Tijdens de afgelopen voorjaarsschoolvakantie hebben we een familie-uitstapje gemaakt naar de Grand Canyon. Het is een geweldige ervaring, deels omdat de kloof zelf een soort kaart is van de geologische geschiedenis van de aarde. Dramatische horizontale banden etsen de wanden van de kloof met verschillende kleuren. Ik herinner me dat ik in mezelf lachte en dacht:"Ik ga op vakantie en uiteindelijk staar ik naar een kolossale tijdlijn."
Natuurlijk bevat mijn bewerkingspakket geen pijnbomen, frisse lucht of landschappen van wereldklasse, maar een van de coolste dingen van moderne bewerking is dat video-editors gelaagde video kunnen maken.
Fysieke lagen
Er was eens (in de jaren 70 en 80), als je meer dan twee foto's tegelijk op het scherm wilde zetten, moest je naar een groot postproductiehuis gaan en tijd huren op een speciale doos, meestal een ADO-eenheid. ADO-beesten (Ampex Digital Optical) waren zowel duur als zeldzaam. Zo kostbaar en zeldzaam zelfs dat de standaardmanier om meerlagige effecten in een programma op te nemen, was om al het andere af te maken, dan de ADO-eenheid online te brengen en productierekeningen op te stapelen die zo hoog waren dat ze meestal in kwartier werden gespecificeerd verhogingen. Bovendien moest je elke keer dat je een videolaag wilde toevoegen een extra kanaal van ADO toevoegen en het tarief dat je betaalde zou vermenigvuldigen.
Tegenwoordig kan uw software-editor, hoe eenvoudig het ook lijkt, ringen rond de ADO-eenheden van gisteren draaien. Zelfs goedkope bewerkingssoftware kan direct uit de doos meerdere tientallen videolagen stapelen. Video met meerdere lagen wordt snel een standaard en in veel gevallen verwacht ons publiek video met meerdere lagen te zien. Tegenwoordig is het toevoegen van een videolaag aan een project net zo eenvoudig als het toevoegen van een andere videotrack aan uw tijdlijn en het vergroten, verkleinen, positioneren en samenstellen van de resulterende visuele beelden zodat ze het juiste schermruimte innemen.
Het probleem komt wanneer je begint te begrijpen dat drie afbeeldingen die tegelijkertijd op het scherm worden weergegeven, drie keer de opname, drie keer de registratie en drie of meer keer het werk vertegenwoordigen. Toch kunnen de resultaten onmiskenbaar krachtig en aantrekkelijk zijn, dus laten we eens door een typische meerlaagse tijdlijn lopen.
Laten we als voorbeeld een Grand Canyon Trip gebruiken met drie videolagen en een titellaag. Laag 1 is een schilderachtige opname van de kloof. Laag 2 is een scène van wildwatervaren. Laag 3 is een shot van een familiecamping. En tot slot hebben we onze titelafbeelding, in laag 4.
De lagen neerleggen
Bijna alle software-editors stapelen sporen verticaal op elkaar voor het samenstellen van lagen. Sommige stapelen overlay-tracks boven en andere stapelen tracks onder de hoofdtijdlijn, maar de principes zijn hetzelfde. Zoals je op de uiteindelijke compositie kunt zien, is de canyon-opname de achtergrond met de andere drie lagen erop gestapeld. In deze specifieke editor bevindt de achtergrondcanyonlaag zich in het laagste spoor op het scherm, spoor 1. Het raftingshot is op spoor 2. We stapelen het kampeerschot op spoor 3 en de titel op spoor 4. Om de twee achterste lagen, zullen we sporen 3 en 4 tijdelijk uitschakelen. Nu kunnen we het volledige schermbeeld van spoor 2 zien, dat de achtergrond van de kloof volledig verduistert. Om een mooi ogende compositie van het kamp te maken, zullen we de afbeelding bijsnijden en vergroten/verkleinen en rechtsonder op onze canyon-opname plaatsen. Nu kunnen we de kloof zien.
De raftingscène moet ook kleiner zijn, dus we schakelen laag 3 opnieuw in en openen het bewegingstabblad om het formaat te wijzigen naar 25%. Ten slotte zullen we onze titellaag opnieuw inschakelen. Omdat het is gemaakt met transparantie die al rond de tekst is aangebracht, wordt het samengesteld over de andere drie lagen en met enkele eenvoudige aanpassingen aan de grootte en positie hebben we een titelcomposiet met vier lagen klaar om ons publiek kennis te laten maken met onze vakantievideo.
Fotograferen naar composiet
Succesvol composities maken vereist dat je heel voorzichtig bent bij het kiezen van je opnamen en het plaatsen van je visuele lagen, zodat de kritieke inhoud van de originele opname niet wordt bedekt of verduisterd. Een goed voorbeeld is hoe we onze familievideo hebben bijgesneden, die kleiner is dan het origineel, om meer van de achtergrond te laten zien. Een deel van een goede compositie is om de afzonderlijke elementen de ruimte te geven om op natuurlijke wijze hun deel van het scherm in te nemen en dat betekent dat je je opnamen zorgvuldig moet maken.
In onze composiet is het raftingshot vergrendeld. Maar wat als de opname een pan was geweest die de familiebeelden van het scherm links naar het scherm rechts verplaatste? Tenzij je de tijd neemt om de laag te keyframen, krijg je een familie die verdwijnt naarmate de opname vordert. Of misschien laat je het schot liever over de scène drijven. Als dat zo is, betekent de beweging over uw composiet dat u moet nadenken over waar de belangrijke elementen van elk van de zichtbare lagen zullen zijn als het van positie verandert, zodat het bewegende beeld een deel van de scène dat u wilt zien niet verduistert. publiek te zien. Vaak kun je geluk hebben of creatief zijn als je composities maakt, maar je bent beter af als je je uiteindelijke compositie in gedachten hebt op het moment van de opname.
Diepte en interesse
Met de kracht van meerlagige video kun je je publiek een rijke verscheidenheid aan afbeeldingen bieden en ze veel meer laten ervaren dan ze normaal gesproken in één opname te zien krijgen, maar tegen een prijs. De prijs is de tijd die je nodig hebt om elk van de opnamen die je compositie vormen te beoordelen, hun actie, richting, grootte, kleur en vorm te noteren en hoe ze in de loop van de tijd van begin tot eind veranderen.
Wanneer je de mogelijkheden van het stapelen van opnamen onder de knie hebt, zal je video, alsof je de Grand Canyon voor de allereerste keer ziet, een wereld van diepte, kleur en rijkdom openen die je publiek zal verrassen. Dus gebruik die overlay-tracks, voeg een laag toe en laat de opwindende wereld van meerlagige video in je werk weerklinken.
De bodem van de kloof
Je wilde de Grand Canyon van dichtbij meemaken en de rit op een muilezel leek me een heel goed idee. Je bent blij dat je de ervaring hebt en je weet zeker dat je je geweldig zult voelen over het hele ding, zodra je achterste geen pijn meer doet! Het herinnert ons eraan dat de meeste voordelen een prijs hebben. Ja, u kunt nu negen of zelfs 90 bewegende beelden tegelijk op uw scherm zetten. Het nadeel komt wanneer je je realiseert dat je negen (of 90) keer zoveel beeldmateriaal moet opnemen om het scherm te vullen.
Dit is misschien geen probleem als je werkt aan een bruiloft of een speciale gebeurtenis of als je een week op een aantal Griekse eilanden hebt doorgebracht en je uren aan onbewerkt beeldmateriaal wilt comprimeren tot een strak bewerkte paar minuten. Maar als je in EFP-stijl (elektronische veldproductie) fotografeert, waarbij je elke opname instelt en een enkele camera laat draaien, kan het gelijktijdig uitvoeren van drie of vier opnames op het scherm veel beeldmateriaal in een zeer korte tijd verbranden.