Balletfotografie is het toppunt van elegantie. Je kunt het gebruiken om allerlei soorten fotografievaardigheden te verbeteren, waaronder actie, dans en portret.
Je zou door dit genre kunnen worden geïntimideerd als je heel weinig weet van ballet. Maar je hoeft geen professionele danseres te zijn om sierlijke foto's van ballerina's te maken.
Met een paar poseer- en fotografietips kom je al een heel eind.
Tips voor balletfotografie
6. Benadruk beweging met bewegingsonscherpte
Bewegingsonscherpte werkt heel goed bij balletfotografie. Als je een liefhebber bent van abstracte kunst, kun je op verschillende manieren experimenteren met onscherpte.
Een van de meest populaire bewegingsonscherptetechnieken is lange belichtingstijd. Zet je camera op een statief om onnodige handbewegingen te voorkomen. Zorg ervoor dat je diafragma hoog is en je sluitertijd lang.
Als sluitertijd nieuw voor je is, kun je overschakelen naar Bulb-modus (B op de modusknop). Hierdoor kun je de sluiter zo lang open houden als je wilt.
Je bepaalt zelf wanneer je sluiter sluit. Dit betekent dat je 10 seconden, 10 minuten of een andere tijd foto's kunt maken.
5. Creëer een dubbele belichting voor extra creatieve resultaten
Foto's met dubbele belichting bestaan vaak uit ten minste twee afbeeldingen die elkaar aanvullen. Je kunt deze techniek gebruiken om meerdere bewegingen in één compositie vast te leggen.
Dit is een geweldige manier om de emoties van je onderwerp te uiten en verschillende poses in één foto te laten zien.
Dubbele belichtingen zien er ingewikkeld uit. Maar ze zijn relatief eenvoudig te maken. Je hebt op zijn minst een paar foto's, Photoshop (of een soortgelijk bewerkingsprogramma), basiscompositievaardigheden en de laagdekkingstool nodig.
4. Focus op details om uw foto's er interessanter uit te laten zien
Als je aan balletfotografie denkt, denk je misschien alleen aan full body shots. Als je je aan één type hoek of positie houdt, zullen je foto's er saai uitzien.
Wees zo flexibel mogelijk wanneer je je model fotografeert. Een manier om dingen spannender te maken, is door je op details te concentreren. Maak foto's van de handen, accessoires, outfit, schoenen, enz. van je onderwerp.
Hoewel deze foto's misschien niet je favorieten worden, zullen ze zeker je observatievaardigheden verbeteren en je model veel mooie foto's geven om van te genieten.
3. Gebruik één lichtbron om adembenemende silhouetten te creëren
Balletfotografie richt zich vaak op bewegingen en vormen. Dit maakt het het perfecte genre voor liefhebbers van silhouetfotografie.
Om een silhouet te maken, moet je je model voor een felle lichtbron laten staan. Dit kan een toneellamp zijn of een grote zaklamp. Zorg ervoor dat er geen andere lichtbronnen in je studio zijn.
Hoe minder omgevingslicht, hoe gemakkelijker het is om de bewegingen van je model te benadrukken.
Als je je foto's nog creatiever wilt maken, gebruik dan water, stof, veren of nepsneeuw. Deze vullen de negatieve ruimte op en zorgen ervoor dat je portretten er sfeervoller uitzien.
2. Maak buiten foto's om saaie fotoshoots te voorkomen
Veel balletfoto's worden voor het gemak binnenshuis gemaakt. De hele tijd foto's maken in een studio of theater kan erg saai worden voor zowel jou als je model.
Om je shoot nog inspirerender te maken, maak je foto's in een rustige buitenruimte. Een steegje, een tuin en een veld kunnen je allemaal helpen om etherische portretten te maken.
1. Experimenteer met meel om surrealistische balletportretten te maken
Meel wordt vaak gebruikt in dansfotografie om surrealistische foto's te maken. Meelfotografie vereist een geventileerde ruimte, een donkere achtergrond, veel bloem en schoonmaakmiddelen.
Deze techniek is rommelig. Maar het zal je helpen om zeer creatieve en ongebruikelijke foto's van je onderwerpen te maken.
Beste balletfotografie poses
Balletfotografie kan op veel manieren worden vastgelegd. Je kunt naar een balletvoorstelling gaan, een recital fotograferen of een individuele fotoshoot doen met een of twee modellen.
Het is waarschijnlijk dat je deze poses kunt fotograferen tijdens een show of recital. Maar je zult het gemakkelijker vinden om ze vast te leggen tijdens een één-op-één shoot met een professionele ballerina.
6. Eerste Arabesk
Eerste Arabesque is een van de meest populaire en elegante ballethoudingen. Het model moet het ene been van het lichaam strekken en met het andere in evenwicht blijven. Hun armen kunnen op verschillende manieren omhoog gehouden worden.
Deze pose is ideaal voor sprookjesachtige fotoshoots. Omdat de pose zo visueel aantrekkelijk is, kun je deze benadrukken met behulp van silhouetten.
5. Sprong splitsen
Een gespleten sprong is een krachtige pose waarmee je model zich vrij kan uiten.
Er is maar een beperkt aantal splitsprongen die een ballerina kan maken voordat hij of zij moe wordt. Gebruik deze kansen verstandig.
Deze pose vereist kennis van actiefotografie. Zorg ervoor dat u vertrouwd raakt met diafragma, sluitertijd en ISO voordat u de opname maakt.
4. Zittende splitsingen
De flexibiliteit van een ballerina kan je helpen betoverende en ongewone portretten te maken. U kunt splitsen gebruiken om een symmetrische compositie te maken en uw foto's er uitgebalanceerd uit te laten zien.
Splits zijn er in twee veelvoorkomende vormen:zijsplitten en frontsplitsingen. Beide kunnen zittend of springend worden gedaan.
In tegenstelling tot gesplitste sprongen, zullen zittende splitsingen je helpen om je model niet uit te putten. Je hebt veel tijd om de perfecte foto te maken. Dit is ideaal voor beginners in balletfotografie.
3. Mid Pirouette
Deze pose is eenvoudig maar erg leuk om mee te werken. Fotografeer je onderwerp terwijl ze een pirouette maken.
In tegenstelling tot zittende splits, geven pirouettes je niet veel tijd om je voor te bereiden.
Maak een paar eenvoudige foto's voor of na elke moeilijke pose. Zo heeft je model genoeg tijd om op adem te komen.
2. Eén been gestrekt, handen onder de borst
Net als bij First Arabesque, is deze sierlijke pose perfect voor emotionele balletportretten. Een belangrijk verschil is dat je model op zijn tenen moet staan.
Deze pose zal de outfit van je model benadrukken, vooral als ze een lange rok dragen. En het geeft je nog een kans om aan je compositievaardigheden te werken.
1. Kruispositie
Deze positie houdt in dat beide armen van het lichaam worden gestrekt en het ene been op het andere wordt gebalanceerd. Het creëert een vorm die lijkt op een kruis.
Conclusie
Balletfotografie is anders dan portretfotografie en al zijn subgenres. Naast het fotograferen van gezichten, moet je aandacht besteden aan houding, compositie en beweging.
Wat balletfotografie bevredigend maakt, is dat het zowel uitdagend als leuk is. Zolang je bekend bent met een paar fotografietips en poses, kun je genieten van dit elegante fotografiegenre en tegelijkertijd professionele foto's maken.