen in anderhalf uur. Een hele prestatie om al deze onderbrekingen in continuïteit onopgemerkt te laten blijven.
Gesprekken
Een andere 'smaak' van de gemotiveerde bewerking is de 'shot/reverse shot'-techniek van snijden. Dit gebruik je meestal in gespreksscènes. Een goed voorbeeld van het shot/reverse shot is te zien in deel één van het goed geproduceerde online drama Quarterlife, die u kunt vinden op YouTube of de sponsor, MySpace (of www.quarterlife.com). Zoek naar deel 1, en je vindt de actie/reactie-cutting op het punt van één minuut en negenenvijftig, wanneer Debra (Michelle Lombardo) Dylans kamer (Bitsie Tulloch) binnenloopt terwijl ze aan het videobloggen is, en ze hebben een kort gesprek.
Dit is zo gebruikelijk in Hollywood en op televisie dat ik u, onze lezer, uitdaag om een show of film te vinden die deze montagemethode niet gebruikt. Het is meestal samengesteld uit twee over-de-schouder shots van twee mensen tegenover elkaar. De redacteur knipt heen en weer van de ene persoon naar de andere terwijl ze praten of reageren op de opmerkingen van de ander. Sommige mensen noemen deze bewerking ook wel 'actie/reactie' knippen.
Niet wat het lijkt te zijn
We zagen onlangs een meer tangentiële maar creatieve vorm van de gemotiveerde montage in een Britse sitcom genaamd Spaced. In aflevering 1 beschrijft de hoofdpersoon, Tim, de levensgeschiedenis van een andere hoofdpersoon, Daisy. Terwijl hij de belangrijkste gebeurtenissen opsomt, heeft de redacteur er clips in geknipt die laten zien dat de details niet zo glamoureus zijn als ze 'op papier' lijken. We horen Tim stellen dat Daisy's beste vriendin Twist heet en dat ze 'in de mode werkt'. Het beeld dat we zien is van een vrouw die een pak in een tas stopt bij een stomerij.
Flashback
Je kunt nog een geweldig en hilarisch voorbeeld van deze vorm van gemotiveerde montage vinden in de film van David O. Russell, Three Kings (1999). Majoor Archie Gates (George Clooney) vraagt drie van zijn soldaten of ze liever terug willen naar hun dagelijkse werk in plaats van een grote hoeveelheid geld te verdienen in een minder dan eerlijke missie. Terwijl de camera de GI's binnendringt (gespeeld door Mark Wahlberg, Ice Cube en Spike Jonze), wordt de film opgedeeld in korte clips van elk van hen die hun dagelijkse werk aan het doen zijn. De opnamen zijn niet alleen grappig, maar zijn een voorbode van verschillende gebeurtenissen die later in de film zullen plaatsvinden. Als je deze film nog niet hebt gezien, raden we hem ten zeerste aan. Dit voorbeeld staat in hoofdstuk 5 van de dvd, op 14 minuten en 38 seconden.
Trick met een laag budget
Terwijl we op een raakvlak zijn, is hier een kleine truc met betrekking tot de gemotiveerde bewerking waarbij de 'bewerking' nooit plaatsvindt. Je zou dit de gemotiveerde un-edit kunnen noemen. Deze truc is de low-budget oplossing voor big-budget effecten. Er gebeurt iets buiten het kader, maar we komen er nooit op af. Een auto snelt bijvoorbeeld naar de rand van een klif en de bestuurder springt eruit. Een groep omstanders draait zich om en ziet het voertuig van de klif schieten, allemaal met hun ogen en blikken van verbazing. Eenstemmig volgen hun hoofden zijwaarts totdat 'de auto' van de rand springt. Ze rennen dan zelf naar de rand en staren naar beneden waar de auto zou zijn neergestort aan de voet van de klif. We horen de impact en explosie. Een oranje flits verlicht de gezichten van de waarnemers terwijl ze terugdeinzen, wat de deal bezegelt. Dit kan ook iemand zijn die een bom plaatst en wegrent. Het publiek hoort de explosie ontploffen als een windvlaag en een oranje flits raakt de rug van de bommenwerper terwijl hij of zij vlucht. De moeilijk te produceren explosiescène met een hoog budget vindt nooit plaats, maar de gemotiveerde opnamen impliceren dat ze dat wel deden, en de kijker die naar de film kijkt, begrijpt het verhaal net zo goed.
Daar heb je vier voorbeelden van de gemotiveerde bewerking. Als je wilt dat je video's eruitzien als het werk van professionals, bekijk dan hun voorbeelden en leer de conventies kennen die ze de afgelopen honderd jaar van filmmaken hebben gevolgd. De gemotiveerde bewerking is een van de meest vloeiende bewerkingen die je kunt gebruiken, maar je moet het waarschijnlijk plannen in je pre-productie en ervoor zorgen dat je het goed opneemt. Dus bestudeer uw dialoog, bekijk uw script en teken het in uw storyboards. Je publiek zal je filmkunsten waarderen.
Bijdragende redacteur Morgan Paar is een nomadische producer, schutter en
editor die momenteel lesgeeft in videoproductie op middelbare scholen.