Surrealistische fotografie daagt haar bewonderaars uit om hun perspectieven te veranderen, hun waarden in twijfel te trekken en iets onvergetelijks te creëren. Dit unieke genre heeft veel fotografen geïnspireerd om hun stoutste dromen te verwezenlijken.
In dit artikel hebben we 14 van de beste voorbeelden van surrealistische fotografie van enkele van de beste surrealistische kunstenaars. Hun werk zal je helpen de ketenen van een oude verbeelding te doorbreken en de mogelijkheden van fotografie opnieuw te definiëren.
Wat is surrealistische fotografie?
De artistieke beweging van het surrealisme was een feniks geboren uit de as van de Eerste Wereldoorlog. Toen de vrede eenmaal uitbrak, vochten Europese kunstenaars om te ontsnappen aan het intense realisme van oorlog. Ze braken het absolute van de werkelijkheid af en reconstrueerden de wereld met behulp van elementen van droom en pure verbeelding.
Twee van de vroegste surrealistische kunstenaars waren Salvador Dali en Rene Magritte, die schilders waren. Maar het surrealisme vond ook aantrekkingskracht bij schrijvers, toneelschrijvers en fotografen.
De vroege surrealistische fotografen waren Lee Miller, Man Ray en John Havinden. Ze gebruikten praktische technieken om beelden te creëren die de grenzen van de werkelijkheid in vraag stellen. Technieken als geforceerd perspectief en dubbele belichting. En ze gebruikten dokatrucs voor primitieve bewerking.
Surrealistische fotografie leeft voort. En moderne technologie betekent dat er meer mogelijkheden zijn voor het maken van surrealistische fotografie. Je kunt bewerkingstechnieken in de camera en na de productie gebruiken om de wereld die we als echt beschouwen te ondermijnen.
14 surrealistische fotografie-ideeën om u te inspireren
Hier zijn enkele van de mooiste voorbeelden van surrealistische fotografie. Door het werk van deze uitstekende kunstenaars zullen we de technieken verkennen voor het maken van verbluffende surrealistische foto's.
1. Ga onder water voor dromerige portretten
De onderwaterwereld is een dromerige omgeving. Het is een verwrongen realiteit waar dingen langzaam bewegen en geluiden zacht en gedempt zijn. Het lichaam en de zintuigen reageren niet met dezelfde urgentie als wanneer je op het droge bent. Dit maakt het een uitstekende omgeving voor surrealistische afbeeldingen.
Velizar Ivanov heeft ongelooflijke onderwaterportretten van zijn dochter gemaakt. Het meisje lijkt gewichtloos, met haar jurk en haar in het water drijvend. En het licht reageert met het water om een waas te creëren, waardoor een dromerige sfeer ontstaat. De constante blik van het meisje is het enige dat het zicht op de realiteit houdt.
2. Vind surrealistische landschappen onder de golven
Van Twintigduizend mijlen onder zee naar The Abyss , is de wereld onder de golven voor veel kunstenaars een bron van intriges en inspiratie geweest. Het is een mysterieuze omgeving vol verrassingen. In feite weten we meer over het oppervlak van de maan dan over de bodem van de oceaan.
Dit is de reden waarom onderwaterfotografie van nature surrealistisch is. Het landschap en zijn bewoners zijn ver verwijderd van die boven de oppervlakte. De fysica is totaal anders. En hoe dieper je gaat, hoe vreemder het wordt.
Het werk van Alexandra Rose is daar een bewijs van. De scènes die ze vastlegt zijn onbekend, mysterieus en mooi. Haar surrealistische beelden komen voort uit haar vaardigheden als onderwaterfotograaf.
3. Gezichten verwijderen voor surrealistische portretten
Onze gezichten zijn onze primaire bron van identiteit. Het gezicht geeft aan wie we zijn, meer dan onze naam of onze Spotify-afspeellijsten. Met het gezicht herkennen we anderen en onszelf. En de blik van een oog of de beweging van de lippen kan meer communiceren dan woorden.
Het gezicht is vaak het middelpunt van surrealistische beelden. Als ons gezicht wordt veranderd of verwijderd, verliezen we onze identiteit. Het kan het ding van nachtmerries zijn. Maar het is ook de realiteit voor velen, omdat ze zich zelfs in een drukke stad anoniem voelen.
Anna Maghradze gebruikt Photoshop-technieken om het gevoel van verdwijnen te verkennen. Door dit metafysische concept te laten zien, creëert ze fantastische surrealistische beelden. Ze gebruikt surrealistische portretten om het isolement van een eenzame geest in haar fotocollages weer te geven.
4. Speel met je eten voor surrealistische voedselfotografie
Foodfotografie en surrealisme worden niet vaak gezien als geschikte bedgenoten. Het gebruikelijke doel van voedselfotografie is om het onderwerp er zo overheerlijk mogelijk uit te laten zien. Het is een genre dat stevig in de realiteit staat.
Maar juist daarom is foodfotografie rijp voor een surrealistische insteek. Een surrealistische fotograaf, zoals Elijah O'Donnell, kan onze verwachtingen manipuleren. Een alledaagse appel wordt iets vervormd en anders met een paar visuele aanpassingen.
O'Donnell gebruikt een surrealistisch beeld om een bericht te verzenden. Deze surrealistische foto doet ons twijfelen aan onze eetgewoonten. En het benadrukt de giftige processen van de moderne voedselproductie.
5. Verken de diepte van personages met Blacklight-fotografie
Surrealistische fotografie verkent de persoon buiten en onder ons fysieke zelf. We verbergen aspecten van onszelf voor anderen en onszelf. Geen enkele persoon is slechts tweedimensionaal.
Blacklight-fotografie is een techniek die wordt gebruikt om dit concept te verkennen. De gloed van de verf verlicht de onderwerpen op onnatuurlijke manieren. Surrealistische fotografen, zoals Danilo Batista, gebruiken blacklight om de verborgen persona's van hun onderwerpen bloot te leggen. Het resultaat zijn surrealistische portretten die de fysieke en spirituele wereld combineren.
6. Formaat wijzigen en bekende objecten verplaatsen
We zijn comfortabel met de grootte die we zijn. We zijn veel kleiner dan de zon of de maan. Maar we zijn veel groter dan insecten die onder stenen en boomstammen leven. We zijn vertrouwd met de natuurlijke orde der dingen.
Het veranderen van deze natuurlijke volgorde is een veel voorkomende surrealistische fotografietechniek. Door het grote klein te maken, voelt het alsof we de dingen waar we geen macht over hebben, kunnen beheersen of beïnvloeden. En als het kleine groot wordt, verliezen we de controle over hen.
Anya Anti verkent deze surrealistische fotografie-ideeën in haar werk. Anya gebruikt surrealistische fotografie om verhalen te vertellen en sprookjes te creëren. In het onderstaande voorbeeld heeft haar onderwerp de maan vastgebonden en geketend, die ze op haar hielen sleept. De maan is in haar bezit, en iets dat voor altijd was, is nu alleen van haar.
7. Pas het formaat van jezelf aan om nieuwe werelden te verkennen
Naast het manipuleren van de wereld om ons heen, kunnen we onszelf veranderen. We kunnen groter of kleiner worden, waardoor we op een geheel nieuwe manier met onze omgeving kunnen communiceren.
Joel Robison verkent dit idee in zijn surrealistische fotografie. Hij is een zelfportretkunstenaar die de wereld verkent als een miniatuurmens. Wanneer hij in zijn gekrompen vorm is, krijgen bekende objecten een nieuwe betekenis. En hij kan op voorheen onmogelijke manieren met ze communiceren.
Joel gebruikt deze surrealistische fotografie-ideeën als een manier om verhalen te vertellen. Hij geeft een nieuw perspectief en neemt de kijker mee op reis. Zijn zelfportretten zijn gemaakt van pure dagdromen en verbeelding. Hij combineert zelfportretfotografie en digitale beeldmanipulatietechnieken, waardoor surrealistische foto's vol magie ontstaan.
8. Verander de wereld voor een verwrongen perspectief
De wereld is rond. En dit beperkt hoe ver we kunnen zien als we op de grond staan. Zelfs op vlak land kunnen we maar tot nu toe zien. Dit is niets vreemds. Het is wat we verwachten. We zouden meer geschokt zijn als dit perspectief zou veranderen.
Aydin Buyuktas gebruikt surrealistische fotografie om dit idee te onderzoeken. Hij manipuleert zijn landschapsfoto's, zodat het lijkt alsof de aarde in de tegenovergestelde richting buigt. Het buigt omhoog tot verticaal, waardoor de kijker zich onstabiel en uit balans voelt. Het is alsof de wereld zichzelf inklapt.
De wereld op deze manier veranderen speelt met onze angst om klein en machteloos te zijn tegenover de planeet waarop we ons bevinden. Surrealistische foto's zoals die van Aydin herinneren ons aan aardbevingen en tsunami's. Maar de wereldveranderende vorm is een krachtig idee van een surrealistische fotograaf.
9. Visie vervormen met bewegingsonscherpte
Een simpele vervorming van wat we zien, kan een gevoel van verwrongen realiteit creëren. Mijn geest kan ons vertellen dat we naar iets heel anders kijken, of het kan vriend in vijand veranderen.
Bewegingsonscherpte is een klassieke surrealistische fotografietechniek die vandaag de dag nog steeds wordt gebruikt. U kunt het in postproductie toevoegen. Maar je kunt ook je camera gebruiken om het effect vast te leggen. Het is gemaakt door een lange sluitertijd te gebruiken op een snel bewegend object.
Ryan Muirhead is een filmfotograaf die nog steeds analoge cameratechnieken gebruikt om surrealistische beelden te creëren. Veel van zijn werk is duister, aangezien hij neigt naar het horrorgenre. Zijn surrealistische foto's zijn verwrongen en griezelig en roepen de nachtmerries op die we ons niet helemaal kunnen herinneren.
10. Experimenteer met geforceerd perspectief
Mensen hebben enkele van de beste ogen in het dierenrijk. Maar de wereld kan ons nog steeds parten spelen, en dingen zijn niet altijd wat ze lijken. Perspectief is een gebied van onze visie dat voor de gek gehouden en uitgebuit kan worden.
Met geforceerd perspectief verander je de grootte of positie van een object om het dichterbij of verder weg te laten lijken. De gewijzigde maat of afstand moet altijd in relatie staan tot iets anders. Je verandert de relatie van het object met alles eromheen, dus alles lijkt correct te zijn in onze visie.
Surrealistische fotografen gebruiken al tientallen jaren perspectieftechnieken. En het heeft een grote rol gespeeld in de cinematografie van de Lord of The Rings films. De verschillende groottes van de karakters moesten voor de kijker in verhouding staan tot elkaar.
Fotograaf en cameraman Muhammed Ali Arslen gebruikt deze techniek bij het construeren van zijn surrealistische fotografie. Hij begrijpt hoe we de wereld door een lens zien, en hij speelt trucjes met ons.
11. Verwijder afleiding voor surrealistisch minimalisme
De echte wereld zit vol met dingen. Onze huizen staan vol met dingen die we wel en niet nodig hebben. En we kijken uit onze ramen om nog meer dingen te zien, of het nu wolkenkrabbers, huizen of bomen zijn. Er is altijd wel iets.
Onze levens zijn zo rommelig dat niets een surrealistisch idee wordt. Sommige mensen dromen van het niets, verlangen naar isolement en stilte. Voor anderen is het hun ergste nachtmerrie. Het kan worden gezien als een leeg canvas of een lege leegte.
Op de onderstaande foto werpt Emile Seguin een geïsoleerde figuur alleen in een wereld van leegte. Het is een surrealistisch landschap van puur wit, alleen onderbroken door de eenzame wandelaar. Er is geen onderbreking tussen land en lucht. Het is een surrealistisch beeld van oneindige reikwijdte.
12. Transformeer het menselijk lichaam voor surrealistische onderwerpen
We zouden door een filosofisch konijnenhol kunnen gaan en bespreken of het lichaam een deel is van wie we zijn of slechts een vat voor het zelf. Maar hoe dan ook, een getransformeerd lichaam is een beeld dat ons kan raken. En het kan ons des te meer raken als het op een surrealistische manier wordt getransformeerd.
Veranderingen in ons lichaam kunnen fysieke pijn veroorzaken, daarom zijn we kostbaar over ons lichaam. Maar surrealistische kunstenaars veranderen het lichaam om de emotionele pijn te onderzoeken en hoe we ons daardoor voelen.
Brooke Shaden verkent deze thema's in haar surrealistische fotografiewerk. In het onderstaande zelfportret wordt haar torso vervangen door een dode vogel in een kooi. Het is een symbolische weergave van haar emotionele pijn, waarvan de ernst haar fysieke voertuig heeft getransformeerd. Brooke is een surrealistische fotograaf die het metafysische uitdrukt via het fysieke.
13. Breek het weefsel van de werkelijkheid af
De kunst van het surrealisme gaat over het afbreken van de werkelijkheid, zodat deze opnieuw kan worden verbeeld met een oneindig aantal mogelijkheden. En wrik met surrealistische fotografie de naden in het weefsel van de werkelijkheid uit elkaar. Een realistische fotograaf kan kijken waar de wereld uit bestaat, terwijl hij deconstrueert.
Platon Yurich geeft ons een aantal uitstekende surrealistische fotografievoorbeelden die precies dat doen. Het transformeert de werkelijkheid in een toneel. Het is een podium dat is aangekleed met decors en rekwisieten. Die kunnen allemaal worden gewijzigd en verplaatst. Het is een video achter de schermen, besprenkeld met de magie van kinderlijke verwondering.
14. Creëer portalen naar andere werelden
Surrealisme gaat niet altijd over het veranderen van onze wereld. Soms gaat het erom een manier te vinden om tussen verschillende dimensies te bewegen. Veel artiesten laten de kijker zich voorstellen dat ze van realiteit naar realiteit of van droom naar droom kunnen gaan.
Portalen zijn al tientallen jaren een onderdeel van het surrealisme en beïnvloeden surrealistische kunstenaars in sciencefiction en fantasy. Ze zijn een ontsnapping, en ze zijn een val.
Charlie Davoli stelt zich een realiteit voor met meerdere dimensies, die hij verkent in zijn surrealistische foto's. Zijn beelden volgen surrealistische ideeën, zoals een ruimte-tijd continuüm dat kan worden gemanipuleerd om het reizen te vergemakkelijken.
Conclusie
Sinds de jaren twintig heeft het surrealisme mensen over de hele wereld versteld doen staan. Destijds konden slechts een select aantal ermee experimenteren. Nu kan iedereen met een camera zijn stoutste dromen nabootsen. Deze kans heeft miljoenen artiesten in staat gesteld hun diepste angsten, emoties en geheimen te uiten. Om deze reden gaat surrealistische fotografie nergens heen.
De surrealistische fotografen hierboven hebben laten zien hoe surrealistische ideeën kunnen worden uitgedrukt met een camera en wat fotobewerkingssoftware. Van gestileerde composities tot traditionele cameramethoden, er zijn surrealistische fotografietechnieken die iedereen kan proberen.
Als je een droom hebt, heb je het volste recht om er een meesterwerk van te maken. Waarom niet nu beginnen?
Leer met ons eBook van Joel Robison hoe je Fantastic Photo Adventures kunt bouwen voor je eigen avontuur in surrealistische fotografie!