Het kiezen van de juiste muziek - of je nu dj speelt met je vrienden, of iets serieuzers doet, zoals werken aan een video voor een klant - kan een moeilijke keuze zijn. Onze muzieksmaak is subjectief en soms moeilijk uit te leggen. Mensen kunnen om verschillende redenen een nummer of artiest leuk vinden, maar dat wil niet zeggen dat consensus onmogelijk is. In de onderstaande secties worden verschillende manieren uitgelegd om muzikale kandidaten te analyseren en aan je video te koppelen.
Bekijk:ideeën vormen voor muziekvideo's
Genre, instrumentatie en dynamisch bereik
Je moet je keuzes voor genre, instrumentatie en dynamisch bereik baseren op het concept van de video. Overweeg de kwaliteiten van de scène en stel vragen als:is het snel of langzaam, vloeiend of filmisch? Heeft de video een bepaald tempo dat oploopt tot een hoogtepunt?
Genres en instrumentatie zijn nauw met elkaar verbonden en variëren ook per periode. Hedendaagse genres omvatten moderne popmuziek, elektronische muziek, rock en hiphop. Oudere genres omvatten en zijn niet beperkt tot:klassiek, jazz en classic rock.
Instrumentatie zal tot op zekere hoogte een genre in grote lijnen definiëren. Populaire muziek heeft de neiging om zwaar te lenen en te vertrouwen op instrumentatie die wordt ingebracht door andere dominante genres. De periode tussen de jaren 1920 en 1950 zag veel blues en jazz invloeden. De jaren vijftig brachten elektrificatie met een hoogtepunt in de jaren tachtig, grote gitaar- en grote drumgeluiden in alles, van hair metal tot Madonna. De jaren 80 zagen ook de adoptie van sampling in de mainstream, en de gestage opmars naar hiphop en de volgende golf van elektronische dansmuziek.
Als je rekening houdt met de relatie tussen genre, instrumentatie en tijdsperiode, kun je muziek kiezen die de setting van je verhaal nauwkeurig weerspiegelt.
Ritme en tempo
De concepten van ritme en tempo reiken verder dan alleen muziek. Videobewerking en de timing erachter zijn hier ook aan het werk. Om een nummer te vinden dat past bij het tempo van je bewerking, helpt het om bepaalde muzikale conventies te begrijpen.
Bijvoorbeeld, in zowat elk modern rocknummer dat een 4/4-maatsoort gebruikt en een drumstel heeft, zal de kick landen op beats één en drie, terwijl de snare op twee en vier landt. Deze backbeat kan gemakkelijk worden gerepliceerd over een enkele of meerdere maten als goede punten om te verminderen wanneer dat nodig is.
De meeste westerse muziek werkt in frases van 16 en 32 maten die de basis vormen van een couplet-, refrein- of bridgearrangement. Bijvoorbeeld waar het couplet (A) is, het refrein is (B) en de brug is (C); een typisch nummer kan worden onderverdeeld in A, B, A, B, C, B.
Radiobewerkingen bestaan door het kappen van nummers langs hun natuurlijke fraseringlijnen, evenals het inkorten of verwijderen van intro's en outro's allemaal samen. Deze strategie kan goed werken bij videobewerking wanneer het nummer dat je wilt gebruiken te lang is voor de video die het zal begeleiden.
Contrapunt
Het maken van een video die zowel letterlijk als stilistisch mechanisch is, kan worden gecombineerd met muziek die de beweging en bewerkingen op het scherm tegengaat.
“The Matrix” zal later nog eens als voorbeeld verschijnen, maar ik wil toch even de aandacht vestigen op enkele gestileerde aspecten van de film. Allereerst is het stevig verankerd in zijn tijdsperiode, eind jaren negentig. De visuals en muziekstijl dienen als monument. Het beste van rock en electronica uit de jaren 90 en een eerbetoon aan voorbije tijdperken. Dit alles kwam samen in wat een van mijn favoriete films en soundtracks aller tijden is.
Terwijl de muziek zelf de film aan een specifieke tijdsperiode bond, liep de video-inhoud zelf in contrast. "The Matrix" bevatte zeer filmische scènes, gemodelleerd naar klassieke vechtsportfilms, ingekaderd in de context van moderne muziek en tempo.
"A Knight's Tale" is een ander geweldig voorbeeld van contrapunt:menigten middeleeuwse menigten verzamelden zich voor steekspeltoernooien, gedroegen zich als moderne sportfans en zongen mee met Queen's "We Will Rock You". Het resultaat was ronduit schitterend!
Diëgetisch en niet-diëgetisch
Target video terzijde, de normale geluidsregels zijn nog steeds van toepassing. Daarvoor is muziek nog steeds een geluid. Je kunt ervoor kiezen om de muziek overal op het geluidsbeeld te plaatsen en het dynamische bereik dienovereenkomstig te bepalen.
Diëgetische muziek in je video kan een effectief middel zijn om je wereld menselijker te maken en karakter te geven aan een scène of locatie. Laten we een fictieve scène nemen uit een speelfilm uit de jaren 60:een personage loopt langs de ingang van een nachtclub waar Jimi Hendrix op een zeer prominente showrekening op dit moment aan het spelen is met het geluid van "Purple Haze" duidelijk hoorbaar. Het maakt niet uit of deze scène zich afspeelde in San Francisco of Londen. Waar het om gaat, is dat het de scène aannemelijk maakt en het publiek de kans geeft om er emotioneel mee te resoneren.
Niet-diëgetisch geluid en muziek maken geen deel uit van de wereld van een scène. De eerste van de "Matrix" -films, naast veel geweldige muziek, biedt een goed gespreksonderwerp. In de scène met de vrouw in de rode jurk is het nummer in kwestie van Rob Dougan - "Clubbed To Death (Kurayamino Mix)". In de scène lopen Morpheus en Neo door een zee van mensen. De muziek vormt een stuwende ruggengraat van wat ik beschouw als een stijlvol looptempo.
De muziek in deze scène fungeert als achtergrond en vervangt de omgevingsgeluiden op een manier die niet hol aanvoelt.
Muziek met een doel
Dit zijn enkele van de vragen die je jezelf moet stellen bij het maken van een muzikale selectie.
- Heeft u een reden achter uw keuze
- Is je selectie willekeurig of gebaseerd op trend?
- Resoneert de muziek met je video of verbetert deze?
- Zou stilte op elk punt effectiever zijn?
Het goed doen
Even achterover leunen van de kritiek die "Mass Effect:Andromeda" kreeg en het feit terzijde schuivend dat ik het spel grotendeels leuk vond, met wratten en zo, laten we naar het volgende voorbeeld kijken.
De officiële lanceringstrailer voor "Andromeda" was ronduit uitstekend, om redenen die ik nu zal uitleggen. De video maakt gebruik van zang van Rag'n'Bone Man's nummer "Human". De muziek is vermengd met de eigen filmische instrumentals van de trailer.
- Een rustig begin en dialoog die het uitgangspunt vormt
- Muziek toevoegen om spanning op te bouwen en een behoefte aan de hoofdrolspeler te creëren
- Benoem de regels "Misschien ben ik dwaas, misschien ben ik blind", nu zijn we in zaken!
- De video duwt en trekt door scènes met een natuurlijk ritme en geeft een glimp van decorstukken uit het verhaal.
- Het ritme wordt onderbroken door in te bouwen in refreinen van "Ik ben tenslotte maar een mens"
Er waren momenten, vooral eerder in de trailer, waar stillere segmenten als overgangen worden gebruikt. Je ziet duidelijk het positieve effect dat rust of stilte kan hebben. Het kan worden gezien als het equivalent van diep ademhalen voor de duik.
Voor mij deed de trailer zijn werk vanwege het kippenvel dat wankelde tussen opwinding over de release van de game, hoe de muziek bijdroeg en algemene waardering voor een flinke dosis promotie.
Verspilde kansen
Een vriend van mij noemde "Royal Blood" de populairste act die uit het VK kwam (let wel, dit was 2015). Dit sentiment heeft weergalmd op menig marketingafdeling, aangezien productfuncties hitnummers hadden getagd.
We zullen deze Nissan Qashqai-advertentie van eind 2016 als voorbeeld gebruiken. Het gebruikte nummer was "Figure It Out" van Royal Blood.
Je ziet al snel dat ze de titel van het nummer probeerden te gebruiken en herhaalde tekst "zoek het uit" en "kan je niet uit mijn dromen krijgen" om mee te spelen met de montage. De relatie komt over als een manier omdat de advertentie afhankelijk is van een actueel hitnummer om de aandacht van de kijker te trekken.
De aanwijzingen zijn simplistisch en transparant en hoewel de video en bewerking zelf goed genoeg zijn gedaan, zie ik mezelf niet treuren over de commercial of de auto die hij verkoopt. Maar nogmaals, wanneer was de laatste keer dat een autoreclame ervoor zorgde dat je een auto wilde kopen?
De afhaal
Kies uw muziek verstandig, bewerk deze naar uw wensen. Als het niets toevoegt, probeer dan je keuze te heroverwegen of probeer een ander idee. Wees niet bang om creatief te zijn!
Blag besteedt zijn tijd tussen webontwikkeling, IT en audio. Zijn achtergrond is vreemd genoeg in dezelfde dingen. Blag werkt in de IT en is een bijdragende redacteur bij Videomaker waar hij zich voornamelijk richt op, je raadt het al, audio.