Kunst is subjectief van aard. De definitie ervan kan van persoon tot persoon verschillen. Wat voor de een kunst lijkt, kan voor de ander afval zijn. Na straatfotografie is fine art fotografie de meest controversiële term. Wat is kunstfotografie?
Je zult op internet veel discussies vinden over de definitie ervan. Dit alles maakt het beginnen met fine art-fotografie ontmoedigend, daarom zal dit artikel je door alles leiden wat je nodig hebt, van tips om te volgen tot clichés om te vermijden.
Wat is kunstfotografie?
Het belangrijkste aspect van fine art fotografie is de visie van de fotograaf. Het gaat niet om de realiteit of wat er voor de camera staat. Het gaat allemaal om de boodschap of emotie die de fotograaf wil oproepen als iemand getuige is van dat beeld.
Fijne kunstfotografie kan soms heel anders zijn dan de werkelijkheid. Maar je kunt nog steeds realistische foto's maken in documentaire stijl terwijl je aan kunstfotografie doet.
Laten we een aantal tips en ideeën bekijken die je kunt gebruiken om aan de slag te gaan met kunstfotografie.
1. Creëer een samenhangend oeuvre
Een oeuvre betekent een verzameling afbeeldingen die enigszins aan elkaar verwant zijn. Het kan hetzelfde type onderwerp of activiteit zijn of zelfs een verwerkingsstijl. Soms is slechts één afbeelding niet genoeg om de werkelijke gevoelens of visie van een fotograaf over te brengen.
Ik heb bijvoorbeeld een klein oeuvre gemaakt met de naam Bustle. Ik heb 15 van mijn afbeeldingen verzameld die de activiteiten van mensen in hun dagelijkse leven op weg naar hun bestemming weergeven.
Sommige van de afbeeldingen van die verzameling staan hierboven. Let op elke afbeelding hoe de benen van de mensen in beweging zijn. Dit ene ding is gebruikelijk voor alle afbeeldingen, samen met dezelfde verwerkingsstijl. En zo zijn ze gerelateerd.
Voor een behoorlijk oeuvre verzamelt u ten minste 10-15 afbeeldingen die sterk aan elkaar gerelateerd zijn op een manier die de kijker gemakkelijk kan identificeren.
2. Volg het werk van beroemde kunstfotografen
Ik weet dat deze tip te voor de hand liggend is. Ik had er in het begin ook een hekel aan. Maar het is de realiteit die we allemaal onder ogen moeten zien.
Fijne kunstfotografie is een zeer moeilijke niche en geen boek, artikel of workshop kan je beter leren dan het bestuderen van de werken van beroemde kunstfotografen zelf.
Neem bijvoorbeeld Annie Leibovitz, de beroemde fine art portretfotograaf. Ze maakt gebruik van een unieke verlichtingsstijl, samen met gedurfde kleuren en poses. Josef Sudek en Philip-Lorca Dicorcia zijn nog een paar fotografen wiens werk je moet bekijken.
Kies een kunstfotograaf die je leuk vindt en bestudeer hun oeuvre. Analyseer hoe hun afbeeldingen met elkaar zijn verbonden. Kijk wat ze speciaal maakt.
3. Fotografeer niet alleen in zwart-wit
Ik weet dat het eerste dat in me opkomt bij kunstfotografie zwart-wit is. Ik heb later in dit artikel een lijst opgenomen met clichés die mensen gebruiken bij kunstfotografie, maar aangezien het gebruik van zwart-wit het ergste is, bespreek ik het hier in detail.
De meeste professionele kunstfotografie is in het zwart en wit. Maar dat komt alleen omdat zwart-wit afleiding vermindert en je meer op de boodschap van een foto kunt concentreren.
Maar je kunt hetzelfde bereiken met schonere en overzichtelijke composities. Bekijk deze twee afbeeldingen van mijn project Standing Tall. Beide foto's zijn gemaakt in totaal verschillende instellingen, namelijk een in de stad en een in een landelijke omgeving.
Door de eenvoudige composities zijn de kleurenversies veel beter en krachtiger dan zwart-wit.
Het is het concept dat telt. Converteer uw afbeeldingen alleen naar zwart-wit als het echt waarde toevoegt.
4. Zorg dat je een artiestenverklaring bij de hand hebt
Het schrijven van een artiestenverklaring voordat u een project start, is zeer nuttig. Het maakt je hoofd leeg over waar je project over gaat. Zodra je statement klaar is, kun je gemakkelijk naar onderwerpen zoeken en afleiding in je afbeeldingen minimaliseren.
Artiestenstatement hoeft niet vol technisch jargon of lange paragrafen te zijn. Houd het kort en krachtig.
Schrijf om te beginnen twee of drie zinnen die een overzicht geven van uw project. Leg vervolgens uit hoe deze ideeën in uw werk worden gepresenteerd. Dat is het.
Hier is een voorbeeld dat ik heb gebruikt voor mijn bovenstaande project Drukte.
Marktplaatsen en bushaltes zijn de plaatsen waar je altijd mensen met haast aantreft. Ze haasten zich naar hun bestemming. Ze hebben geen tijd om stil te staan en na te denken over wat er om hen heen gebeurt.
Ik vind het heerlijk om mensen vast te leggen wanneer hun bewakers gestaakt zijn. Mijn werk bestaat uit foto's waarin mijn onderwerpen mensen zijn die op weg zijn naar hun bestemming. Alle afbeeldingen hier zijn in een puur openhartige vorm vastgelegd.
Voor galerijen en andere professionele ruimtes heb je misschien een volledige artiesten BIO of een volledige artiestenverklaring nodig, maar dit valt buiten het bestek van dit artikel.
5. Gebruik sluitertijd om de werkelijkheid te veranderen
Omdat fine art fotografie gaat over de visie van de kunstenaar, kun je verschillende technieken gebruiken om je boodschap te benadrukken . Dit kan een specifiek type nabewerkingstechniek zijn, in cameratrucs of compositie.
In de afbeelding hierboven wilde ik de nadruk leggen op de eenzame maar agressieve aard van de oceaan. Een korte sluitertijd van bijvoorbeeld 1/200 seconde kan de beweging bevriezen. Te langzaam, en het zou een gevoel van rust kunnen toevoegen.
Ik ging met 1/15e van een seconde, wat ongeveer de juiste hoeveelheid beweging toevoegt.
Je kunt deze techniek gebruiken voor het verplaatsen van mensen, auto's , enz., om de scènes te veranderen en ze een specifieke betekenis te geven. Probeer iets te laten zien dat onze ogen in het echte leven niet gewend zijn om te zien.
6. Gebruik unieke kleurgradaties en verwerkingsstijlen
Zwart-wit komt te vaak voor. Iedereen maakt er gebruik van. Het hebben van een unieke verwerkingsstijl of kleurcorrectie is erg belangrijk voor een fine art-fotograaf. Het helpt mensen je werk te herkennen.
Neem de schilder Vincent van Gogh. Hij heeft een zeer kenmerkende stijl in zijn schilderijen. Als je hem kent, zul je zijn schilderijen waarschijnlijk herkennen tussen honderden andere schilderijen. Dat is de kracht van een kenmerkende stijl.
Je kunt niet alleen werken aan de verwerkingsstijl, maar als je een consistente en unieke stijl hebt, worden je afbeeldingen meer samenhangend en verbonden.
7. Gebruik één onderwerp voor een heel project
Je kunt een specifiek onderwerp gebruiken voor je hele oeuvre of een miniproject als je wilt . Het is een goed begin voor een kunstfotografieproject voor beginners.
Het is gemakkelijk te plannen en uit te voeren. De resultaten zijn consistenter. En je leert de basis terwijl je je op slechts één onderwerp concentreert.
Christian Richter is een Duitse fotograaf die een complete serie maakte over verlaten plekken in heel Europa.
Ik woon in een land in het Midden-Oosten, Oman, dat is vol oude islamitische architectuur. Dus deed ik een project genaamd Arches of Oman en fotografeerde bogen in verschillende gebouwen en moskeeën.
Je kunt elke specifieke activiteit, plaats of thema selecteren om je eerste project te starten.
Vermijd deze clichés over kunstfotografie
Ik heb de basistips en -trucs uitgelegd om te beginnen met fine art-fotografie. Maar aangezien beeldende kunst erg subjectief is, is het ook erg belangrijk om clichés uit te leggen.
Ik ben het beu om vage en onzinnige afbeeldingen te zien die worden gepost als beeldende kunstfotografie. Dus hier is een korte lijst met clichés die je moet begrijpen voordat je begint. En dan moet je ze vermijden.
1. Extreem vage afbeeldingen
Fine art fotografie is geen raadsel dat je moet oplossen. Als je concept een beetje vaag is, presenteer dan een volledig oeuvre zodat het voor mensen gemakkelijk te begrijpen is.
2. Luidruchtige en korrelige afbeeldingen
Soms fotografeer je bij extreem weinig licht en dit introduceert ruis. Dat is begrijpelijk.
Het is echter niet oké om korrel toe te voegen aan een post om een slechte belichting te verbergen of om het te laten lijken alsof het op film is opgenomen.
3. Sterke vignetten
Vignetten helpen de aandacht van de kijker op het onderwerp te vestigen. Ik gebruik deze persoonlijk graag, of het nu gaat om beeldende kunst of een ander type fotografie. Ik gebruik het als een stilistische keuze en ik raad je zeker aan om het uit te proberen.
Maar voeg geen sterk vignet toe om het beeld eruit te laten zien alsof het op film is opgenomen. Of om te proberen een slechte compositie te verbergen.
Conclusie
Dus, wat is fine art fotografie? Fine art-fotografie gaat verder dan wat zich daadwerkelijk voor de camera bevindt. Het is een zeer persoonlijke interpretatie van een kunstenaar van een situatie die heel anders kan zijn dan de werkelijkheid.
De kern van fine art fotografie is om een bepaald gevoel of een boodschap over te brengen via je foto. De camera is slechts een medium.
Je doet er alles aan om je boodschap over te brengen. Of u nu in-camera of nabewerkingstechnieken moet gebruiken. Je afbeeldingen presenteren als een samenhangend oeuvre samen met een artist statement is niet alleen professioneel, maar het brengt ook je boodschap duidelijker over.
Heb je daarvoor een diploma beeldende kunst nodig? Volgens mij niet. Het is nuttig om de geschiedenis te begrijpen en te begrijpen hoe kunstfotografie is geëvolueerd. Maar het is geen must.
Het belangrijkste is om je visie te trainen en je verbeeldingskracht te gebruiken om iets unieks uit gewone situaties te halen.