Er waren eens, in een land vóór computers en bewerkingssoftware, video-editors moeite om audio te bewerken. De nummers waren beperkt en de opties waren klein. Twee audiokanalen waren een luxe. Alleen de meest gedurfde editor zou proberen om vertelling, geluidseffecten en muziek live op één track te mixen. De meeste video-editors richtten hun creatieve energie uitsluitend op de video; audio was slechts een noodzaak.
Vaak met vrijwel onbeperkte tracks om mee te werken, hebben de op software gebaseerde bewerkingsprogramma's van tegenwoordig een revolutie teweeggebracht in de manier waarop video-editors de geluiden die ze opnemen en bewerken benaderen. Bevrijd van het beperkende verleden, is de video-editor gegroeid om audio te omarmen als een ander hulpmiddel om creatief te gebruiken. Je zou kunnen zeggen dat audio eindelijk uit de schaduw van video is gestapt. De video-editor van vandaag had het nog nooit zo goed en de toekomst ziet er nog rooskleuriger uit.
Vanwege de flexibiliteit die inherent is aan bewerkingssoftware, is audiobewerking niet langer een karwei. Het kan net zo leuk zijn als videobewerking. En een goed bewerkte soundtrack zal het product zeker versterken. Dus berg de porseleinen stiften en scheermesjes op en ga op weg terwijl we de geneugten van audiobewerking verkennen met uw niet-lineaire editor.
Welkom bij het management
Net als bij elk videoproject, is de sleutel tot het beheren van meerdere audiotracks op uw tijdlijnbewerkingsinterface een goede organisatie. Denk aan de vijf P-regel. Een goede planning vooraf voorkomt problemen. Planning begint met je script. Kijk er naar. Is er een voice-over? Geluidseffecten? Muziek? Kunt u identificeren waar de audiobronnen vandaan komen? Weet u hoe u ze in uw bewerkingsprogramma gaat invoeren? Beantwoord deze vragen lang voordat u begint met bewerken.
Alleen het kennen van uw audiobronnen is echter niet voldoende. Je moet weten welke geluiden je moet gebruiken en wanneer je ze moet gebruiken. Klinkt eenvoudig, toch? Misschien niet. Laten we zeggen dat je creatieve stuk twee acteurs nodig heeft om te praten totdat er een wordt gebeld. Begint de ring nadat de acteurs klaar zijn met praten, of onderbreekt het hen? Hoe vaak gaat het over? De veiligste oplossing is om de ring helemaal niet op te nemen terwijl de acteurs praten. Gebruik een andere audiotrack op je tijdlijn om de ring te timen naar de uitdrukkingen van de acteurs in de postproductie. Als je het geluid van de telefoon echter niet onafhankelijk van je talent kunt laten rinkelen, zijn je bewerkingsopties ernstig beperkt.
Houd tijdens de planningsfase rekening met het systeem waarmee je gaat bewerken. Premiere heeft tot 99 audiotracks beschikbaar. Sommige systemen beperken hun audiolagen tot acht, vier of zelfs maar twee. Het aantal doet er eigenlijk niet toe, want er zijn veel manieren om deze limieten te overschrijden, zoals we snel zullen zien. Maar je moet de regels kennen voordat je ze kunt breken.
De organisatie strekt zich uit tot clipbeheer. Als je naar acht audiolagen kijkt, kan het moeilijk zijn om te bepalen welke het geluidseffect is dat je wilt inkorten. Gebruik de eerste letters van de naam van elke clip als classificatiesysteem. Label bijvoorbeeld onze telefoonring "SFX Telephone Ring", om het als een geluidseffect te identificeren. Label elk talent audio VO, voor voice-over, enzovoort. Audio die op video is vergrendeld, heeft meestal dezelfde naam als de videoclip. Wees consistent in de manier waarop je je clips labelt, en je zult je bewerking versnellen.
Uw voordeel volgen
Bij het bewerken van audio op je NLE kun je het beste aan het begin beginnen. Zet de audio die het meest kritisch is voor het stuk op spoor één. Als je een documentaire maakt, zou je VO hoogstwaarschijnlijk op deze track staan. Als je een muziekvideo voor de garageband van je zoon zou bewerken, zou je muzieksoundtrack op de eerste laag komen. Alle audio die op video is vergrendeld, heeft ook prioriteit op deze track.
Als je nu nieuwe geluiden aan je stuk toevoegt, plaats je ze gewoon op een andere laag. Naarmate u uw bewerkingspunten begint af te stemmen, zult u ontdekken dat de audio gemakkelijker te manoeuvreren en te controleren is wanneer deze zich op zijn eigen spoor bevindt. Je tijdlijn is minder rommelig en de soundtrack is visueel gemakkelijker te volgen. Laat je niet verleiden door het grote aantal lagen. Als je een goede video maakt, zal je publiek nooit weten hoeveel audiotracks je hebt gebruikt.
Natuurlijk, alleen omdat je 99 audiolagen hebt, wil dat nog niet zeggen dat je 99 verschillende audiobronnen moet gebruiken. Het hele punt van bewerken is om zoveel mogelijk uit je onbewerkte beelden te halen en net genoeg over te laten om de boodschap over te brengen. Wees net zo kritisch met uw audio als met uw video. Elk geluid in je video moet het verhaal versterken. Als dat niet het geval is, gebruik het dan niet.
Zodra je de hoofdboodschap van het stuk hebt bewerkt, zoek je naar plekken om polijstmiddel toe te voegen. Dit is waar het werken met een niet-lineaire editor echt een verschil kan maken. Als er een lang segment tussen de stemmen zit, probeer dan een muzikale brug toe te voegen. U kunt het eenvoudig verwijderen als het niet werkt. Als je niet zeker weet of je klant een mannelijke of vrouwelijke voice-over wil, zet ze dan allebei in je tijdlijn. Met de meeste software kunt u afzonderlijke tracks in- of uitschakelen. Wissel eenvoudig tussen de twee stemmen door de tracks aan en uit te zetten.
Timing is van cruciaal belang bij het bewerken van audio. Zorg ervoor dat audio die is vergrendeld op video (bijvoorbeeld een interview op de camera) gesynchroniseerd blijft. Als je een paar frames van beide kanten afwijkt, ziet je video eruit als een slecht nagesynchroniseerde buitenlandse film. Gebruik je audio om de kijker te leiden. Laat het publiek je talent horen spreken voordat ze hem zien. Het wekt de interesse van het publiek en is een heel mooi effect.
Haal het meeste uit uw lagen
Ongeacht het systeem waarop u aan het bewerken bent, laat u niet beperken. Zoek naar manieren om eventuele beperkingen te omzeilen. U heeft bijvoorbeeld misschien niet de luxe om 99 audiotracks te hebben. Maak je geen zorgen, je kunt dezelfde resultaten krijgen met slechts twee, het duurt maar een paar stappen.
De meeste bewerkingssystemen hebben een methode om audiotracks te combineren. Het kan zijn dat u tracks samen moet renderen of tracks naar één bestand moet exporteren. U kunt zelfs meerdere audiolagen op tape uitvoeren en die audio vervolgens opnieuw digitaliseren in uw programma als een enkele bron. Audio is meestal beter bestand tegen generatieverlies dan video, dus de geluidskwaliteit is niet zo'n groot probleem. Mix en bewerk je tracks precies waar je ze wilt hebben, want het kan moeilijk zijn om terug te gaan en die audio opnieuw te bewerken als de lagen eenmaal zijn gemengd.
Luister tijdens het bewerken kritisch naar je audio. Is er achtergrondgeluid in het interview met oma op de familiereünie? Misschien kan er wat muziek aan een andere laag worden toegevoegd om de ruis te maskeren. Isoleer individuele tracks wanneer u audiokritische sequenties bewerkt. Ga één voor één door al je audiotracks en luister ze afzonderlijk met je ogen dicht. Het voelt misschien gek, maar als je je ogen sluit, kun je je concentreren op wat je hoort, in plaats van op wat je ziet.
Luister samen naar alle nummers. Werken de audio-elementen harmonieus samen, of botsen ze? Nogmaals, door simpelweg tracks uit en aan te zetten, kun je eventuele problemen isoleren. Cross-fades kunnen helpen bij het maskeren van problemen of audiostoringen en zorgen voor vloeiendere audio-overgangen.
Ontdek de audiobedieningen die uw bewerkingssoftware heeft. Sommige hebben zeer beperkte aanpassingen, sommige hebben volledige equalizers beschikbaar. Experimenteer met verschillende instellingen en kijk of ze uw project verbeteren. Bijna alle bewerkingsprogramma's hebben een linker- en rechterkanaalscheiding. U kunt deze panregelaars gebruiken om stereo-opnames te simuleren. Dupliceer de audioclip, voeg deze toe aan een nieuwe laag en varieer de EQ- en niveau-instellingen enigszins tussen de twee clips. Zolang je de kanalen gescheiden houdt bij het uitvoeren van je voltooide project, kun je een subtiel stereo-effect creëren.
Je kunt een verscheidenheid aan speciale effecten bereiken als je je audiotracks creatief gebruikt. Audiofasering is leuk en gemakkelijk voor een niet-lineaire editor. Kopieer de audioclip, plak deze in een nieuwe laag en verschuif het begin van de clip met een paar frames. Door de niveaus en timing van de tweede clip aan te passen, kun je kamerakoestiek toevoegen of zelfs een echo nabootsen.
Rivaliteit tussen broers en zussen
De meeste producers zagen audio vroeger als een stiefkind van video, en vaak terecht. We heten tenslotte geen audiomakers. Video-inhoud stond centraal en was vaak gemakkelijker te controleren. Maar het audiogedeelte van elke video is net zo belangrijk. Net als een verlegen jongere zus duurde het iets langer voordat audio uit de schaduwen en in de schijnwerpers kwam.
Audiobewerking is mooi volwassen geworden met de opkomst van computerbewerkingssoftware. Soundtracks hebben hun rechtmatige plaats kunnen innemen als een gelijkwaardig compliment voor video. Het gebruiksgemak van bewerkingssystemen op de markt stelt de video-editor in staat zich te concentreren op de creatieve visie van het project zonder zich al te veel zorgen te maken over de technische aspecten. Dit zorgt voor een aangenamere ervaring voor de video-editor en een beter product voor de kijker. Over het algemeen is het een win-winsituatie. Als je je audiosoftware nog niet optimaal hebt benut, is dit een goed moment om te beginnen.