Abstracte fotografie is een beetje moeilijk vast te stellen. Man Ray speelde met de notie van abstracte fotografie. László Moholy-Nagy experimenteerde met de abstracte kwaliteiten van het fotogram.
Maar zelfs wetenschappelijke boeken en artikelen hebben moeite om de exacte definitie van abstracte kunst te bepalen.
De mogelijkheden voor creativiteit in abstracte fotografie zijn eindeloos, dus het kan moeilijk zijn om te weten waar te beginnen. Hier zijn tien creatieve fotografie-ideeën om je op weg te helpen.
Kijk naar lijnen
Abstracte fotografie presenteert een onderwerp niet letterlijk. Het communiceert meer door vorm en kleur. Maar dit kan fotografische vrijheid bieden.
De lijn is een van de meest elementaire elementen van visuele compositie. Het helpt een afbeelding op te delen in delen die het oog kan afbreken en helpt elementen in een foto te verenigen.
Leidende lijnen, zoals de naam al aangeeft, leiden het oog van de kijker rond een afbeelding of naar een specifiek onderwerp. Ze zijn een soort visuele snelweg. Zachte, organische lijnen duiden op een gevoel van stroming of overgang, zoals golven die op een kust kabbelen.
Scherpe, kunstmatige lijnen duiden op een gevoel van directheid of moderniteit. Verticale lijnen geven stevigheid aan een afbeelding. En horizontale lijnen benadrukken balans en diepte.
Met zoveel toepassingen is het onderzoeken van lijnen in abstracte fotografie een must. Concentreer u de volgende keer dat u gaat fotograferen op het vinden van lijnen. Neem ze vervolgens op in uw fotografie-ideeën.
Probeer je te concentreren op architecturale en stedelijke elementen voor fotografie-ideeën. Sterke, gedurfde lijnen komen vaker voor in kunstmatige landschappen.
Kijk hoeveel verschillende soorten lijnen je kunt vinden. Bochtig, recht, gekleurd, gedurfd - als je eenmaal begint te kijken, zijn er mogelijkheden in overvloed!
Textuur verkennen
Het fotograferen van textuur is het creëren van een beeld dat een kijker kan ‘voelen’. Gedurende ons leven beheert onze geest een bibliotheek van texturen en hun associaties met objecten.
Abstracte fotografie staat los van het weergeven van het objectieve onderwerp. Maar onze geest associeert visuele oppervlakken nog steeds met specifieke sensaties.
Ronde of donzige texturen in een afbeelding geven een ander gevoel weer dan bijvoorbeeld ruwe, gekartelde afbeeldingen.
Door textuurdetails in een foto op te nemen, kunnen we via aanraking een beroep doen op het aangeboren gevoel van de wereld van de kijker. Dit is zelfs het geval als de afbeelding geabstraheerd is.
Kijk eens rond voor interessante of ongebruikelijke texturen om op te nemen in je abstracte fotografie-ideeën.
En vergeet ook niet te voelen! Door zelf texturen te voelen, begrijp je hoe je ze beter kunt fotograferen in termen van belichting en camerahoek.
Kleur waarderen
Iedereen weet hoe krachtig de aard van kleur kan zijn. Voor het oog is blauw een rustgevende, centrerende kleur, terwijl geel helder en pittig is.
Deze associaties hebben invloed op wat we 'nemen' van een afbeelding, of hoe we een foto waarderen.
Een geabstraheerd beeld met een sterk kleurenschema vestigt de aandacht van de kijker op kleur als een abstract op zich.
Probeer kleur prioriteit te geven als het middelpunt van uw fotografie. Je zult vaak merken dat een kleurrijk oppervlak zorgt voor fascinerende abstracte fotografie-ideeën. Ongeacht het onderwerp!
Kleur verwijderen
Nu we het net over kleur hebben gehad, is er natuurlijk nog een andere optie:kleur helemaal verwijderen! Zonder kleur zoekt het oog naar alternatieve visuele referenties in een afbeelding.
Daarom is zwart-witfotografie een geweldige manier om vorm en vorm te isoleren. Het accentueert ook het licht en de schaduw van een afbeelding, waardoor er meer diepte in het contrast ontstaat.
Een zwart-wit schema heeft de neiging om het onderwerp van de realiteit te distantiëren. Omdat mensen de wereld in kleur zien, geeft een zwart-witscène ons de tijd om een foto van dichterbij te bekijken.
In abstracte fotografie beperkt dit eventuele aanhoudende visuele verwijzingen naar een figuratief object.
Dus als je je puur op de vorm van een abstracte foto wilt concentreren zonder afleiding, dan is zwart-wit de juiste keuze. Probeer te visualiseren wat je ziet in zwart-wit voordat je de foto maakt.
Op die manier zult u het gemakkelijker vinden om uw foto samen te stellen.
Speel met patronen
Herhaling in het leven kan een beetje ... nou ja, repetitief worden. Maar dat is niet per se het geval bij abstracte patroonfotografie.
Patronen in abstracte fotografie benadrukken de geometrie van een scène. En dat doen ze zonder de extra details van de omgeving.
Het onderwerp kan organisch of anorganisch van aard zijn. Het kan in een nauwkeurige volgorde worden ingesteld of willekeurig over een afbeelding worden verspreid. Abstracte fotografie heeft geen context nodig.
Dit betekent dat je vrij bent om patronen te fotograferen zoals je wilt.
Hoe meer u uw fotografisch oog ontwikkelt, hoe meer patroon zich aan u zal openbaren. Binnenkort zul je je wereld zien veranderen van landschap naar kans.
Kijk eens goed naar de omgeving om je heen. Wees niet bang om van dichtbij en persoonlijk te komen om het frame te vullen met de ingewikkelde patronen en ontwerpen die je ontdekt.
Bekijk onze artikelen over het maken van verbluffende abstracte fotografie van olie en water of foto-elasticiteit om te beginnen!
Vereenvoudig
Soms is minder meer op een foto. Abstracte fotografie hoeft niet altijd te gaan over het 'opbouwen' van een afbeelding, maar eerder over het 'wegnemen' van elementen om iets nieuws te creëren.
Abstractie geeft ons de mogelijkheid om te experimenteren en in contact te komen met de bouwstenen van fotografie. Vereenvoudiging versterkt dit echt. Het stript een afbeelding terug om tot het hart van een foto te komen.
Het gaat erom te zien hoe een afbeelding werkt en hoe we begrijpen wat we zien.
Vorm in abstracte fotografie
Vorm is van het grootste belang in abstracte fotografie-ideeën. De vorm van een onderwerp (of een aantal onderwerpen) en hoe deze op elkaar inwerken binnen de fotolijst is een belangrijk gebied van abstracte fotografie. Vorm is opgebouwd door contrast.
Maar focussen op de vorm zelf is een manier om een abstracte foto te construeren in een doelbewuste poging om ruimte en inhoud over te brengen.
Ook kan de vorm vaak een psychologische connectie maken met een kijker. Dit komt door hun associaties met bepaalde visuele structuren. Een rode achthoek kan een kijker bijvoorbeeld doen denken aan een verkeersbord.
Dit komt door ons aangeboren instinct om vorm te begrijpen door het te associëren met ervaringen uit het verleden.
Een manier om vorm te onderzoeken is door te experimenteren met "Pareidolie". Dit is een psychologisch fenomeen waarbij de geest een bekend patroon ziet waar er geen bestaat.
Wanneer we gezichten of objecten in wolkenpatronen of een 'man op de maan' zien, is dat pareidolie.
De vorm bepaalt ook de manier waarop licht zich op een oppervlak gedraagt. Door vorm in het abstracte te onderzoeken, onderzoeken we de aard van fotografie, hoe we ons belangrijkste medium zien:licht!
Macrofotografieprojecten
Macrofotografie is, net als abstracte fotografie, een uniek type fotografie dat de nadruk legt op inhoud boven context.
En die twee werken goed samen. U kunt zich concentreren op het aandachtspunt in een afbeelding en de minder belangrijke details weglaten. Je kader wordt alleen gevuld met het directe onderwerp.
Je hebt waarschijnlijk een macrolens of tussenringen nodig om dicht genoeg bij het onderwerp te komen. Maar macrofotografie zelf is een vrij eenvoudig proces.
Zet eerst je camera op een statief met je lens naar keuze erop gemonteerd, en beweeg de camera vervolgens zodat de lens fysiek dicht bij het onderwerp staat. Stel je belichting en focus in met de handmatige scherpstelmodus.
Zodra je tevreden bent met je ideeën voor macrofotografie en camera-instellingen, klik je weg!
Vertragen
Soms is het fijn om even op adem te komen en het wat rustiger aan te doen. En het is hetzelfde met lange sluitertijden. Experimenteren met sluitertijden onder de 125 kan cameratrilling veroorzaken.
Maar als het gaat om abstracte fotografie-ideeën, is dat misschien precies wat je zoekt.
Bij lagere sluitertijden wordt een tijdsperiode samengevouwen tot één beeld. De abstracte aard van de resulterende afbeeldingen kan dynamische kunstwerken creëren die de ware aard van fotografie onderzoeken.
Lichtsporen verschijnen, landschappen en gezichten worden wazig, beweging wordt achter elkaar vastgelegd. In een afbeelding gemaakt met lange sluitertijden komt alles tot leven.
Kijk naar schaduwen
Het onderzoeken van de relatie tussen licht en schaduw is een fundamenteel aspect van fotografie. Maar vaak worden schaduwen over het hoofd gezien ten gunste van hun tegenhangers.
Schaduwen vestigen de aandacht op kwaliteiten om ons heen die onopgemerkt blijven en voegen diepte en intriges toe. En omdat ze hun mannetje staan tegen hooglichten en grijstinten, voegen schaduwen ook contrast toe.
Het fotograferen van schaduwen is een van de beste manieren om een ongewoon, opvallend onderwerp vast te leggen.
Een schaduw met een sterke omtreklijn en een herkenbare vorm kan aansluiten bij de beleving van een kijker. Maar een abstracte vorm sluit aan bij de verbeelding van de kijker. Wees niet bang om ongewoon ogende schaduwen te fotograferen.
Abstracte fotografie kent weinig fotografische 'regels'. De mogelijkheden voor creatieve fotografie-ideeën zijn bijna eindeloos.
Als je het gevoel hebt dat je fotografische praktijk wat ademruimte nodig heeft, of als je op zoek bent naar nieuwe ideeën voor fotografie, pak dan je camera en maak de abstracte foto!