Het is geen gemakkelijke taak om een geanimeerd universum te creëren, vooral niet met een herkenbare franchise zoals Spider-Man . Duik in hoe de makers van de film aantekeningen maakten van Jack Kirby en andere striplegendes om het Spider-Verse te brengen tot leven.
Alle afbeeldingen via Sony Animation en WIRED.
Als je de kans hebt gehad om de nieuwste aflevering van Sony's favoriete superheld te bekijken, Spiderman:Into the Spider-Verse , weet je misschien dat het verreweg een van de meest komisch-getrouwe films is die ooit op het scherm zijn gebracht. Als je het niet hebt gezien, heb je waarschijnlijk de lofbetuigingen gezien. Het won zowel de Golden Globe als de Academy Award voor beste animatiefilm. Hoe dan ook, het is een ongelooflijk visueel spektakel waarbij mensen terugrenden naar het theater om het opnieuw te bekijken.
Dus wat is het aan deze film dat het zo speciaal maakte? Was het het script of de originele personages? Nou, die hebben duidelijk veel bijgedragen aan de kwaliteit van de film. Maar het echte pareltje van deze film is de animatiestijl. Geen enkele andere film komt in de buurt van het niveau van meeslepende aandacht voor detail in het stripboekrijk. Dus hoe hebben ze het voor elkaar gekregen?
Danny Dimian, Visual Effects Supervisor, en Josh Beveridge, Head of Character Animation, hebben onlangs met WIRED met WIRED gesproken om te bespreken welke beslissingen ze hebben genomen om zo'n geweldig eerbetoon aan de Spider-Man-stripfranchise te creëren.
De Kirby Dots
Kirby Dots getoond in strips van The Fantastic 4 .
Kirby Dots, genoemd naar de beroemde Marvel-striptekenaar Jack Kirby, zijn de kleine, gekleurde stippen die actie laten zien. Veel van de animatie van deze film zit vol met deze kleine puntjes, vooral in de deeltjesversnellerscènes.
Dit toont energie zonder kleine deeltjes te hoeven gebruiken om energiestralen te simuleren, zoals velen hebben gedaan met CGI in het verleden. Deze stippen houden het "komische" gevoel in de film echt intact.
De Kirby Dots komen ook in het spel met het gebruik van de alomtegenwoordige "POW" -markeringen die in beeld komen met fysieke actie. Stripboeken laten graag actie zien met woordenschat creatief geïllustreerd naast de tekening om de lezer te laten weten wat soort actie wordt overgebracht.
Als je een beperkt medium hebt, zoals illustratie, moet je om je beperkingen heen werken. De animators van Spider-Verse de keuze gemaakt om “POW”-markeringen in hun project op te nemen. Het voelt dus alsof een stripboek tot leven komt.
Creatief gebruik van de diepte van de "afdrukfout"
Een opvallend kenmerk van stripboeken is het gebrek aan bewegingsonscherpte of cameradiepte. Dat komt omdat het in de meeste illustraties vrij moeilijk is om bewegingsonscherpte overtuigend te tekenen. Dit geldt met name in een vakgebied als strips, dat historisch gezien zeer korte doorlooptijden voor publicatie kende. Spin-Vers 's animators besloten om bewegingsonscherpte en cameradiepte volledig te vermijden, maar wilden toch een manier om de focus van een opname te laten zien. Dus lieten ze zich inspireren door oude stripboeken en een 'fout' die een handelsmerk werd in stripstijlen:'drukfout'-stippen. Toen strips goedkoop werden gedrukt, werden ze gelaagd met een reeks gekleurde stippen die een definitief, full colour product creëerden. Soms werden die stippen uit het midden gedrukt, waardoor de strip deze gruizige, verschoven kleurenpaletten kreeg die we tegenwoordig onmiddellijk associëren met strips.
Spin-Vers animators gebruikten deze stippen om de focus te verschuiven, waardoor gesimuleerde camerafocus en bewegingsonscherpte volledig werden vermeden. Op sommige opnamen kun je zien dat deze stippen worden gebruikt om de voorgrond van de achtergrond te scheiden, of om de aandacht te vestigen op de focus van de opname. Deze keuze om bewegingsonscherpte te vermijden gaf de film vervolgens een uniek kenmerk. Elk frame is helder, helder en iets wat je zou zien in een analoge strip op de plank.
Animatie op de 2's
Uitzoeken hoe je beweging in een stripwereld kunt brengen, kan een moeilijke taak zijn. Wanneer je werkt met een onderwerp dat afkomstig is van een niet-bewegend medium, moet je creatieve manieren vinden om animatie op te nemen zonder dat het te vloeiend lijkt. Dat is de reden waarom alle karakterbewegingen in Spider-Verse is geanimeerd "op de 2's." Dit betekent dat de bewegingen van het personage niet de 24 fps-regel volgen die de meeste animatiefilms volgen. In plaats daarvan bewegen ze slechts 12 frames per seconde, terwijl de achtergrond beweegt met de conventionele 24 fps.
Dit geeft de karakterbeweging een springerig, Pop-Art-gevoel, bijna alsof ze op een 2D-manier door een 3D-wereld springen. Op de een of andere manier voelt het gewoon zoals hoe een stripboek eruit zou zien als er animatie in zat.
Op zoek naar meer over videoproductie? Bekijk deze artikelen:
- Video-tutorial:waarom je lensfilters nodig hebt voor je drone
- 16 Must-Know Premiere Pro-sneltoetsen
- Video-tutorial:hoe u uw eigen pc voor videobewerking kunt bouwen
- Hoe bouw je een visueel verhaal op in je film- of videoproject
- 6 inspirerende vrouwelijke filmmakers op YouTube die je moet bekijken