Zolang je je eigen shows bewerkt, kun je elk soort beeldmateriaal opnemen dat je maar wilt, maar als een andere editor de postproductie voor je afhandelt, moet je het materiaal aanleveren om de snijplotter het werk goed te laten doen. En zelfs als je altijd je eigen post doet, kun je je eigen werk een stuk makkelijker (en beter) maken door te fotograferen alsof iemand anders op de een of andere manier een geweldige show van je ruwe materialen moet maken.
Als je aan bewerken denkt, denk dan aan individuele opnamen, het vastleggen van de actie, het vastleggen van audio en aan de videostijl die je editor (en waarschijnlijk klant) verwacht.
Professionele opnamen
Om je editor te helpen, moet elke opname op een professionele manier worden vastgelegd. Om te beginnen betekent dat leien. Elk schot moet beginnen met een bord waarop ten minste het volgnummer, de schotletter en het take-nummer staan. Bijvoorbeeld, "27-A-3," vertaalt naar "reeks 27, shot A, take 3." Deze nummers moeten uit het script komen, ofwel gemarkeerd door jou of de scriptsupervisor, om de editor te laten zien wat er in elke opname wordt behandeld.
Waarom zou je je druk maken als je tijdcodereferenties hebt? Twee redenen:ten eerste is een ID op het scherm veel gemakkelijker te hanteren dan een opnamelijst vol lange nummers; en ten tweede wil je omcirkelde takes aangeven. In het continuïteitsscript betekent een cirkel rond een take dat het een goede is. Dus als de editor vijf takes ziet, met cirkels rond 3 en 5, worden alleen die twee geïmporteerd om te bewerken.
Elke opname moet twee verschillende soorten lucht om zich heen hebben. Rol de camera altijd ongeveer vijf seconden voor de actie die je wilt opnemen en blijf dan nog vijf seconden rollen nadat de actie is afgelopen. Hierdoor kan de videograaf zich in het begin vestigen op een stabiel frame en aan het einde extra snijruimte bieden.
Geef de editor bij het maken van individuele shots (enkele) actie of dialoog een ander soort lucht rond de essentie. Met dit extra beeldmateriaal kan de editor het ritme van de dialoog aanpassen, acteurs laten lijken alsof ze denken en andere trucs uitvoeren. Bijvoorbeeld:
Hij:"Wil je met me trouwen?"
Zij:"Natuurlijk."
Dit zal een heel ander bericht sturen van:
Hij:"Wil je met me trouwen?"
(lange pauze terwijl ze naar hem kijkt, dan...)
Zij:"Natuurlijk."
Je editor kan deze twee ritmisch verschillende scènes maken van hetzelfde bronmateriaal, als je het hebt verstrekt.
Professionele dekking
We hebben het al eerder gehad over de 'drie C's' van regie:volledigheid, dekking en continuïteit. Je redacteur is in hoge mate afhankelijk van alle drie.
Laat voor de volledigheid geen essentiële dingen weg. Als onze held een pistool van de grond pakt, laat dan zien hoe het daar terecht is gekomen - of leg in ieder geval het moment vast waarop hij naar beneden kijkt en het ziet. Als hij plotseling uit het niets een pistool pakt, zal het publiek het niet kopen.
Zorg voor dekking voor voldoende hoeken om uw editor een keuze uit opstellingen te geven. Tegenwoordig is het ouderwets om een brede hoofdopname van een hele reeks te maken, maar je hebt al vroeg een soort groothoekopname nodig om de kijkers te oriënteren. Je moet twee-shots over de schouder overwegen om de ruimtelijke relaties tussen personages te laten zien. Je hebt waar nodig close-ups nodig voor extra dramatische punch.
Dekking omvat ook cutaways, inserts en beschermingsschoten. De reactie van de slechterik als hij zijn pistool verliest, is een cutaway. Het pistool dat over het asfalt naar de voeten van onze held glijdt, is een inzetstuk. Beschermingsschoten worden meestal on-the-fly geïmproviseerd om een blunder te dekken. Als de held bijvoorbeeld struikelt terwijl hij bukt om het pistool op te pakken, kun je een beschermend inzetstuk van zijn hand afschieten en het pistool uit het frame trekken. Door het struikelen te vervangen door het beschermingsschot, kan de redacteur de dag redden.
Dat wapeninzetstuk is een goed voorbeeld van continuïteit. Als de acteur naar links naar het pistool reikt, moet zijn hand van het scherm naar rechts komen om de richting van het scherm te behouden. Continuïteit is een groot en ingewikkeld onderwerp op zich en een van de grootste klussen van de regisseur. Je editor kan soepel knippen als de actie continuïteit behoudt van shot tot shot, overlapt voor gemakkelijke matching en consistent is in de schermrichting.
Professionele audio
Je editor zal je dankbaar zijn als je geluid van hoge kwaliteit kunt leveren, wat nooit een gemakkelijke klus is, vooral buitenshuis. Natuurlijk weet je al dat je ingebouwde microfoons moet vermijden. De eerste keuzes zijn ofwel een microfoon op een giek of anders reversmicrofoons, bedraad of niet. Een kleine productiemixer is essentieel met meerdere microfoons.
Het doel is om geluid te krijgen dat niet alleen van prima kwaliteit is, maar dat ook van shot tot shot consistent is. Elke keer dat u de hoogte, horizontale hoek of afstand van een microfoon verandert, veranderen de akoestische kenmerken van uw locatie. De editor kan audiotracks in postproductie egaliseren, maar hoe consistenter het geluid, hoe gemakkelijker het werk.
Zorg er vervolgens voor dat u veel omgevingsgeluid en kamertoon opneemt. Omgevingsgeluid is duidelijk achtergrondgeluid, zoals kletsende diners, druk verkeer of het landen van vliegtuigen. De editor zal het onder de dialoogtracks leggen om verschillen in hun geluidskwaliteit te strijken. Probeer ten minste vijf minuten achtergrondgeluid te krijgen en maak je geen zorgen als een kenmerkende CLUNK of toeter opvalt. De editor kan duidelijk herkenbare geluiden wegwerken voordat de track wordt gelegd.
Kamertoon is witte ruis:het zeer zwakke gesis van geforceerde luchtverwarming of airconditioning of misschien de ventilatoren in desktopcomputers. Alle interieurs hebben een kamertoon die bijna onhoorbaar is, totdat er een stukje van ontbreekt. Als de editor een gedeelte van het dialoogvenster moet wegsnijden, zal het achtergrondgeluid erachter duidelijk klinken als "ssssssss". Om het gat te dichten, legt de editor een stuk kamertoon onder de snede.
Een kwestie van stijl
Ten slotte is er de ongrijpbare factor stijl. Aangezien je redacteur misschien een pittige reclamespot, een waardige bedrijfspromo of een hectische muziekvideo moet aanleveren, moet je opnamestijl passen bij de programmastijl.
In de praktijk gaat het onder meer om opnamelengtes, camerabewegingen en camerahoeken. De redacteur wil geen huwelijksceremonie synthetiseren uit vijftig deuntjes, hoewel dezelfde snelle snijtechnieken prima zouden kunnen werken op een montage van de receptie. De enige manier om stijlen te coördineren is door een pre-productieconsensus te verkrijgen tussen de editor, de klant en jou, de regisseur.
Vergeet het release-formaat niet, vooral als het webstreaming betreft, waarbij het doel is om de bestandsgrootte en gegevens tot een minimum te beperken. Complexe afbeeldingen vol patronen, objecten en andere details vereisen meer gegevens dan eenvoudige. Bewegende opnamen vereisen veel meer code dan stilstaande opnamen. Als u het distributieformaat van uw programma kent, kunt u uw afbeeldingen optimaliseren zodat ze overeenkomen.
Hoe nauwgezet je ook werkt, de redacteur zal in de problemen komen:het hoort bij het territorium. Maar als je deze eenvoudige richtlijnen volgt, lever je de best mogelijke beelden.
En je redacteur zal je zegenen.
Uw zicht beschermen
Als je je eigen show niet gaat monteren, moet je jezelf misschien beschermen tegen creatieve inmenging van redacteuren (en producenten) die denken dat ze meer over je project weten dan jij.
Onder andere John Ford, John Huston en Alfred Hitchcock zouden de alleskunners frustreren door net genoeg beeldmateriaal te leveren om samen een goede film te maken. Ze boden geen master shots van volledige lengte, geen alternatieve hoeken en geen beschermingsshots. De taak van de redacteur was eenvoudig splitsen omdat er zo weinig bewerkingsopties beschikbaar waren.
Er is natuurlijk een addertje onder het gras:om deze truc uit te voeren, moet je het hele programma vooraf in je hoofd bewerken terwijl je het maakt, elk schot in volgorde visualiseren en je voorstellen hoe schoten in elkaar passen. Aangezien je misschien in de verkeerde volgorde fotografeert, kan dit erg lastig zijn om te doen.
Dus als je ultrastrakke opnamen gaat maken, zorg er dan voor dat je elke afzonderlijke opname in je show een storyboard maakt en de bewerkingspunten vooraf selecteert in je kopie van het script. Als je goed bent, kun je beeldmateriaal leveren dat op jouw manier in elkaar moet worden gesneden, terwijl je nog steeds een uitstekend programma levert. Maar je kunt er maar beter voor zorgen dat je echt zo goed bent.