In de meeste situaties zijn dezelfde regels van toepassing op de compositie van modefotografie, net als bij elk ander fotografisch genre. De nadruk leggen op het onderwerp is echter één ding.
Om te laten zien wat ze tegelijkertijd dragen, kan een aantal serieuze compositievaardigheden nodig zijn.
Gelukkig hebben we enkele handige tips om je te helpen goed gecomponeerde tijdschriftwaardige foto's te maken. Dus laten we beginnen!
10. Leer de regel van derden
De regel van derden is een cruciale richtlijn om ervoor te zorgen dat je compositie klopt. Dus hoe pas je het toe? Verdeel eerst mentaal je frame in negen vierkanten van gelijke grootte, net als een boter-kaas-en-eieren-raster. Voor een evenwichtige compositie plaatst u uw onderwerp op een van de punten waar de lijnen elkaar kruisen.
Je kunt ook je camera gebruiken voor hulp. Bijna elke camera heeft tegenwoordig een rasterlijnfunctie om je te helpen bij het samenstellen van je opnamen.
Zodra je het op je apparaat hebt geactiveerd, beweeg je gewoon je camera totdat je onderwerp zich op een van de kruispunten op het scherm bevindt.
De regel van derden is vooral handig als u niet zeker weet waar u uw model moet plaatsen.
Zolang je je eraan houdt, zal je compositie aanzienlijk verbeteren. Na een tijdje hoef je de rasterlijnen in je camera niet eens meer aan te zetten, het zal instinctief zijn.
9. Plaats uw onderwerp in het midden
Af en toe kun je de compositieregels voor fotografie overtreden om de foto te krijgen die je wilt.
Soms kun je de regel van derden zelfs volledig negeren en je onderwerp precies in het midden plaatsen.
Als je het goed doet, zul je je realiseren dat deze stijl perfect werkt voor modeportretten.
Omdat je belangrijkste aandachtspunt al in het midden staat, ziet de kijker het meteen.
Houd er echter rekening mee dat als u uw onderwerp in het midden plaatst, de afbeelding er soms statisch en oninteressant uitziet.
Daarom moet u een paar tips in gedachten houden om deze ongebruikelijke compositie te laten werken.
De belangrijkste factor om te overwegen is de achtergrond. Zoek naar een locatie die iets heeft dat je kunt gebruiken om je compositie in evenwicht te brengen.
De onderstaande foto gebruikt bijvoorbeeld de bloemen rondom het model om haar in te kaderen. De driehoek gevormd door haar haar en armen voegt ook balans toe aan het beeld.
Vervolgens moet je geschikte poses bedenken om te voorkomen dat je foto er te rigide uitziet .
Vraag je model om te bewegen, hun haar te spiegelen of hun armen naar buiten te zwaaien. Zoek naar manieren om ze er gracieus uit te laten zien.
Daarnaast kun je het model iets naar de zijkant laten leunen om het er minder stijf uit te laten zien.
Door hen te vragen naar links of naar rechts te kijken, zouden mensen denken dat er iets buiten de camera gebeurt.
Als gevolg daarvan wekt alle negatieve ruimte rond je onderwerp nu nieuwsgierigheid op bij de kijker.
8. Creëer een tegenwicht
Zoals je inmiddels kunt zien, is het geheim van compositie het bereiken van balans. Soms moet je je onderwerpen echter op ongebruikelijke plaatsen plaatsen.
Als dit gebeurt, kun je een tegengewicht gebruiken om je compositie te corrigeren.
Tegenwicht houdt in dat u een ander onderdeel in het kader gebruikt om harmonie in uw afbeelding te creëren.
Als de vrouw die op de kar beneden zat alleen was, zou de compositie er scheef uitzien omdat ze in het midden staat.
Het toevoegen van een ander model om haar van achteren te duwen, leidt tot evenwicht.
De onderstaande foto is een ander geweldig voorbeeld. De reflectie voegt visueel belang toe aan wat anders dode ruimte zou zijn. Het dubbele beeld zorgt ook voor symmetrie.
7. Vertel een verhaal
Een van de fouten die beginnende modefotografen vaak maken, is het niet opnemen van een visueel verhaal in hun shoot.
Als je door een modeblad bladert, zul je merken dat er een thema is dat de foto's verbindt.
Hoewel ze niet per se woorden hebben die beschrijven wat er gebeurt, geven ze vaak aanwijzingen over wat er aan de hand is.
Dit soort afbeeldingen trekken de aandacht. Ze dwingen de kijker om zich te concentreren op het verhaal dat ze proberen te vertellen.
Als u een samenhangend concept in uw foto's opneemt, worden mensen gedwongen naar elke afbeelding te kijken die u hen laat zien.
Je thema hoeft niet per se een echt verhaal te hebben met een begin en een einde.
Omdat je niet op bijschriften kunt vertrouwen, moet je vertrouwen op je compositie en je concentreren op de kleine momenten.
Als je bijvoorbeeld een model fotografeert dat de stad verkent, kun je ze door de straten laten lopen of een café bezoeken.
Gebruik de elementen in de omgeving om hints te geven.
Als je bijvoorbeeld iemand dicht bij de camera plaatst met de weg op de achtergrond, wordt je kijker nieuwsgierig naar waar het onderwerp naartoe gaat.
Als je je scène inkadert, onthoud dan dat het soms weglaten van specifieke onderdelen in de foto de verbeelding stimuleert.
6. Zoek de juiste achtergrond
Houd altijd rekening met de achtergrond tijdens het fotograferen, omdat deze een essentiële rol speelt in je compositie.
Denk niet alleen na over waar het model moet worden geplaatst. Bedenk hoe de elementen op de achtergrond de balans van je afbeelding zouden beïnvloeden.
Je compositiestijl moet zich aanpassen aan het kledingstuk dat je fotografeert. Je kunt geen achtergrond gebruiken die lijkt op de kleur of het patroon van de kleding.
Als een outfit ingewikkelde patronen heeft, zoek dan naar een neutrale achtergrond. Als het eenvoudig is, zoek dan gerust naar een uitgebreide achtergrond die het complimenteert.
Je achtergrond moet ook de ogen van de kijker naar het onderwerp leiden. Mensen volgen van nature lijnen en bochten.
Als een achtergrond (of voorgrond) die kenmerken heeft, kunt u ze gebruiken om de aandacht op uw model te vestigen.
Gelukkig vind je er genoeg in stedelijke omgevingen zoals straten, rails en trappen.
Op dezelfde manier kunt u vierkanten en rechthoeken gebruiken om uw model in te kaderen. Wanneer je je onderwerp in een "doos" plaatst, zullen mensen er vanzelf naar toe worden getrokken.
Let op de gebouwen, bomen en zelfs lichtmasten die zich achter uw model.
Je zou niet willen dat ze eruit zien alsof ze uit het hoofd van je onderwerp steken.
5. Breng rekwisieten mee
Props zijn handig bij het creëren van een coherenter thema in je modefotografie.
Ze werken niet alleen goed bij het geven van contextuele aanwijzingen voor uw afbeeldingen, maar voegen ook dimensie toe aan uw compositie.
Als er niet veel gebeurt in je scène, kun je ook rekwisieten gebruiken om het er interessanter uit te laten zien.
Als de muur die je als achtergrond hebt gekozen er bijvoorbeeld te saai uitziet, voeg dan gewoon een skateboard toe en voila!
De armen en het skateboard vormen een natuurlijk kader rond het gezicht van het model. Met alle negatieve ruimte eromheen, helpt het de kijker te laten zien waar ze moeten kijken.
Je kunt zelfs surrealistische scènes maken door ongebruikelijke dingen rond je onderwerp te plaatsen.
De onderstaande foto zou niet zo interessant zijn geweest zonder de sinaasappels die het model omringen.
De sinaasappels leiden de ogen van de kijker naar het midden waar het model staat.
U kunt objecten zoals lijnen, rondingen of vormen rangschikken om de focus op het belangrijkste aandachtspunt te brengen.
4. Interactie met de omgeving
Om uw afbeelding dynamischer te maken, laat u uw model niet zomaar staan. Laat ze spelen in de ruimte waarin ze zich bevinden.
Het maakt poseren niet alleen comfortabeler voor hen, maar interactie met de omgeving kan ook een interessante compositie opleveren.
Als je bijvoorbeeld op straat een shoot doet, kun je je model vragen om in een auto te stappen.
Hoewel fotograferen in voertuigen een uitdaging kan zijn, kunt u autoruiten, deuren en zelfs spiegels gebruiken om uw onderwerp in beeld te brengen.
Je kunt ook door de mens gemaakte structuren op je locatie zoeken en deze gebruiken om je model te poseren.
Vraag je onderwerp om op een trap te zitten of tegen een leuning te leunen. Hierdoor zullen ze zich meer ontspannen en minder lui voelen.
Wat ook geweldig is aan deze kunstmatige platforms, is dat ze vaak leidende lijnen hebben die de kijker leiden waar hij moet kijken.
De afbeelding hieronder gebruikt de leuning en de trap om te wijzen naar waar je ogen moeten gaan.
3. Probeer verschillende hoeken
Wanneer je fotografeert, beperk jezelf dan niet tot hoeken op ooghoogte. Verken uw omgeving en overweeg de verschillende plaatsen van waaruit u uw model kunt fotograferen.
U kunt foto's maken van bovenaf, van onderaf of zelfs door uw camera een beetje te kantelen.
Voordat u echter met perspectief gaat experimenteren, moet u er rekening mee houden dat het veranderen van het perspectief de sfeer van een foto radicaal kan veranderen.
Denk na over het specifieke gevoel dat u in uw afbeelding wilt overbrengen. Zoek vervolgens een manier om dat in uw werk te laten zien door middel van zorgvuldige framing.
Houd er rekening mee dat elke invalshoek voor- en nadelen heeft, dus denk na over het effect ervan op uw publiek.
Als je wilt dat je model je opname domineert, fotografeer dan vanuit een lage hoek.
Het laat ze niet alleen groot lijken, maar het benadrukt ook de outfit die ze dragen. Pas echter op dat u niet te dichtbij komt, omdat ze anders dreigend lijken.
Voor een intieme look kun je proberen om vanuit een hoge hoek te fotograferen. Omdat je camera dichter bij de ogen van je model staat, ontstaat er een meer emotionele band.
Als je hogerop foto's maakt, kan dat zelfs een gevoel van vrijheid oproepen.
Door deze hoek kan je onderwerp er echter ook klein en inferieur uitzien, dus gebruik het alleen als het past bij de stemming die je zoekt.
Als je wilt dat je afbeelding er scherp uitziet, probeer dan ongebruikelijke perspectieven zoals de Nederlandse kanteling.
Deze techniek houdt in dat de camera diagonaal wordt gekanteld. Het resulterende beeld roept gevaar en onzekerheid op.
De korrelige look die het creëert, maakt het perfect voor opnamen in stedelijke omgevingen. Aan de andere kant kan de onbalans er ook voor zorgen dat mensen zich angstig en ongemakkelijk gaan voelen.
2. Markeer de mode
Wat modefotografen onderscheidt van reguliere portretfotografen, is dat ze weten hoe ze de kleding in hun foto's moeten benadrukken.
Dus wat je ook doet, geef altijd prioriteit aan hoe je de outfit wilt presenteren.
Wanneer je je onderwerp poseert, zorg er dan voor dat je de details van de outfit niet belemmert.
Het is jouw taak om ervoor te zorgen dat de kijkers het verkoopargument van het product zien.
Vermijd rekwisieten die de ogen kunnen afleiden en kom dichtbij genoeg om patronen te laten zien.
1. Laat de outfit stromen
Omdat afbeeldingen statisch zijn, kan het soms moeilijk zijn om de textuur van het kledingstuk te laten zien.
Zonder beweging kan een outfit er stijf uitzien, zelfs als dat niet zo is.
Als modefotograaf is het jouw taak om de zachtheid over te brengen van wat je model ook draagt.
Het geheim is om waar mogelijk beweging te creëren. Laat je onderwerp rondrennen en draaien. Laat de stof in de lucht stromen en bevries de beweging met je camera.
Wanneer de rok of de jurk in de lucht zweeft, vormt deze vaak een driehoek, wat weer zorgt voor een uitgebalanceerde compositie.
Omdat de vorm ook naar boven wijst, worden de ogen natuurlijk ook op het model gericht. Bovendien kun je lange en zwierige jurken gebruiken om negatieve ruimtes te vullen.
Als er aan één kant van je frame niet veel gebeurt, laat de jurk dan gewoon op die manier stromen en je zult balans bereiken.
Niet elke outfit zweeft echter moeiteloos in de lucht. Als het je model stevig omhelst, kun je in plaats daarvan hun lichaamsvorm gebruiken om beweging op te roepen.
Laat ze poseren op een manier die hun rondingen accentueert. De s-vorm die hun lichaam creëert, moet ervoor zorgen dat de stof er zacht en soepel uitziet.
Conclusie
Veel van de vaardigheden die je als fotograaf al kent, kun je gemakkelijk toepassen als je mode gaat fotograferen.
Je kunt echter ook een paar dingen missen als je je aanpak niet aanpast aan de behoeften van het genre.
Leer je aan te passen aan de situatie en onthoud dat de outfit altijd de ster van de show is.
Zolang je deze tips voor modefotografie onthoudt, elke keer dat je fotografeert, zul je zien dat je foto's er elke keer beter en beter uit gaan zien.
Bekijk onze smartphone-modefotografie of creatieve zelfportrettips voor meer coole ideeën!