Bij figuur-tot-grondfotografie staat het hoofdonderwerp in contrast met de achtergrond. Licht op donker of donker op licht.
Het meest dramatische voorbeeld is een silhouet.
Ons artikel laat je zien hoe je deze techniek kunt nabootsen.
Contrast creëren in fotografie
Vaak zorgt het contrast lichtverschil voor het contrast. Goede zwart-wit fotografie van figuren wordt vaak gekenmerkt door lichtcontrasten.
Er kan meer licht op het onderwerp vallen dan op de achtergrond. Dan heb je een compositie van figuur tot grond.
Je kunt ook contrast creëren door alleen kleur- en toonverschillen. Waar je onderwerp en achtergrond in hetzelfde licht staan, maar het onderwerp een lichtere of donkere tint heeft dan de achtergrond.
Sommige mensen ‘zien’ een goede fotografiecompositie. Ze nemen een figuur waar die er bewust over nadenkt. Andere mensen zijn zich er niet van bewust.
Je kunt deze techniek wel leren. En hoe meer je ernaar zoekt, hoe meer je het zult zien.
Waarom is figuur tot grond belangrijk voor fotografiecompositie
Soms zit het contrast tussen het hoofdonderwerp en de achtergrond. Je ziet het hoofdonderwerp meteen.
Als er weinig of geen contrast is, kan de kijker het hoofdonderwerp misschien moeilijk onderscheiden.
Het gebruik van figuur op grond kan ook diepte aan je foto's geven.
Het is gemakkelijker voor je geest om elementen in foto's die in contrast zijn met elkaar te scheiden.
Foto's met een figuur op de grond trekken eerder de aandacht van de kijker. Dit is een basisprincipe van visuele waarneming. Als je het goed kunt leren gebruiken in je fotografie, zullen meer mensen geïnteresseerd zijn in je foto's.
Beste belichtingsinstellingen voor fotografie van figuur tot grond
U moet weten hoe uw camera een scène opneemt. Dit zal je helpen 'zien' wanneer de omstandigheden goed zijn voor figuur tot grond.
Deze scène met het Thaise model voor de meditatietunnel is een goed voorbeeld.
Toen ik hiernaar keek, kon ik zie veel details in de tunnel. Ik wist dat het een sterkere foto zou zijn als dat detail niet zichtbaar was.
Ik plaatste mijn model net in de monding van de tunnel waar veel meer licht is dan verder naar binnen. Ik stel mijn belichting handmatig in. En ik zorgde ervoor dat haar huid de juiste, natuurlijke tint had. En dat de achtergrond onderbelicht is.
Mijn camera-instellingen voor deze foto waren 1/125e van een seconde, f4 en ISO 800. Ik had een spotmeter van haar gezicht genomen.
Belichting is essentieel om het meest effectieve gebruik van deze techniek. Als je je camera hebt ingesteld op een automatische of semi-automatische modus, zal het niet zo goed werken.
Als je een spotmeter gebruikt, kan dat helpen, maar het is het beste om meer controle te hebben. Op automatisch probeert de camera je belichting in evenwicht te brengen.
Het maakt een foto met te veel details in de schaduwpartijen en niet genoeg contrast.
Je zult meer succes hebben met figuur tot grond als je dat wel doet. controle over de belichtingsinstellingen. Dit kan in de handmatige modus zijn of met belichtingscompensatie als je auto gebruikt.
Als ik mijn model verder terug in de tunnel had geplaatst, had ik niet hetzelfde resultaat gehad. Hoe dieper ik haar in de tunnel plaats, hoe minder licht er op haar zou vallen. Je verliest het voordeel van het contrast.
Ik zou mijn belichting moeten verhogen, zodat er meer licht de sensor kan bereiken. Het tonale verschil tussen mijn model en de achtergrond zou te klein zijn. De kleur van haar huid en de stenen in de tunnel contrasteren niet.
Tooncontrast gebruiken voor fotografie van figuur tot grond
Je kunt fotografie van figuur tot grond maken als het licht op zowel het onderwerp als de achtergrond hetzelfde is.
Zorg ervoor dat de kleur en toon van je onderwerp en de achtergrond voldoende verschillend zijn. Dan heb je bijvoorbeeld een figuur om te aarden.
In mijn foto van de twee modderige jongens is het licht op de figuren hetzelfde als op de achtergrond. Het was een bewolkte dag en het licht was vlak en gelijkmatig.
Dit is figuurlijk tegen de grond omdat de met modder bedekte jongens een donkerdere toon hebben dan het groene gras achter hen. Als er een nat, modderig veld achter hen was geweest, zou er weinig of geen contrast zijn.
Je kunt figuur-tot-grondwerk maken zonder de hulp van contrast in licht op je onderwerp en achtergrond, maar het kan moeilijker zijn.
br />Vooral als het licht vlak en dof is, zoals op dagen met een zwaar bewolkte hemel. Zoek naar onderwerpen die kleding dragen die contrasteert met wat zich achter hen bevindt.
Hoe je composities van figuren tot grond kunt herkennen in alledaagse taferelen
Zoek naar contrast en denk als een lichtmeter. Denk na over hoe het licht weerkaatst op je hoofdonderwerp en op de achtergrond.
Is er een significant verschil? Als dat zo is, kun je een figuur maken om de compositie te gronden.
Tips om in gedachten te houden
1. Om u te helpen het contrast te zien, knijp uw ogen samen . Als u met bijna gesloten ogen kijkt, worden de meeste details die u ziet vervaagd.
Het wordt gemakkelijker om het contrast te onderscheiden. Als je deze techniek probeert wanneer er weinig of geen contrast is, zie je een grijzige waas.
2. Stel uw cameramonitor in op zwart-wit . Zie hoe de scène eruit zal zien zonder de afleiding van kleur.
3. Gebruik de belichtingsmeter van uw camera om preciezer te zijn. Stel het in op spotmeetmodus . Hiermee kunt u één belichtingsaflezing maken van uw onderwerp. En één van de achtergrond.
Je wilt twee stops of meer verschil tussen je onderwerp en achtergrond hebben. Op mijn foto van de oude boeddhistische non die de tempeldeuren opende, maakte ik bijvoorbeeld een spotmeting van haar.
Ik zette mijn camera op 1/80e van een seconde, f 2.8 en ISO 400. Om de achtergrond te belichten mijn instellingen zouden ongeveer 1/500ste van een seconde moeten zijn, f/88 en ISO 400.
Dit is een verschil van meer dan vijf stops. Het contrast is aanzienlijk.
Voor een lichte figuur op een donkere achtergrond zal je belichtingsinstelling anders zijn. Op mijn foto van de jonge monnik die in de deuropening stond, nam ik de meterstand van de jongen op.
Mijn instellingen waren 1/400ste van een seconde, f 4,5 en ISO 200.
Om de achtergrond zichtbaar te maken, instellingen zouden ongeveer 1/60e van een seconde moeten zijn, f 2.8 en ISO 1600.
Maar het donkere interieur van de kamer in de open deuropening zorgt voor een sterk contrast.
Om deze beide foto's te maken, positioneerde ik mezelf zo dat de open deur achter mijn onderwerp was. Hierdoor kreeg ik het gewenste contrast en kaderde ik mijn onderwerpen ook goed.
Ik had iets naar links of rechts kunnen gaan staan bij het maken van een van deze foto's. Maar dan zou een deel van het deurkozijn achter mijn onderwerp hebben gezeten.
Het beeld om de compositie te gronden zou niet effectief zijn.
Zelfs een kleine verandering in je positie kan je compositie beïnvloeden.
Deze foto van de lachende novice monnik is geen figuur op de grond fotografie. Het licht op hem en op de andere novicen is hetzelfde. De kleur en toon in het hele beeld lijken erg op elkaar met een laag contrast.
De reden dat hij het hoofdonderwerp is, is vanwege zijn glimlach en het feit dat je geen ander gezicht kunt zien.
Als hij in de zon en de anderen achter hem stonden in de schaduw, er zou meer contrast zijn. Het zou een sterkere foto zijn geweest.
Waarom extreem contrast niet nodig is
Bij figuur-tot-grondfotografie geldt:hoe groter het contrast, hoe groter de impact. Een silhouetfiguur op een heldere achtergrond is het meest extreem. Ik gebruik graag een zwarte achtergrond bij mijn studioportretten buitenshuis, omdat het contrast hoog is.
Soms wil je genoeg van de achtergrond helder hebben, zodat je hoofdonderwerp in de juiste context blijft. In mijn foto van de monniken die kaarsen aansteken, zou de context verloren gaan als de achtergrond veel donkerder was.
Als de achtergrond verlicht was geweest, zou er minder contrast zijn. Het effect van figuur naar grond zou worden verminderd.
Voor omgevingsportretten is het vaak het beste om een subtieler contrast te hebben tussen.
In mijn portret van de vrouw die in het restaurant aan de straatkant bedient, is het licht op haar zacht en zelfs. Dit komt omdat ze zich in de buurt van de open voorkant van het restaurant bevond.
Verder in de kamer was er minder licht, waardoor er net genoeg contrast was om op te vallen en ook haar omgeving te laten zien.
Ze blijft verbonden, maar ook wat verwijderd, vanwege het subtiele contrast. Je oog valt meteen op haar. En ze lijkt van de achtergrond naar voren te worden getild omdat ze lichter is.
Dit wekt de indruk van diepte in een tweedimensionale foto. Mijn nabijheid en de keuze voor een 35 mm-lens om dit portret te maken, zijn ook factoren in deze dieptewaarneming.
Nabewerking van figuur tot grondfotografie
Moderne camerasensoren kunnen een zeer breed toonbereik weergeven. Dit is meer merkbaar in RAW-bestanden.
Je kunt het figure to ground-effect tijdens de nabewerking verhogen. Een veelgebruikte methode om dit te bereiken is door het ontwijken en branden gereedschap te gebruiken.
Gebruik het ontwijkgereedschap om het hoofdonderwerp van je compositie lichter te maken. Gebruik het gereedschap Branden om de achtergrond donkerder te maken.
Als u alleen contrastcontrole zou gebruiken, zou dit de hele afbeelding beïnvloeden en niet zo veel helpen.
Hulpmiddelen voor ontwijken en branden gebruiken
Als u de ontwijk- en brandgereedschappen gebruikt, moet u het blootstellingsniveau erg laag instellen, ongeveer 5% tot 10%. Hierdoor kunt u met deze gereedschappen werken, zodat de randen van het getroffen gebied niet duidelijk zijn.
U kunt over hetzelfde deel werken met een penseel met lage belichting totdat u het gewenste resultaat ziet.
Met genoeg zorgvuldige nabewerking is het mogelijk om figuur-tot-grondfotografie te creëren van een foto met laag contrast. Dit werkt het beste als je een RAW-bestand hebt dat goed belicht is.
Ik heb het contrast van figuur tot grond gemaakt op deze foto van een slager op de markten. Hij nam een pauze en ik vroeg of ik zijn portret mocht maken.
Ik wist dat hij een beetje verlegen zou zijn en niet de aandacht van zijn collega's zou willen. Ik moest hem fotograferen waar hij zat.
De kamer is verlicht met tl-lampen en is aan de zijkanten open. Het licht is heel gelijkmatig, dus veel contrast is er niet. De toon van de slager en de achtergrond lijken erg op elkaar.
Ik wilde dat hij meer opviel van de achtergrond. Om dit te bereiken, gebruikte ik de ontwijkingstool op ongeveer 5% om zijn gezicht en armen lichter te maken. Ik gebruikte de Burn-tool op ongeveer 10% en werkte steeds opnieuw op de achtergrond totdat het donker genoeg was.
Als hij lichter is, wordt hij beter van de achtergrond gescheiden en ontstaat er meer diepte in de foto.
Er zijn veel manieren waarop u toonwaarden kunt wijzigen tijdens de nabewerking. Ik geef de voorkeur aan ontwijken en branden omdat ik old school ben en zo werkte ik aan prints in een donkere kamer.
Conclusie
Je kunt van figuur tot grond leren kijken. Loop rond terwijl je naar dingen tuurt totdat je eraan gewend raakt te zien wanneer het zal gebeuren.
Denk in zwart-wit. Zoek het contrast tussen figuur en achtergrond in toon en belichting. Fotografeer het als je het ziet. Experimenteer vervolgens met het versterken van het effect tijdens de nabewerking.
Op zoek naar nog meer goede compositietips? Bekijk onze berichten over het gebruik van de oddsregel of centrale samenstelling!