Dit artikel behandelt audio-overgangen vanuit het perspectief van het werken met korte video, veldopname, bedrijfsgeluid en freelance audio. Natuurlijk bieden verschillende disciplines hun eigen uitdagingen en kansen. Elk scenario heeft dus een andere balans tussen pre-productie, live engineering en post-productie behoeften.
Al met al is ons doel om de typische audio-overgangen te doorlopen en hun gebruik te begrijpen. Denk aan vervaagt zoals je zou schuren. Ze zijn er in verschillende korrels en maten, maar hebben één doel. Hun doel is om eventuele ruwe randen glad te strijken en afwerking toe te voegen. Over het algemeen beschouw ik het toevoegen van de eerste fades en overgangen aan een project als de laatste stap van opschonen en organiseren, voordat ik verder ga met serieus afmixen.
Vooruit plannen voor betere audio-overgangen
Zoals elke som der delen, kan uw eindproduct er baat bij hebben of eronder lijden, afhankelijk van hoe de kleinere elementen samenkomen. Evenzo kunt u met schone en goed georganiseerde projecten snel uw kernmateriaal aanscherpen en onnodige onderdelen weggooien. Audio-overgangen moeten door het ontwerp worden gedaan. Organische transitiepunten dienen zich immers aan in een goed geplande shoot.
Daarom blijf ik het belang van nette workflows benadrukken. Zodra we beginnen met het toevoegen van compressie en verwerking aan onbewerkte tracks, zou je snel kunnen gaan beseffen dat delen die schijnbaar stil waren gesis of ander achtergrondgeluid bevatten. Dit is enigszins normaal. Normaal gesproken hebben we over het algemeen niet het geluk om te werken in ruimtes met alleen de schoonste stroombronnen.
Nuttig
- Plan vooruit. De kans is groot dat uw klanten een deel van uw preproductiewerk van tevoren willen zien.
- Probeer een secundaire microfoon te gebruiken als de situatie dit toelaat. Je cameramicrofoon kan handig zijn om de kleding van het talent te bedekken dat langs hun lavalier strijkt.
- Pak een paar minuten kamertoon; het is handig om lucht toe te voegen of de achtergrond te vergroten.
- Vergeet niet om de stilte in de post te verwijderen en ruimte te laten aan het begin en einde van opnames.
- Knip en meng de audio door rekening te houden met het ritme en de ademhaling.
Niet zo handig
- Maak geen overhaaste conclusies of neem geen beslissingen in een opwelling.
- Vermijd onhandig getimede onderbrekingen die woorden of ademhaling afbreken.
- Knip een opname niet te vroeg af. Wacht tot een cut wordt gecalld of totdat je zeker weet dat je kunt stoppen met rollen.
Snijden en blenden
U wilt dat uw bezuinigingen onmerkbaar zijn (een beter woord is natuurlijk). Houd rekening met het ritme en de maat van een geluid. Zolang een passage natuurlijk klinkt ten opzichte van zichzelf en zijn omgeving zit je op de goede weg. Wees bijvoorbeeld niet te veel geobsedeerd door een lettergreep een paar voorbeelden te geven en je zorgen te maken dat de rest in de rij staat. De sleutel is dat de dialoog natuurlijk klinkt; de schurende metafoor komt weer voor de geest.
Hulpprogramma's voor het verbergen van audio-overgangen
Al met al zijn dit de gebruikelijke tools die worden gebruikt bij het maken van vloeiende audio-overgangen. Ik ga ervan uit dat je audio al is opgedeeld en opgedeeld in afzonderlijke regio's.
Crossfade
Allereerst verwijzen we naar de fade-tool die is opgenomen in uw DAW naar keuze. Dit is mijn uitgangspunt bij het samengaan van audio-overgangen, cuts en overlappingen. Het is een snelle methode om fades in en uit een regio of een crossfade tussen beide te tekenen. U kunt ook de lengte en curve van de fade aanpassen. Daarom vergelijk ik dit met fijn naaiwerk vanwege de manier waarop crossfades kleine naden creëren tussen afzonderlijke audioregio's.
Infaden, uitfaden
De meeste DAW's hebben extra fade-functies. De sample- of audio-editor kan bijvoorbeeld fades toepassen op een geselecteerd gebied. Het handmatig omhoog of omlaag rijden van een fader is de oorspronkelijke fadingtechniek. Ik gebruik deze methode om fades te creëren die muzikaler of agressiever zijn. Voeg gewoon automatisering toe en je bent klaar.
De-esser
Hoewel het niet per se een speciaal gebouwde overgangstool is, zal het gebruik van een De-esser uw project ten goede komen door het niveau van sisklanken te verminderen en de behoefte aan intensere bezuinigingen en vervagingen te verminderen die gericht zijn op het temmen van verdwaald gesis. Ik was in de positie om het uit te vechten met een achterblijvende S en probeerde het te kalmeren met een langere fade, om vervolgens te accepteren dat een de-esser de juiste eerste keuze had moeten zijn.
Masker
Hier is een kans om wat van die mooie kamertoon te gebruiken die we eerder hebben opgenomen. Gebruik het om bestaande klanken om te wisselen, sfeer toe te voegen of andere geluiden te maskeren.
Verder kun je muziek ook gebruiken om geluiden te maskeren en een bed te geven aan scènes en instellingen. Muziek op een laag niveau bij een bedrijfsfeest is een goede manier om de aandacht af te leiden van het geluid van een kamer vol mensen die binnenkomen en gaan zitten.
Muziek zorgt ook voor de daaropvolgende video-overgangen tussen scènes die het ene audiosegment naar het andere overbruggen.
Geluidseffecten
Ik zie de toevoeging van effecten meer een rol spelen in sequenties die worden gebruikt voor titels en overgangen. Een enkel geluidseffect kan voor een vreemde overgang zorgen, tenzij je het probeert af te spelen als vervanging voor een ongewenst geluid dat bij de instelling past. Anders behandel ik geluidseffecten als verfraaiingen.
Echte audiotoepassingen
De onderstaande werkomgevingen zijn bedoeld om directe voorbeelden te geven van hoe de hierboven besproken aanbevelingen en tools van pas komen, zij het op een vereenvoudigde en enigszins voorspelbare manier.
Audio-overgangen verbergen in bedrijfs- en evenementgeluid
Een goede audio-overgang is er een die niet nodig is. Bijgevolg zijn de belangrijkste strategieën die in dit scenario worden benadrukt, preventief en afhankelijk van het handhaven van kwaliteitscontrole over uw installatie. Je wilt dat deelnemers het gevoel hebben dat er voor alles wordt gezorgd en dat ze zich alleen maar hoeven te concentreren op het leveren van hun deel.
Uitgaande van het standaardtarief van een draadloze cardioïde die op de microfoonstandaard van een podium is gemonteerd, kunnen we meteen een paar dingen aanbevelen. Kalibreer en test eerst uw versterking voor stemmen die zich ergens in het midden bevinden. Je kunt snel naar boven of beneden bijstellen naarmate je door elke gastspreker vordert. Kortom, hierdoor worden audioveranderingen en overgangen tussen luidsprekers minder opvallend in de uiteindelijke video.
Evenzo (nogmaals denkend aan het bewerkingsproces) gebruik een ruispoort met een lagere drempel die pas echt begint te openen als iemand de microfoon rechtstreeks aanspreekt. Dit kan helpen om ongewenst achtergrondgeluid te verminderen en een buffer te bieden tegen ongewenst mechanisch geluid.
Op dezelfde manier kunt u ook wat compressie toevoegen om de weergave glad te strijken en te compenseren wanneer luidsprekers van de as gaan, zodat hun stem niet te veel wegvalt. Deze voorzorgsmaatregelen betekenen minder werk achteraf.
Stel ten slotte nog een microfoon in om meer omgevingsgeluid vast te leggen. Dit zal dienen als een secundaire bron van dialoog en mogelijke vervangingsbron als een van de microfoons ongewenste geluiden opvangt.
De typische interviewshoot
Als we visioenen van een documentaire-interview oproepen, ergens comfortabel zitten, laten we doorgaan en een draadloze lavalier-microfoon gebruiken in combinatie met de cameramicrofoon-add-on.
Je hebt een goede plek uitgezocht die uit de weg is en er goed uitziet. U hebt zojuist enkele minuten kamertoon opgenomen. De dag eindigt zonder incidenten en je hebt al het benodigde materiaal vastgelegd. Het enige kleine ongemak was het opnieuw opnemen van twee scènes vanwege slechte takes. Je hebt ook enkele extra minuten verhaal opgenomen om te gebruiken als voice-over of bron voor het corrigeren van woorden.
Je postproductiestroom maakt gebruik van korte fade-ins en fade-outs op de audioregio's die je hebt gemaakt door onnodige stilte of hiaten tussen gesproken segmenten te verwijderen. Deze vervagingen verlichten het bestand zachtjes en helpen bij het temmen van elke ademhaling aan het begin en einde van een regio.
Laten we aannemen dat u besluit een of twee woorden te vervangen door versies uit de extra verhalende dialoog. Je gebruikt twee zeer kleine crossfades en wat kleine steken tussen de overlappende gebieden.
Marketingshorts opnemen
Ik verdeel dit in twee categorieën. De eerste zijn de video's van zes, 10 en 15 seconden die worden geproduceerd voor sociale-mediaplatforms zoals Facebook, Snapchat en Instagram. Deze video's zijn meestal snelle handheld-aangelegenheden.
Kortom, ik raad aan te investeren in het absolute minimum van een aparte microfoon en een draagbare camerabevestiging. Op deze manier heb je stabiele beelden en verklein je het risico dat mechanische ruis van een draagbare telefoon of camera binnenkomt. Met één element minder om achteraf te repareren, kun je je concentreren op je video die soepel begint en eindigt.
Een recente video die ik tegenkwam, worstelde met de GoPro draadloze microfoonadapter die werd geplaagd door interferentie. Geen enkele hoeveelheid overgangen kon dat probleem oplossen, omdat het geluid onbruikbaar werd. Dit benadrukt het belang van het starten met een schone opname.
De andere categorie marketingvideo's bestaat uit kortere video's van twee tot drie minuten. Deze bevinden zich op de grens tussen corporate en marketing.
In sommige gevallen kan de video voornamelijk visueel zijn met enkele dialogen of zinnen afgewisseld. Of het kan zijn voor een nieuwe functie of product dat een bedrijf introduceert. Behandel dit scenario zoals elk standaardproject, in die zin dat u uw brondialoog netjes opneemt in een gecontroleerde omgeving en deze zoals gewoonlijk in de post bewerkt.
Laatste advies voor het verbergen van audio-overgangen
Alle bovenstaande scenario's zijn bedoeld om het belang van het voorbereiden van de bewerking tijdens de productie te benadrukken. Dat betekent dat je je opname zo clean mogelijk moet houden en voldoende kamertoon opneemt. Dit, samen met het kennen van de postproductietools die beschikbaar zijn in je DAW, zal ervoor zorgen dat je video niet wordt verstoord door plotselinge en storende audioonderbrekingen.