Neem even de tijd om je gedachten in het recente verleden te werpen. Herinner je je de laatste grote Hollywood-film die je hebt gezien? Herinner je je de personages nog? Hoe ze je aan het lachen of huilen maakten, de stoel van angst beetpakken of je hoofd draaiden in gespannen afwachting?
Oké, denk nu nog even na. Hoe is de film gemonteerd? Heb je digitale overgangseffecten opgemerkt, zoals de paginaschillen of hartdoekjes die je op je bewerkingssysteem hebt? Het is een veilige gok dat de laatste film die je hebt bekeken geen van dat soort overgangen heeft gebruikt. De kans is groot dat de laatste keer dat u een pagina afbladderde of een ster-uitbarsting op televisie zag, dit was om te adverteren voor de laagste prijs bij uw lokale tweedehands auto-kavel.
De CG-overgangseffecten (computer-gegenereerde) die u vaak aantreft op uw thuisbewerkingssysteem, werken zeker. Flips, peelings, wipes en al de rest vervoeren je kijker visueel van de ene scène naar de andere en helpen je verhaal naar het einde toe te bewegen. In tegenstelling tot knippen en oplossen, hebben de meeste CG-overgangen de neiging om visueel schokkend te zijn, de aandacht op zichzelf te vestigen en de kijker af te leiden van de stroom van de inhoud van de productie. De volgende keer dat je een disco-spoof uit de jaren 70 opneemt, kun je van begin tot eind draaien of glijden, maar als je iets wilt produceren met een professionelere uitstraling, overweeg dan om je eigen overgangen in de camera te maken als een manier om uw verhaal in stijl te vertellen.
In dit artikel wordt uitgelegd hoe u een aantal basisovergangen in de camera kunt maken en hoe u de weg vrij kunt maken voor het uitproberen van enkele van uw eigen overgangen in uw volgende productie. Het gebruik van in-camera overgangstechnieken betekent niet dat je je project op een lineaire manier moet opnemen en alles moet bewerken met de pauzeknop op je camera, maar het betekent wel dat je het niet zomaar in een post kunt toevoegen. Hoewel de naam enigszins misleidend kan zijn, gebruiken in-camera-overgangen organische in plaats van digitale bronnen als de primaire elementen voor de overgang tussen twee opnamen. Als je overgangen in de camera wilt gebruiken om je verhaal te vertellen, is het essentieel dat je vooruit plant.
Zet het lichaam aan het werk
Stel je voor dat de reeks die je aan het opnemen bent het volgende oproept:
- Een vrouw moet opstaan van haar bureau,
- loop haar kantoor uit,
- en ga het kantoor van een collega binnen.
Het is een vrij eenvoudige opeenvolging van gebeurtenissen die, als je niet oppast, zou kunnen veranderen in een vrij saaie opeenvolging van gebeurtenissen. Een standaardmanier om de scène te verplaatsen is door de vrouw te instrueren om:
- Sta op van haar bureau.
- Verlaat het kader naar links of naar rechts.
- Betreed het kantoor van haar collega links of rechts.
Wetende dat een overgangseffect een geweldige manier is om de boel een beetje op te fleuren, in plaats van een snee te gebruiken tussen de vrouw die haar eigen kantoor verlaat en het kantoor van haar collega binnengaat, zou je in de verleiding kunnen komen om een rimpeleffect op je overgangenmenu wanneer u eindelijk bij de bewerking bent. Als alternatief kunt u de vrouw opdracht geven om het volgende te doen:
- Sta op van haar bureau.
- Loop recht naar de camera totdat ze de lens volledig met haar lichaam blokkeert.
- Het frame wordt zwart.
- Begin met haar rug tegen de camera en loopt weg.
- Loopt het kantoor van haar collega binnen.
Hoewel je de opnamen moet bewerken om ze als een scène te laten vloeien, bereikt het tweede scenario een overgang van de ene locatie naar de andere door je acteur te gebruiken als een dip naar zwart in plaats van te vertrouwen op een CG-overgang.
Camerabeweging als overgang
Laten we voor dit volgende voorbeeld een tijdje het kantoor verlaten en naar een levendiger locatie verhuizen. Stel je voor dat je volgende scène om het volgende vraagt:
- Een groep jongens kijkt naar de grote wedstrijd in de plaatselijke pub.
- Een ober bezorgt bergen eten en drinken aan tafel.
- De jongens worden ziek van te veel eten en kunnen nu niet meer van het spel genieten.
In plaats van de jongens te filmen die het komende uur eten en drinken, moet je het verstrijken van de tijd aangeven met een overgang. Net als bij ons vorige voorbeeld op kantoor, kun je op verschillende manieren sturen en bewerken, maar overweeg nu deze twee voorbeelden:
- Shot van jongens die naar de wedstrijd kijken.
- Ober levert berg eten en drinken aan tafel.
- De jongens graven zich hongerig in.
- Veeg naar de volgende opname, al het eten is op en de vier mannen zien er niet al te best uit.
Met dit voorbeeld heb je alle bases behandeld. Het gebruik van het CG-doekje hielp om het verstrijken van de tijd aan te geven en als de acteurs goed waren, heb je een mooie komische reeks. De volgende overgangstechniek in de camera zou echter wat meer vlees aan de scène kunnen toevoegen.
- Ober levert een berg eten en drinken aan de tafel van de jongens die naar de wedstrijd kijken.
- De jongens graven zich hongerig in.
- Beweeg de camera kort naar de televisie.
- Pan onmiddellijk terug naar de vier jongens die rond hun rommelige tafel zitten. Het eten is allemaal op en ze zien er ziek uit.
Dit is de truc:met lege borden en mokken in stand-by, wanneer je de camera slechts een paar seconden naar de televisie draait, schakelt een ander lid van je crew snel de volle borden en mokken uit voor de lege. Of, als je niet over de extra helpers beschikt, laat je de rekwisieten gewoon op de grond liggen aan de voeten van je acteurs. Terwijl je de camera aan het pannen bent, laat je je acteurs de overstap maken (denk eraan om niet op de grond te schieten).
Hoewel deze techniek een paar oefenruns kan vergen om de timing precies goed te krijgen, is een simpele pan voldoende om je kijkers de extra moeite te laten opmerken en waarderen.
Prop Matching
Een andere techniek die u kunt proberen, wordt soms prop-matching genoemd. Stel je dit eens voor:
- Een geïrriteerde chauffeur komt vast te zitten in een file.
- Het zweet gutst van zijn voorhoofd door de zomerse hitte.
- In een hand gesneden als deze op de claxon slaat.
- Trek je uit de hand om een boze vrouwelijke chauffeur te zien, gebundeld in winterkleren.
- Ze zit in een auto die identiek is aan de auto die we zojuist zagen rijden door de boze man.
Hoewel de directe omgeving en omstandigheden voor deze twee chauffeurs praktisch identiek zijn, kunnen hun locaties duizenden kilometers van elkaar verwijderd zijn. Met deze in-camera techniek kun je je kijker in een fractie van een seconde over een grote afstand meenemen. De snit werkt omdat de twee scènes radicaal verschillend zijn, maar de prop tussen de twee is hetzelfde.
Probeer enkele overgangen
Voordat u aan uw volgende opname begint, kunt u een van deze eenvoudige voorbeelden gebruiken of zelf een overgang in de camera oproepen.
De juiste voegt een geheel nieuwe dimensie toe aan je volgende videoproductie en zal je kijkers zeker plezieren.
Zijbalk:plan voor succes
Door je in-camera-overgangen te plannen voordat je gaat fotograferen, bereik je een aantal belangrijke doelen.
- Je hebt zeker een vlottere opname, omdat je precies weet hoe je visueel van de ene scène naar de andere kunt gaan zonder te wachten tot de bewerking om erachter te komen.
- Als je bij de laatste bewerking bent, kom je minder in de verleiding om de goedkope CG-overgangen te gebruiken die bij je bewerkingssoftware zijn geleverd.
- Overgangen in de camera vereisen niet de rendertijden die gepaard gaan met visueel complexe CG-overgangen zoals peelings en wipes.
Zijbalk:laat ze raden
Probeer een uitwisbare marker en een referentiemonitor te gebruiken om de vorm van objecten in uw frame aan te passen, zoals twee banden op twee verschillende auto's. Zodra je de positie op je referentiemonitor hebt afgestemd met behulp van de droog-uitwisbare markeringen, knip of los je tussen die objecten op om een oogverblindend overgangseffect te maken. Het vergt wat oefening, maar als je het eenmaal onder de knie hebt, is het een overgangstechniek in de camera die je publiek zal laten vragen:"Hoe hebben ze dat gedaan?"