Het samenstellen van een foto voor straatfotografie kan een beetje intimiderend zijn. Gelukkig zijn er beproefde technieken die je kunt gebruiken om straatfotografie minder angstaanjagend te maken. Als je net begint of je vaardigheden wilt opfrissen, is het bestuderen van compositietechnieken voor fotografie een must.
Regel van derden
De regel van derden is een van de meest gebruikte compositierichtlijnen in de fotografie. Deze regel maakt gebruik van de natuurlijke neiging van het menselijk oog om naar een bepaald gebied te worden aangetrokken.
Door een afbeelding mentaal in delen op te splitsen, word je je veel bewuster van de plaatsing van het onderwerp. Hiermee kun je de focuspunten in een afbeelding bepalen.
Als je de regel van derden wilt toepassen, stel je dan voor dat je de afbeelding die je door je zoeker ziet opdeelt in drie rijen en drie kolommen, of negen gelijke delen. De binnenste snijpunten van het raster tonen de vier punten waar het oog van de kijker naar op zoek is.
Het plaatsen van interessante punten op de snijpunten zorgt voor balans en maximaliseert de impact van de kijker.
In een afbeelding die uit meerdere onderwerpen bestaat, is het punt rechtsonder het sterkst en het punt linksboven het zwakst. Voorbeelden hiervan zie je in theater en op televisie. Op deze manier kunt u een enkel onderwerp benadrukken, afhankelijk van hun plaatsing.
Als een object alleen in een afbeelding staat, is de linkerlijn de sterkste positie. Dit komt doordat de westerse cultuur aanleg heeft om een beeld van links naar rechts te lezen. Houd hier misschien rekening mee bij het fotograferen van culturen die van rechts naar links lezen.
In het geval van portretten is een andere algemene regel dat je onderwerp zich op de tegenovergestelde lijn moet bevinden van de richting waarin ze kijken Als je onderwerp naar links kijkt, moeten ze rechts van het frame worden geplaatst.
Dit geeft de foto meer diepte en voorkomt dat het onderwerp er verveeld uitziet en in de verte staart.
Negatieve ruimte
Soms laat je wat je weglaat van een foto kan belangrijker zijn dan wat je erin laat. Als fotografen kiezen we wat we opnemen en uitsluiten in een lijst. Minder in een foto opnemen kan een onderwerp de nadruk en ademruimte geven om de aandacht van een kijker te trekken en vast te houden.
Positieve ruimte is het onderwerp, terwijl negatieve ruimte het onbezette gebied in een afbeelding is. Te weinig negatieve ruimte resulteert in onoverzichtelijke foto's, waarbij elk onderdeel in de afbeelding om aandacht wedijvert.
In de bovenstaande afbeelding legt de negatieve ruimte meer nadruk op het onderwerp, in dit geval de vliegende duif. De beweging van het onderwerp wordt gecompenseerd door het gebied waarin het oog kan rusten, wat het onderwerp meer interesse geeft zonder verveling.
De negatieve ruimte introduceert ook een gevoel van mysterie. Waar eindigt het beeld? Waar is het genomen? En waar gaat de duif heen?
Een rommeliger beeld zou teveel informatie opleveren, waardoor een waarnemingsfoto een nonchalant, alledaags beeld zou worden.
Velddiepte
Er zijn eindeloze mogelijkheden om de scherptediepte in straatfotografie te verkennen. Weten hoe je diafragma, brandpuntsafstand en scherpstelling samenwerken om de scherptediepte te beïnvloeden, is een must voor elke semi-serieuze fotograaf.
Net als het menselijk oog kan een camera zijn lens slechts op één punt scherpstellen. Er zal echter nog steeds een gebied zijn dat zich uitstrekt voor en achter dit ene focuspunt dat scherp lijkt in een afbeelding. Deze zone is de scherptediepte.
De scherptediepte is geen vaste afstand. Het verandert in grootte afhankelijk van uw camera-instellingen. En afhankelijk van je onderwerp heb je misschien een ondiepe (waar alleen een smalle zone scherp lijkt) of diepe (waar meer van het beeld scherp lijkt) scherptediepte nodig.
Als voorbeeld zou je over het algemeen een landschapsfoto willen hebben uniform scherp of met een diepe scherptediepte. Als u de aandacht wilt vestigen op een bepaald detail in een afbeelding of meer diepte wilt toevoegen, kunt u een kleinere scherptediepte gebruiken.
Als u uw camera instelt op een groot diafragma van F/2.8, krijgt u een ondiepere scherptediepte, terwijl een diafragma van F/22 je een diepere scherptediepte geeft. Door je instellingen voor diafragma en focus te combineren, kun je dynamische afbeeldingen maken die een groter verhaal vertellen.
Zonefocussen
Een belangrijk aspect van scherptediepte bij compositie van straatfotografie is zonefocus. Het vastleggen van openhartige onderwerpen met behoud van scherpe focus is een van de moeilijkste aspecten van straatfotografie. Hoewel u de autofocusinstelling op uw camera kunt gebruiken, is deze zelden snel genoeg om een beeld vast te leggen zodra u het ziet.
Zonefocus is het vooraf scherpstellen van uw camera op een bepaalde afstand en vervolgens het fotograferen van onderwerpen zoals ze komen binnen dat bereik.
Voor zonefocus heb je een lens nodig met een handmatige scherpstelmeter die je laat zien op welke afstand de camera is scherpgesteld. Stel uw lens eenvoudig in op handmatige scherpstelling en bepaal hoe dichtbij u wilt dat uw onderwerpen scherp zijn ten opzichte van de camera.
Het kan even duren om de exacte lengte van het brandpuntsbereik te bepalen. Ik heb een meetlint opgesteld om de afstand van het brandpuntsbereik te bepalen. Dit geeft me een adequaat idee in het veld.
Hoofdlijnen
Leidende lijnen zijn een andere geweldige manier om diepte aan je straatfotografie toe te voegen. Het betekent het gebruik van lijnen in een afbeelding om het oog van de kijker rond een foto te leiden. Ze voegen een nieuwe dynamiek toe die een beeld een gevoel van richting of stroom geeft. Het kan ook orde of wanorde aan een afbeelding geven, waardoor de emotie van de foto in het algemeen wordt beïnvloed.
Wegstrepen, leuningen, hekken, bruggen, schaduwen, horizonten, voetpaden en gebouwen zijn veelvoorkomende voorbeelden van leidende lijnen die worden gebruikt in straatfotografie samenstelling. Meer organische bronnen, zoals boomtakken en puntige vingers en gebaren, kunnen ook als leidende lijnen tellen.
Textuur
Als een van de vijf belangrijkste zintuigen verbindt textuur een kijker met de wereld. Visuele, haptische beelden putten uit krachtige associaties en creëren een interessant en stimulerend werkstuk.
In straatfotografie zijn er volop mogelijkheden om onderwerpen met textuur te fotograferen. Enkele voorbeelden zijn verweerde planken, afbladderende verf of schattige pluizige kittens en konijntjes.
De gemakkelijkste manier om textuur in een foto over te brengen, is door te focussen op details. Het vinden van texturen in straatfotografie is eenvoudig, er zijn honderden voorbeelden die ons op elk moment omringen. Maar het vinden van een interessant stuk textuur dat het waard is om te fotograferen, is iets moeilijker.
Probeer je te concentreren op opvallende kleuren of patronen en onderzoek de samenstelling van de stad. Zodra u op zoek gaat naar deze texturen, wordt uw oog getraind om potentiële foto's gemakkelijker te herkennen.
Patroon
Patronen zijn er in eindeloze vormen en maten, maar ze vallen allemaal onder de noemer repetitieve onderwerpen. Patroon kan orde scheppen in een tafereel of bijdragen aan de chaos van ons stadslandschap. Omdat mensen vastbesloten zijn om patronen te identificeren, is er iets dat zowel rustgevend als verontrustend is aan patroon. Ze laten ons verwonderen over het ritme van onze omgeving en nodigen onze ogen uit om over het beeld te dansen en dan weer terug.
In straatfotografie kunnen patronen vormen, kleuren of objecten zijn van organische of door de mens gemaakte oorsprong. Door de mens gemaakte patronen zoals metselwerk, trappen, parkeergarages of gebouwen zijn een geweldige plek om te beginnen.
Al snel zul je merken dat, net als bij textuur, je fotografische oog snel zal worden getraind om de wereld door middel van patronen te zien. Het is een geweldige manier om je fotografische stijl op te frissen.
Inlijsten
Framen voor fotografiecompositie creëert een op zichzelf staand beeld, zoals een foto-in-een-foto. In wezen maak je een frame binnen een frame om doelbewust de focus op een onderwerp te brengen, wat een verhaal en een gevoel van voyeurisme toevoegt.
Framing maakt gebruik van ontwerpvaardigheden om een extra laag aan een afbeelding toe te voegen. Je kunt het ook gebruiken om minder aantrekkelijke delen van een foto te maskeren en de kijker rechtstreeks naar de interessante punten van de afbeelding te leiden.
Het samenstellen van een afbeelding door gebruik te maken van framing kan een beetje zoeken vergen. Ga aan de slag door ramen en deuren te zoeken, aangezien dit enkele van de meest voorkomende lijsten zijn die in straatfotografie te vinden zijn.
Obers die in en uit de deur lopen om klanten te bedienen, ambtenaren die uit het raam gluren om een zonnestraal te vangen , zul je merken dat er veel kan gebeuren, zelfs in de meest beperkte ruimtes in het stedelijke landschap. Door deze gebeurtenissen in te kaderen, wordt het onderwerp belangrijker of zwaarder gemaakt.
Perspectief
Heeft iemand je ooit voorgesteld om je kijk op een situatie te veranderen? Soms kan het benaderen van iets vanuit een andere hoek een onderwerp in een heel nieuw licht onthullen! Het is hetzelfde met fotografie compositie. Ongebruikelijke perspectieven beïnvloeden de ervaring van zowel de kijker als de fotograaf op een unieke en boeiende manier.
Perspectief houdt in dat je je fotografische oog traint om unieke kansen te herkennen en er op interessante manieren op in te spelen. Als je merkt dat je vastloopt voor inspiratie, probeer dan je camera op de grond te plaatsen en een paar foto's te maken.
Perspectief betekent fysiek worden met je fotografische praktijk en onthouden dat het perspectief van een foto altijd een keuze is. Laat de kans niet liggen om het meeste uit een foto te halen!
Kleur
Om te gaan voor een kleur of een zwart-wit afbeelding is een compositorische keuze en elk heeft zijn voor- en nadelen. Kleur heeft de kracht om tijd en emotie aan te duiden door middel van een enkele of combinatie van tinten. Net zoals we warme kleuren zoals rood en oranje associëren met comfort of warmte, hebben we betrekking op de kleuren in een foto.
Dit geeft de kijker aanwijzingen over het beeld om een meer meeslepende ervaring te creëren. Kleur heeft ook de kracht om de aandacht van de kijker te trekken. Dit komt omdat het appelleert aan onze evolutionaire neiging om intense kleuren op te zoeken en erop te reageren.
Als je de relatie tussen verschillende kleuren in je afbeelding belangrijk vindt of als je een bepaald seizoen of een bepaalde emotie, kleur zou je beste gok zijn. Als je afbeelding er echter te druk uitziet, met te veel kleuren tegelijk, kun je overwegen om naar zwart-wit te converteren.
Zwart-wit
Vanwege de associatie met documentaire en straatfotografie, roepen zwart-witbeelden over het algemeen een gevoel van sensualiteit of ernst op. Een zwart-wit kleurenschema lijkt ook meer tijdlozer dan kleurenafbeeldingen. Ze zijn vrij van kleurenschema's die verband houden met bepaalde soorten films, processen of trends.
Deze tijdloosheid is belangrijk in de compositie van straatfotografie omdat het helpt om een gevoel van relevantie en ontroering over de geschiedenis te behouden.
Veel fotografen geven er de voorkeur aan zwart-witbeelden omdat ze het onderwerp van de werkelijkheid distantiëren. In straatfotografie is een afbeelding van de wereld in zwart-wit vreemd aan onze kleurenvisie. Dit geeft ons een reden om te pauzeren en een afbeelding nauwkeuriger te onderzoeken.
Vanwege het gebrek aan aanwijzingen die kleurenfotografie biedt, zal de kijker de neiging hebben om te pauzeren op een zwart-witfoto om te lezen wat er in de afbeelding gebeurt. Deze langzamere kijktijd betekent dat een fotograaf meer tijd heeft om met een kijker te communiceren.
Conclusie
Hoewel het waar kan zijn dat regels er zijn om gebroken te worden, is het leren kennen van fotografiecompositie een belangrijke manier om je fotografische vaardigheden aan te scherpen. Als u de compositie begrijpt, kunt u boeiendere en natuurlijker uitgebalanceerde afbeeldingen voor straatfotografie maken en er plezier aan beleven!
Als je nog meer wilt weten over stadsfotografie, bekijk dan onze complete gids voor straatfotografie.