Theaterfotografie, concertfotografie en dansfotografie zijn allemaal voorbeelden van toneelfotografie.
Ze zijn allemaal erg leuk om te fotograferen, maar hebben zeker hun uitdagingen. Dit artikel staat vol met tips die je kunnen helpen om je podiumfotografie te verbeteren.
1. Regels voor podiumfotografie-etiquette tijdens optredens
Wanneer u een optreden fotografeert, en vooral een live optreden, zijn er enkele regels die u moet volgen. Anders wordt u waarschijnlijk uit de zaal gegooid.
Vraag of je foto's mag maken
Het eerste dat u moet weten, is of u foto's mag maken. Elk live-evenement heeft zijn eigen beleid. Als je niet de fotograaf bent die door de plaats of de artiesten is ingehuurd, kun je het het beste vragen.
Als ze nee zeggen, is de beste tip die ik je kan geven, om van het optreden te genieten.
Respecteer anderen
Als je bij een live optreden bent, onthoud dan dat anderen hun ticket hebben betaald om van het spektakel te genieten. Beweeg niet te veel (het leidt zowel het publiek als de artiesten af) en maak geen lawaai.
Als je je vrijer wilt bewegen, overweeg dan om vanaf de achterkant te fotograferen met een lange telelens. Een beperkt gebied zonder publiek is ook een goede optie, als je er toegang toe hebt.
Wees onzichtbaar tijdens een optreden
- Kleed donkere kleding aan om op te gaan in de duisternis;
- Schakel het AF-licht uit om te voorkomen dat de artiesten worden afgeleid;
- Gebruik de flitser om welke reden dan ook niet. Als je te ver bent, is het sowieso nutteloos, en als je dichtbij bent, is het een afleiding waardoor je vrij snel wordt weggegooid;
- Muilkorf je DSLR-camera om het sluitergeluid te dempen. Als je die hebt, gebruik dan een stille modus of, nog beter, de elektronische sluiter.
- Als je de officiële fotograaf bent en er is meer dan één spektakel, overweeg dan om beide te filmen en je plaats van de ene show naar de andere te veranderen.
2. Maak kennis met het spektakel
Er zijn veel beperkingen bij het opnemen van een live optreden. Daarom kun je het beste onderzoek doen naar de show die je van plan bent te fotograferen.
Op deze manier ben je voorbereid om de belangrijkste onderdelen vanuit de best mogelijke hoek vast te leggen:de solo van een muzikant, een dansbeweging, een bepaalde act in een spelen, de entree op het podium van je kind, etc.
Repetities bijwonen
Als je kunt, vraag dan om de repetities bij te wonen. Je kunt zien hoe mensen zich op het podium bewegen, aan welke kant van het podium ze zich meestal bevinden, wat ze doen en wanneer.
Profiteer van deze tijd en gelegenheid om verschillende hoeken te proberen en ook om backstage foto's te maken.
Algemene repetities, ook wel dry runs genoemd, bieden je de beste fotografische mogelijkheden.
De acteurs zijn gekleed zoals ze zullen zijn in de live uitvoering, er is geen publiek, je kunt vrijer bewegen en je kunt experimenteren met camera-instellingen en hoeken.
3. Beste uitrusting voor toneelfotografie
Camera
Meestal kun je met een compactcamera naar binnen. Camera's met verwisselbare lenzen, zoals DSLR's en spiegelloze camera's, zijn meestal verboden.
Sommige high-end compact- en bridgecamera's, zoals de Sony RX100 en RX10 en de Canon G7X-serie, kunnen zeer goede resultaten opleveren.
Als u uw DSLR of spiegelloze camera mee naar binnen kunt nemen, wilt u er een die goed presteert bij weinig licht. ISO wordt opgevoerd tot 1600 of meer.
Full-frame camera's zijn de natuurlijke keuze voor de professionele fotograaf. Maar zelfs met een camera met een sensor zo klein als een 1″-type sensor (cropfactor 2,7x) kun je zeer mooie resultaten behalen.
Voor een bepaalde lens en diafragma geeft een kleinere sensor je iets meer scherptediepte dan een full frame camera. Dit kan u helpen het aantal foto's met gemiste focus te verminderen.
Neem een snelle zoomlens
Als je de ingehuurde fotograaf bent of er zijn geen beperkingen, dan is een snelle zoomlens het ideale glas om op je DSLR of spiegelloze camera te monteren.
In een kleine ruimte vind ik de 24-200mm van mijn Sony RX- 10. Ik kan de hele scène bestrijken met het brede uiteinde van de zoom, inzoomen en headshots maken van de artiesten.
Een zeer populaire keuze onder DSLR-gebruikers en professionals is een 70-200 mm zoomlens, meestal f/ 2.8 constant.
4. Stel uw camera in om snel en consistent te werken
Zo stel ik mijn camera het liefst in:
- Beeldkwaliteit RAW :betere kwaliteit en ik hoef me geen zorgen te maken over witbalans;
- Lensstabilisatie AAN :dit voorkomt dat ik cameratrillingen in mijn afbeeldingen kan introduceren;
- Back Focus-knop voor AF :door de AF-functie te ontkoppelen van de sluiter, kan ik alleen scherpstellen wanneer ik dat nodig heb en tijd besparen bij het afgaan van de sluiter;
- C-AF :Ik gebruik soms continue autofocus waarbij het onderwerp snel op en neer beweegt op het podium;
- Continu fotograferen :als er veel beweging is, fotografeer ik graag in de continu-opnamemodus om mijn kansen op een goed beeld te maximaliseren;
- ISO :Ik werk meestal met ISO tussen 1600 en 2000. Sommige mensen gebruiken graag auto ISO, maar ik heb graag beelden die constant belicht zijn gedurende een bepaald moment van de show.
- Meting :Ik gebruik graag spotmeting of centrumgerichte meting als ik geen groothoeklens gebruik om de hele scène in beeld te krijgen.
- Handmatige modus :Ik fotografeer graag in de handmatige modus, als het licht constant is, b.v. bij een klassiek concert. Verder fotografeer ik graag in de S-modus en houd ik de sluitertijd op zijn minst op 1/100, om de actie op het podium te bevriezen.
Componeren voor toneelfotografie
Dit is het moeilijkste onderdeel van toneelfotografie. Je hebt je camera ingesteld, je instellingen en nu moet je beelden maken die het gevoel van de voorstelling overbrengen.
Je moet het plezier, het drama, de spanning, het spel, enz. laten zien.
A goede compositie is een must. Dit betekent dat je het stuk moet kennen, zodat het beslissende moment niet als een verrassing komt, maar je kunt wachten tot het gebeurt.
Een veilige en algemene compositieregel is de regel van derden. Het geeft het onderwerp voldoende ruimte om te kijken/in te bewegen.
Een onderwerp nader bekijken
Over het algemeen werken we bij een groot diafragma met een zoomlens. Hierdoor kan de scherptediepte nogal ondiep zijn. Dit kan helpen om het onderwerp op natuurlijke wijze te isoleren van de andere mensen of een drukke scène op het podium.
Headshots zijn geweldig om gezichtsuitdrukkingen vast te leggen om gevoelens over te brengen.
Gebruik gematigde close-ups als je lichaamstaal en beweging wilt vastleggen.
5. Maak groothoekopnamen om het hele podium te laten zien
Vooral op kleine locaties zijn groothoekopnamen geweldig om het hele podium en zelfs een deel van het publiek te laten zien, als je live bent.
Het mooie van groothoekopnamen is hun vermogen om de show als geheel vast te leggen. Ze laten zien hoe scenografie, belichting en kunstenaars samenwerken om de sfeer te creëren.
Het is belangrijk om de verlichting van de scène te respecteren. Vergeet de witbalans. Als de scène bijvoorbeeld blauw is, is daar een reden voor.
Het kan nacht zijn, zoals in de afbeelding hieronder. Of het kan de specifieke stemming zijn die de artiesten willen overbrengen.
De manier waarop de lichten in de scène verschijnen, maakt deel uit van de show. In de onderstaande afbeelding was het belangrijkste licht op de pianiste, om haar meer te isoleren van de rest van de scène die donkerder werd gehouden.
Als je naast het podium staat, kun je groothoeklenzen gebruiken in combinatie met een lage hoek om een dynamischer en krachtiger beeld te creëren.
Als je dichtbij kunt komen, zoals tijdens een repetitie, experimenteer dan met de manier waarop een groothoek vervormingen veroorzaakt.
6. Leg de beweging vast
Beweging vastleggen is belangrijk in theater- en toneelfotografie. Je kunt dit doen door een bepaald moment te fotograferen waarbij beweging duidelijk zichtbaar is in de lichaamstaal.
Zoals op de onderstaande foto.
Een relatief lange sluitertijd om wat bewegingsonscherpte mogelijk te maken, is een geweldige manier om beweging over te brengen.
Met meer mensen op het podium, moet je een uitgebalanceerde compositie maken.
Gebruik driehoeken
Als je drie mensen hebt, moet je ze fotograferen wanneer ze ter plaatse een driehoek vormen.
Verdeel ze in groepen
Dit werkt goed met een oneven aantal mensen op het podium, die bewegen en interactie hebben.
In de afbeelding hieronder heb ik gewacht tot twee van de drie artiesten op het podium dichterbij kwamen en interactie aangingen. Het verdelen van de mensen in groepen is een bekende regel bij groepsfotografie.
Zet ze op een rij
Als je de artiesten op dezelfde lijn hebt, werkt het goed als je vanaf de zijkant van het podium componeert. Houd de lijn op de een of andere manier diagonaal in het frame.
Hierdoor wordt je opname dynamischer.
Interacties op het podium vastleggen
Mensen op het podium zullen met elkaar omgaan en het is leuk om die momenten in beeld te brengen. Het laat de kijker met ze omgaan en de emoties op het podium delen.
Het soort interacties waar je naar uitkijkt, kan fysiek zijn, zoals de twee muzikanten die samen zingen op de onderstaande foto. Een close-up werkt heel goed voor dit soort foto's.
Een ander ding om op te letten is hoe acteurs naar elkaar kijken en op elkaar reageren om emoties over te brengen.
Ten slotte kan actie verschillende vlakken omvatten. In de onderstaande afbeelding is het duidelijk dat de mensen op de achtergrond iets van plan zijn voor de man op de voorgrond.
7. Backstage-fotografie kan bijdragen aan het verhaal
Als je de ingehuurde fotograaf bent en toegang hebt tot de repetitie en de voorbereidingen kunt volgen, is dit het moment om wat backstage-fotografie te doen.
Een klassieke manier om backstage-fotografie te doen, is door zwart-wit te fotograferen. Kleuren werken net zo goed.
Probeer verschillende gezichtspunten, vergaderingen en ontspannende momenten te behandelen.
Conclusie
Met deze tips krijg je betere foto's de volgende keer dat je zin hebt in een podium- of theaterfotografiesessie.
Vergeet niet om plezier te hebben en ook van de voorstelling te genieten!
