Iedereen die worstelt met het componeren van stillevens heeft wel eens gehoord van de regel van derden en de gulden snede. Maar dit helpt niet altijd.
Beginners hebben vaak veel academische kennis, maar onbevredigende foto's.
In dit artikel gaan we het hebben over praktische tips die je kunt gebruiken bij het fotograferen van stillevens. Laten we beginnen!
[Opmerking:ExpertPhotography wordt ondersteund door lezers. Productlinks op ExpertPhotography zijn verwijzingslinks. Als je een van deze gebruikt en iets koopt, verdienen we een beetje geld. Meer info nodig? Bekijk hier hoe het allemaal werkt. ]
8. Richt je stillevencompositie rond een heldenobject
Bepaal eerst en vooral wat je heldenobject . is is.
Meestal komt het gevoel dat je complete chaos hebt in plaats van een harmonieuze compositie, voort uit het niet weten welk object de held is. In plaats van zich op één object te concentreren, weet de kijker niet waar hij moet kijken.
Dit betekent niet dat uw primaire object zich in het midden van een afbeelding moet bevinden. Maar je moet het oog van de kijker ernaartoe leiden.
Plaats diagonale voorwerpen zoals lepels of rietjes om naar je held te 'wijzen'. Maak er het meest felgekleurde en scherpste object van het frame van.
In deze afbeelding is het bijvoorbeeld duidelijk dat de appel de held is. Waarom? De felle kleur trekt meteen je aandacht.
Als u zich afvraagt of uw interessecentrum goed werkt, kunt u deze eenvoudige test toepassen:
Keer je af van het toneel. Tel tot tien. En draai je snel om.
Welk object zag je als eerste? Is dat jouw held? Ja? Mooi zo! Nee? Vervang dat ding door iets dat minder in het oog springt. Verwijder niet alle heldere details, let wel. Let alleen op hun relatieve grootte.
Kleine rode bessen op een donkere achtergrond is een mooi visueel accent. Maar een grote rode vlek van een wazig servet direct achter een roze cake is een afleiding.
7. Frames maken om meerdere onderwerpen samen te stellen
Soms zijn er te veel objecten om te beslissen welke het middelpunt is. Stel, je hebt zes sieraden om te adverteren. Zorg er in dat geval voor dat ze allemaal evenveel aandacht krijgen.
Een manier om dit te doen, is door ze in afzonderlijke ruimtes te verdelen, zoals frames van een schaduwbox. Maak van elk van hen een museumstuk dat een aparte bezichtiging waard is. Presenteer ze als een verzameling curiosa.
Er zijn veel manieren om een geschikte indeling te maken in uw stillevencompositie:
- doos met aparte vakken,
- krijttekening,
- gigantische puzzelstukjes,
- vereenvoudigde stadsplattegronden,
- papieren of krijtrepresentatie van een Venn-diagram of een cirkeldiagram,
- ezels en ingelijste schilderijen,
- kleurblokkering, er wordt een plek van elke kleur toegewezen aan een apart object,
- verzameling koffers of kisten,
- Cartesische coördinaten,
- boekenplanken,
- cupcake stands.
De lijst gaat maar door! Kies iets dat bij je thema past en maak het de enige heerser van de scène.
6. Doorbreek de monotonie om interesse te wekken
Soortgelijke elementen die zorgvuldig in strikte periodieke volgorde zijn geplaatst, zien er misschien een beetje saai uit. Verbreek dus hun overeenkomst of periodiciteit.
Kies een groot bord en twee kleine. Snijd daar een appel van doormidden, laat een koffievlek achter op de plaats van een koffiekopje.
Tenzij je doel geen obsessief opgeruimde foto is (je kunt inspiratie halen uit een Wes Anderson-film en precies dat doen), laat je objecten er niet uitzien als soldaten in de aandacht. Door de eentonigheid te doorbreken, worden uw stillevenfoto's levendiger en mooier.
Hetzelfde geldt voor alle objecten die rechte lijnen vormen. Experimenteer met verschillende maten of hoeken van alle rekwisieten, zoals bestek, bloemstelen, servetranden, potloden en zelfs bekergrepen.
Zet ze niet parallel aan elkaar. Het ziet er meestal onnatuurlijk uit. Plaats ze in plaats daarvan in een kleine hoek. Zorg ervoor dat ze de blik van de kijker naar je brandpunt leiden.
Op de onderstaande foto zijn alle lipglosses niet rechtop in een lijn geplaatst, maar allemaal onder verschillende hoeken geplaatst, sommige open, andere gesloten.
Als je een voedselgerelateerd thema fotografeert, zou het overdreven en te op de neus zijn om met een vork naar je hoofdonderwerp te wijzen.
Maar als een denkbeeldige lijn gecreëerd door de vork in de algemene richting van het hoofdobject leidt, zou dat de reis van de kijker door je foto comfortabeler maken. En ze blijven wat langer.
5. Overlap gebruiken om volume en diepte te benadrukken
Flatlay heeft zijn naam gekregen omdat alle items van bovenaf worden bekeken en geen van hen blokkeert of overlapt elkaar. Het beeld ziet er dus 'plat' uit.
Begrijp me niet verkeerd, het kan nog steeds prachtig zijn, en er zijn trucs die je kunt gebruiken om volume te creëren in een plat stilleven. Maar overlappende objecten zijn een goede manier om de diepte van een scène te benadrukken. Het werkt in stillevens tekenen en ook in fotografie.
Neem bijvoorbeeld het onderstaande alchemistische stilleven. Stel je voor dat ik alle flessen in een rechte lijn op dezelfde afstand van mijn camera zet.
We zouden geen idee hebben hoe diep het tafereel is. En we zouden wat meer moeite hebben om het hoofdobject te herkennen. Natuurlijk, het zou nog steeds een kwestie van een halve seconde zijn, maar het telt. Elke kijker merkt dat soort dingen onbewust op. En het informeert hun beslissing of ze de foto leuk vinden of niet. 
Stel een aantal objecten in en overlap ze met andere rekwisieten zonder ze volledig te blokkeren. Plaats wat sfeervolle details op de voorgrond en voeg wat toe aan een achtergrond.
Wat is het hoofdobject in de onderstaande afbeelding?
Je zou bijna onmiddellijk kunnen zien dat de taarten de belangrijkste objecten zijn. Dit komt omdat de plakjes de andere rekwisieten overlappen.
Geef je kijkers het gevoel dat je in een driedimensionale scène werkt. Laat uw objecten schaduwen en reflexen op elkaar werpen. Laat ze interageren. Op die manier kun je diepte in je afbeeldingen creëren en je foto een illusie geven van die ontbrekende derde dimensie.
Onthoud dat de visuele randen van uw objecten niet alleen andere objecten mogen raken. Het moet een duidelijke overlap of een duidelijke scheiding zijn.
Als je twee kopjes hebt met vrije ruimte ertussen, is dat prima. Maar als je twee kopjes hebt en de handvatten raken elkaar een beetje, dan is dat verwarrend. Zet ze dichter bij elkaar of trek ze verder uit elkaar.
4. Gebruik eenvoudige vormen als sjabloon
Probeer uw compositie rond een eenvoudige vorm te rangschikken, zoals een driehoek of een cirkel. Hierdoor kun je een aantal kleine objecten in evenwicht brengen of in een mum van tijd een harmonieuze foto maken.
Driehoeken
Het klassieke (en mijn favoriete) voorbeeld is een driehoek. Stel je eerst mentaal een driehoek voor met een basis in het onderste deel van je frame. En plaats je objecten dan binnen de grenzen.
Meestal heeft deze structuur een gevoel van verborgen beweging. Het is niet zo stabiel als een vierkant, maar heeft nog steeds een sterke basis. Daardoor oogt een compositie op basis van een driehoek evenwichtig, maar niet saai.
Als je het gevoel wilt creëren dat er iets mis gaat, van onbalans of verwarring, dan is een omgekeerde driehoek je beste vriend. Ik gebruik het meestal in mijn foto's van gefrustreerde schrijvers die te maken hebben met creatieve blokkades, die klaar zijn om elke pagina met onbevredigend werk te verbranden.
Ik heb iets massiefs in het bovenste gedeelte van mijn frame geplaatst (zoals een typemachine of een ronding van een vraagteken).
Daarna voeg ik kleinere objecten direct eronder toe, waardoor de bovenkant van een omgekeerde driehoek ontstaat.
Curven
Ook kunnen we krommen in deze context als basisvormen tellen.
Een S-vormige curve kan uw compositie bijvoorbeeld een gevoel van vloeiende beweging geven, eenvoudig en elegant.
Curven die zijn getransformeerd van diagonale lijnen werken ook prima. Stel je een lijn voor die van bijvoorbeeld de linkerbenedenhoek van je afbeelding naar een rechterbovenhoek gaat.
Op deze lijn kun je je compositie baseren om hem dynamisch te maken, met een sterk gevoel voor beweging. Je kunt dat effect verzachten door deze rechte diagonale lijn om te zetten in een curve.
Stel je die curve voor en plaats je objecten ernaast, terwijl je de beweging volgt. Het is niet nodig om te precies te zijn; volg gewoon de algemene richting.
Sta jezelf toe om extra details duidelijk buiten de curve te plaatsen om je compositie er natuurlijk uit te laten zien.
3. Gebruik balans en symmetrie om het oog van de kijker te tekenen
Dit is mijn favoriete compositieoefening! Stel je je foto voor op een wip in een speeltuin. Als het visueel meest massieve object zich precies in het midden bevindt, is de wip stabiel.
Met andere woorden, je hebt een evenwichtige samenstelling. Maar op deze manier kan het te symmetrisch en een beetje saai zijn.
Probeer uw hoofdobject iets uit het midden te plaatsen. Dit verstoort de balans, dus je moet iets toevoegen aan het andere uiteinde van een wip.
Voeg geen object van dezelfde grootte toe (het zou resulteren in een andere symmetrische compositie). Voeg een kleiner object toe, maar plaats het verder van het midden. Het zal werken als een geschikt contragewicht.
In dit gevangen atarstilleven heb ik bijvoorbeeld een grote laboratoriumfles met een glanzende ster binnen. Ik plaatste het iets uit het midden, maar voegde twee stralende sterren toe aan de linkerkant van een frame. 
Hierdoor helpt de helderheid van die sterren om een uitgebalanceerde compositie te creëren. De wip is stil.
2. Fotografeer de details om je compositie tot leven te brengen
Vaak komt het probleem met compositie voort uit een gebrek aan geloofwaardige details. Afbeeldingen kunnen er te schoon en te netjes uitzien. Details brengen je foto tot leven. Wat kruimels van de taart, wat suiker of een paar verkreukelde papieren ballen.
Deze details laten zien dat er iemand naar jouw beeld leeft.
Stel je nu deze vermoeide schrijverstafel voor zonder potloodkrullen. Of het onderstaande bijna symmetrische hinkelspel zonder gestrooide muntblaadjes.
Het lijkt niet echt geloofwaardig, toch?
Het is als een huis zonder planten of knusse kussens. Je kunt er nog steeds in leven, maar het zou veel comfortabeler kunnen zijn.
Maar pas op! Overschaduw het punt van je foto niet met secundaire details.
1. Bijsnijden om uw stillevens realistischer te maken
Als aspirant-fotograaf had ik één groot probleem met compositie. Besluiteloos bijsnijden. Om de een of andere reden wilde ik al mijn objecten binnen het frame. Intact. Geen bezuinigingen.
Als ik een lepel had, zat de hele lepel in mijn frame. En ik begreep niet hoe onnatuurlijk het was. En nu zie ik dat andere beginners in stillevenfotografie dezelfde benadering hebben. Wees moedig! Snijd strakker!
Laat je kijker voelen dat er een wereld buiten je kader is, dat de scène zich zijwaarts en naar buiten uitbreidt. Snijd belangrijke details natuurlijk niet bij.
Aan de andere kant, heb je echt het hele servet en dat koffiekopje nodig?
Als u enkele secundaire objecten buiten het kader laat, ziet uw scène er natuurlijk uit. Alsof je het in het echt bent tegengekomen en zojuist de ontspanknop hebt losgelaten.
Als je dezelfde angst hebt om iets belangrijks te snijden, probeer dan deze eenvoudige oefening. Maak een stillevencompositie op uw gebruikelijke manier. En houd daarna maar de helft van alle objecten intact.
Bewaar de belangrijkste details en laat andere rekwisieten slechts gedeeltelijk op uw foto staan. Maak minstens 10 foto's met deze instelling en je zult merken dat je het de volgende keer gemakkelijk en vrij kunt doen.
Alleen al deze eenvoudige verbetering zal uw opname tot leven brengen.
Conclusie
Compositie lijkt veel op leren fietsen. Lange tijd is het niets anders dan falen. En plotseling - voila! Je doet het instinctief.
Probeer uw relatieve zwakheden te identificeren en werk nauwkeurig aan hun verbetering. Deze tips zullen je in de goede richting leiden. Veel succes met je experimenten!
Probeer onze Photography Unlocked cursus om te leren hoe je geweldige foto's maakt met basisuitrusting!