Je zou effecten dood in het midden van de mix kunnen ploffen, maar wat is dat nou voor leuks? Uw softwarepakketten voor video- en audiobewerking hebben tools om het geluid te verspreiden en het op overtuigende locaties in het geluidsbeeld te plaatsen. Sommige tools zijn eenvoudig, terwijl andere wat oefening en geduld vergen, maar uiteindelijk zullen je projecten beter klinken. Dit vertaalt zich in tevreden klanten, meer werk en weer een mooi stuk voor je demo reel.
Tussen de sprekers
Het is waar dat surround sound is waar alles naar toe gaat. Maar totdat iedereen video afspeelt op systemen die zijn uitgerust met surround, is er nog plaats voor een mooie stereomix. Het creëren van die mix vereist verschillende elementen:stem, muziek en geluidseffecten. Zoek bijvoorbeeld je favoriete televisiedrama en speel een aflevering af op een systeem met een koptelefoonaansluiting. Sluit de koptelefoon aan, leun achterover en luister aandachtig. In de meeste producties staat de dialoog – op enkele uitzonderingen na – stevig in het midden. Dit verankert de zang van de acteurs en vestigt je aandacht op wat er wordt gezegd. Muziek wordt verspreid over het geluidsbeeld, net als alle stereomuziek waarnaar u luistert op uw autoradio of mp3-speler. Instrumenten leven op specifieke locaties en grotere items - zoals drums of keyboards - vullen het hele geluidsbeeld, bijna alsof je ervoor zit. Geluidseffecten zijn waar het plezier gebeurt. Helikopters vliegen over het scherm, kogels zoeven heen en weer in een vuurgevecht en mensen lopen naadloos van hier naar daar. Of toch?
Zie je, in de meeste televisiedrama's en films is het geluid dat je hoort bijna allemaal geconstrueerd in postproductie. In feite is het waarschijnlijk dat heel weinig van wat je hoort tijdens de opnames is opgenomen. Acteurs vervangen vaak een groot deel van hun dialoog in de studio, en geluidseffectenbibliotheken vervangen het echte werk. Waarom? Simpelweg omdat het makkelijker te controleren is. In de echte productiewereld vereist een volledig "natuurlijke" soundtrack microfoons op alles en iedereen, met een arme ziel in een hoek die alles mixt terwijl het gebeurt. Als je erover nadenkt, is dat toch niet echt heel natuurlijk. Dus in plaats van al die moeite te doen, vervangen en verbeteren producers geluiden in post. Maar daar begint het plezier.
Meng je eigen
Als je gaat denken als een filmproducent, kun je dezelfde technieken gebruiken in je producties. We zullen enkele van de andere elementen in toekomstige nummers bespreken, maar laten we ons voorlopig concentreren op de stereomix. Elke stereomixer - of het nu hardware of software is - heeft een speciale knop of schuifregelaar voor stereoplaatsing, de panregeling. De panregeling heeft alleen invloed op de links/rechts plaatsing van uw geluiden en knoeit niet met het volume. In een typische NLE laat u eenvoudig uw geluidseffect op een track vallen en verplaatst u de pan-regelaar om het geluid te plaatsen waar u het wilt hebben. Dit werkt uitstekend voor eenmalige geluiden zoals dichtslaande autodeuren, telefoongesprekken en huilende baby's. Luister naar de stereomix en pas de timing, het volume en de pan aan voor het meest realistische geluid. Voor het volgende effect laat je het op een ander nummer vallen en herhaal je het proces. Dit vreet veel sporen op, maar je hebt volledige controle over elk item. Bovendien kun je afzonderlijke tracks dempen, solo'en en exporteren, mocht je ervoor kiezen om in de toekomst een surround-mix te maken.
Deze vorm van stereomixen is vrij eenvoudig. Natuurlijk hebben tientallen professionele audiomixers hun hele carrière besteed aan het perfectioneren van hun kunst, dus raak niet gefrustreerd als je eerste inspanningen een opknapbeurt nodig hebben. Het mixen van stereotracks vergt oefening en herhaling, dus gebruik deze techniek zo vaak mogelijk. Elke keer wordt het gemakkelijker en uw resultaten zullen sneller komen. Bewaak de mix met luidsprekers en koptelefoons en beperk, tenzij dat je doel is, de drastische aanpassingen tot een minimum.
Keyframes zijn je vriend
Niet alle geluidseffecten zijn one-shots. Sommige hebben tijd nodig om zich op het scherm te ontwikkelen. Er nadert bijvoorbeeld een auto en rijdt vervolgens langs de camera. In stereo betekent dit dat je geluidseffect voornamelijk in het ene kanaal moet beginnen en na verloop van tijd naar het andere kanaal moet gaan, passend bij de beweging op het scherm. Hiervoor heb je keyframes nodig. In videotermen zijn keyframes gewoon markeringen die u op een clip instelt, waarmee bepaalde gebeurtenissen over de lengte van de clip worden geïdentificeerd.
Elke NLE en DAW doet dit anders, en je zult je software moeten leren kennen. Gelukkig hebben de meeste toepassingen vergelijkbare benaderingen. Premiere Pro heeft een aantal unieke manieren om de pan van geluiden in uw project te regelen. Schakel eerst Keyframes weergeven in voor de audiotrack die u wilt bedienen en vertel de track vervolgens dat de Track Panner moet worden weergegeven. Verplaats de tijdlijncursor naar het eerste punt dat u wilt wijzigen en stel daar een hoofdframe in. Stel indien nodig meer keyframes in voor de hele track. Nu kunt u de keyframe-markering omhoog of omlaag op de track schuiven om een kanaalpan naar links of rechts te maken. Als u met de rechtermuisknop op de markering klikt, ziet u opties voor het type overgang. Lineaire overgangen zijn rechte bewegingen van de ene positie naar de volgende. Bezier-overgangen zorgen voor een zachtere curve en creëren een stroom naar de pan. Luister naar de resultaten en pas je keyframes aan totdat je tevreden bent met de resultaten.
Een andere panning-methode wordt automatisering genoemd. Voor deze techniek is de eerste stap het schrijven van de audiotrack in de mixer. Speel vervolgens de track af en verplaats de panknop of schuifregelaar terwijl de clip wordt afgespeeld. De software registreert uw bewegingen en dupliceert ze tijdens het afspelen. Afhankelijk van het aantal bewegingen dat u tijdens de opname hebt gemaakt, kunnen er honderden keyframemarkeringen op de tijdlijn staan. Elk is instelbaar, als u dingen moet veranderen. Er is zelfs een retoucheermodus waarmee u de pan-automatisering na de eerste doorgang kunt corrigeren.
Alle audio-editors moeten bekend zijn met stereopanning. Het is een snelle, eenvoudige manier om ruimte te creëren in uw projecten, waardoor de audio kan ademen en de kijker in de productie wordt getrokken. Het maakt uw geluidseffecten realistischer en voegt een professionele toets toe aan elk project. Als je eenmaal stereopanning in de stereoruimte onder de knie hebt, is de volgende logische stap surroundpanning. Maar dat is een onderwerp voor een andere dag.
SIDEBAR
Stereotiepe geluiden
Er zijn drie alomtegenwoordige geluidseffecten die je zeker in je leven hebt gehoord:de Wilhelm Scream, Castle Thunder en Universal Phone. Elk van deze geluidseffecten is jaren geleden gemaakt en werd op de een of andere manier onderdeel van de geluidsmixcultuur. Audio-editors hebben elk van deze geluiden gebruikt in honderden films, televisieprogramma's en videogames. Voor meer informatie, zoek ze op op Wikipedia. De moraal van het verhaal is tweeledig. Wees ten eerste niet bang om gebruik te maken van een bibliotheek met geluidseffecten in uw producties. Ten tweede, als u uw eigen geluidseffecten opneemt, bewaar ze dan voor later gebruik. Wie weet wordt het wel de volgende Wilhelm Scream.
Bijdragende redacteur Hal Robertson is een digitale mediaproducent en technologieconsultant.